SOCIAL MEDIA TREND INSPIRATION : S1 2026

Coralie Arme May 3, 2026

Sources: @nani_s_makeup /@kaylee.marina /@_toribaker

Chaque mois, l’équipe social media de Cosmetics IC analyse TikTok et Instagram pour repérer les dernières tendances beauté, les techniques et produits viraux. Depuis le début de l’année, les créateurs de contenus beauté ont renoué avec une approche plus artistique, avec des références culturelles fortes et une demande croissante pour des solutions liftantes non invasives.

Voici les trois grandes tendances des réseaux sociaux marquantes en ce début d’année.

1. Le maximalisme PREND LE RELAIS DE L’ÈRE CLEAN GIRL

La première moitié de 2026 marque un éloignement de l’esthétique de la clean girl, qui avait dominé la beauté avec son minimalisme maîtrisé et son utilisation de peu de produits. À sa place, la couleur, le maximalisme et une gestuelle plus artistique gagnent du terrain, rapprochant à nouveau le maquillage de l’expérimentation et de l’expression de soi. Sur le TikTok américain, le hashtag #maximalistmakeup progresse ainsi de +184,1 % YoY.

Cette évolution s’observe notamment à travers la tendance Palm Color Mix sur Instagram. Les créateurs appliquent deux teintes contrastées dans la paume de leur main, les mélangent, puis utilisent la couleur obtenue comme point de départ d’un smokey eyes audacieux. En encourageant des associations de couleurs inattendues, la tendance transforme le maquillage en un processus plus créatif et expérientiel.

Le défilé Gucci de la Milan Fashion Week 26 a lui aussi fait écho, de manière inattendue, à cet appétit anti-conformiste. Le smokey eye sombre, flou et volontairement messy, devenu viral, a rapidement été repris sur TikTok comme un look inspirant la liberté, l’imperfection et le refus des esthétiques trop contrôlées.

La beauté a toujours été liée à l’identité, mais dans un contexte sociétal où l’apparence est de plus en plus scrutée, le maquillage prend aujourd’hui une dimension plus politique. Face au glam naturel du mouvement clean girl, ces tendances traduisent une volonté de refaire de la beauté un espace de personnalité et d’expression de soi. Une dynamique portée par la progression des looks Creative Makeup, en hausse de +61,3 % YoY sur le TikTok américain, et du Colorful Makeup, en hausse de +52,9 % QoQ sur l’Instagram américain. La couleur, l’imperfection et l’intensité deviennent alors plus que de simples choix esthétiques : elles signalent une résistance plus large à l’uniformisation.

2. DU GLOBAL GLAM AUX IDENTITÉS CULTURELLES

Cette envie d’exprimer son identité prend aussi une forme plus culturelle, avec des tendances makeup qui s’inspirent de plus en plus des codes beauté, des symboles et des esthétiques propres à certaines communautés ou certains pays.

Un premier exemple est apparu lors Nouvel An chinois avec la tendance Red Horse Makeup. Inspiré par l’année du Cheval de Feu, ce look mêle références symboliques et glam look rouge intense. Les créateurs commencent généralement par une base blanche, avant de dessiner un motif de cheval rouge au centre du visage, transformant le maquillage en incarnation directe de l’esprit du Cheval de Feu.

Cette montée des esthétiques ancrées culturellement s’observe aussi avec le Bebot Makeup, une tendance qui célèbre le glam philippin Y2K. « Bebot », un terme d’argot philippin souvent associé aux femmes fatales, devient ici une référence beauté à travers une peau lumineuse, des smokey eyes charbonneux, des sourcils ultra-fins et des lèvres glossy. Même si de nombreux créateurs ayant repris la tendance ne sont pas philippins, sa popularité a contribué à rendre plus visible un look propre à une culture, avec #filipinamakeup qui atteint 7M de vues sur TikTok.

Ensemble, ces tendances montrent que l’expression de soi ne passe plus seulement par la créativité individuelle, mais aussi par la mise en avant d’une identité culturelle. En s’appuyant sur des célébrations symboliques et des esthétiques issues de communautés spécifiques, le maquillage devient un moyen d’affirmer un héritage, une représentation et un sentiment d’appartenance. Cela traduit aussi une demande plus large d’inclusion dans une industrie cosmétique encore largement dominée par l’influence américaine et les standards occidentaux.

3. LES SOLUTIONS LIFTANTES NON INVASIVES

Côté skincare, le premier trimestre a été marqué par un intérêt croissant pour les solutions liftantes non invasives, avec des consommateurs en quête d’effets raffermissants visibles, sans passer par des procédures esthétiques en cabinet.

Cette dynamique s’est d’abord illustrée avec la montée du Japanese Face Tape, une technique inspirée de la kinésiologie japonaise et intégrée à des routines raffermissantes de nuit. La méthode consiste à appliquer du scotch sur des zones ciblées, sujettes aux rides, afin de créer un léger effet liftant au réveil. Au-delà du résultat, la tendance reflète l’attrait croissant pour les soins à domicile qui promettent une amélioration visible sans aiguilles, avec #facetapeforwrinkles qui atteint 1,8M de vues sur TikTok.

Sous un autre angle, le Retinal est lui aussi de plus en plus populaire car il est promut comme une alternative plus puissante au Retinol, souvent présenté par les créateurs comme un moyen d’obtenir une peau plus lisse, presque “botoxée”. Sa notoriété se reflète dans la progression de #retinal, en hausse de +155,5 % MoM en vues TikTok, notamment à travers des méthodes d’application ciblées, où les créateurs recommandent de déposer de petits points de produit sur les rides d’expression.

Ensemble, ces tendances montrent une approche optimisée de la peau jeune. L’objectif n’est plus seulement de traiter, mais de prévenir, raffermir et structurer le visage. En combinant des outils de nuit avec des actifs plus puissants, la skincare se positionne de plus en plus comme une alternative à domicile à la chirurgie esthétique, notamment auprès des jeunes consommateurs qui adoptent plus tôt des routines anti-âge.

LE POINT DE VUE CIC

Notre équipe social media vous propose un guide indispensable pour décrypter ce qui devient viral, suivant les trends beauté émergeantes sur TikTok et Instagram. Chaque mois, cette sélection s’appuie sur les données de nos partenaires, Spate et Tribe Dynamics.

Pour aller plus loin, retrouvez notre équipe lors de Makeup In Paris pour le Beauty Talk #1 – The Viral Beauty Economy, une conférence dédiée aux dynamiques virales qui façonnent la beauté en 2026.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports et services de conseil, contactez-nous.

Source : Spate – Vues TikTok US YoY du 4 mai 2025 au 3 mai 2026 vs. 5 mai 2024 au 4 mai 2025 – Vues Instagram US QoQ du 8 février 2026 au 3 mai 2026 vs. 16 novembre 2025 au 8 février 2026 – Vues TikTok US – Vues TikTok US MoM du 1er février 2026 au 1er mars 2026 vs. 4 janvier 2026 au 1er février 2026.

Les marques de beauté accélèrent accélèrent leur ancrage dans le sport

Coralie Arme April 28, 2026

Credits: Mouthwash Studios via Deathtostock

Les marques de beauté et de luxe investissent le sport avec une intention stratégique affirmée. Longtemps limitées à des partenariats d’image, ces collaborations deviennent aujourd’hui structurelles, s’inscrivant dans des engagements de long terme, notamment autour du sport féminin.

Cette accélération fait écho à une mutation que nous anticipions dès 2025 avec la tendance “Life in Movement”, une célébration des corps en action, où la beauté dépasse les idéaux statiques pour embrasser fluidité, puissance et grâce en mouvement. Ce changement de paradigme repositionne les athlètes comme de nouvelles figures culturelles de la beauté, non plus pour leur apparence, mais pour les capacités de leur corps.

Aujourd’hui, cette vision se déploie à grande échelle : les marques investissent le sport non seulement comme un territoire de visibilité, mais comme un espace de légitimité, de performance et de transformation.

1. chanel beauté - la féminité guidée par la performance

Avec le CC League, Chanel illustre pleinement cette évolution. Pensé comme un programme de mentorat sur deux ans, il accompagne un collectif d’athlètes internationales à travers coaching, workshops et développement personnel. Au-delà de la visibilité, cette initiative positionne Chanel comme un acteur engagé dans l’évolution des représentations de la féminité dans le sport, où la performance, la résilience et la diversité occupent une place centrale.

En collaborant directement avec des athlètes de haut niveau, le programme reflète la quête d’excellence de la maison tout en incarnant une approche concrète et durable de l’empowerment féminin.

2. sephora - L’activation immersive dans le sport de compétition

Le partenariat de Sephora avec l’Académie de F1 s’inscrit dans cette dynamique, avec une approche d’activation différente.

À travers des expériences immersives comme les “Glam Bars” en bord de piste, la marque passe de l’observation à la participation, engageant directement les audiences dans l’environnement live du sport.

Cette stratégie transforme la présence de la marque en interaction expérientielle, tout en renforçant son alignement avec la montée en puissance et la visibilité des plateformes sportives féminines.

3. La roche-posay - Tester la performance en conditions extrêmes

Avec son engagement dans l‘America’s Cup, La Roche-Posay pousse encore plus loin cette logique.

Le sport devient ici un véritable terrain d’expérimentation, permettant de co-développer des produits dans des conditions extrêmes aux côtés des athlètes.

La performance n’est plus seulement narrative :
elle devient mesurable, testée et prouvée, renforçant la crédibilité scientifique et l’efficacité des produits.

LE POINT DE VUE CIC

Le sport s’impose comme un territoire stratégique où les marques peuvent affirmer leur raison d’être, leur crédibilité et leur capacité d’innovation. Ce qui a commencé comme une évolution culturelle autour de la “beauty in movement” se transforme aujourd’hui en un repositionnement profond de l’industrie.

À mesure que les consommateurs accordent davantage de valeur à l’expérience, à l’authenticité et à l’engagement émotionnel, le sport devient un point de convergence puissant, mêlant performance, narration et communauté.

Pour les marques de beauté et de luxe, il ne s’agit plus simplement d’entrer dans la conversation, mais de s’y inscrire durablement, en contribuant à redéfinir une beauté active, résiliente et en mouvement permanent.

MILAN DESIGN WEEK 2026 - DE L’OBJET À L’ÉCOSYSTÈME

Coralie Arme April 28, 2026

Milan, 20-26 avril 2026 - Alors que la Milan Design Week se termine, en parallèle du Salone del Mobile, une nouvelle forme de lenteur et d’intentionnalité émerge, venant questionner le rythme effréné et l’approche très visuelle du design contemporain. Ce qui apparaît clairement, ce n’est pas que les marques commencent à construire des univers, elles l’ont toujours fait, mais que ces univers sont désormais exprimés avec davantage de clarté, de cohérence et de profondeur.

Des maisons de mode aux institutions culturelles, le focus se déplace des objets isolés vers des systèmes de sens immersifs, pensés pour être vécus dans la durée plutôt que consommés instantanément. Cette année, le Salone del Mobile renforce cette évolution avec des initiatives comme Salone Raritas, qui ouvre le salon au design de collection et aux pièces en édition limitée, ainsi qu’un nouveau focus contract porté par OMA. Ensemble, ces signaux dessinent un paysage où rareté, narration et expérience intentionnelle priment sur la simple visibilité.

Voici 6 initiatives clés décryptées par notre équipe:

AESOP - ARCHITECTURES DE LA LUMIÈRE

À la Chiesa del Carmine, dans le quartier de Brera, Aesop présente The Factory of Light, une installation scénographique marquant le lancement de sa première collection de luminaires, Aposē. Installé dans un décor d’échafaudages imprimés de façades milanaises, l’espace se déploie comme une ville imaginée, structurée autour de quatre pièces immersives dédiées à la lumière.

Pour Aesop, la lumière n’est pas une métaphore mais une philosophie centrale : « we illuminate every skin ». Cette approche conceptuelle se traduit par trois lampes sculpturales (table, suspension, lampadaire), toutes inspirées de la géométrie déformée du tube iconique du baume pour les mains de la marque. Le projet étend le langage design d’Aesop au-delà du skincare vers la sphère domestique, transformant un objet fonctionnel en vecteur d’identité. Ici, le produit devient environnement, et l’environnement devient narration.

JIL SANDER - LA VALEUR DE LA LENTEUR

À rebours de l’hyperactivité de la design week, Jil Sander propose un ralentissement radical. Reference Library, développé avec Apartamento, transforme le siège milanais de la marque en un espace contemplatif où soixante livres, chacun sélectionné par des créatifs issus de disciplines variées, sont présentés individuellement sur des socles en chrome, sous une lumière isolée.

Aucun produit, aucun lancement, aucun résultat immédiat, uniquement des sources. L’installation redéfinit l’attention comme une ressource rare, invitant à une forme de découverte plus lente et plus intentionnelle. Pensée comme une alternative humaine à la consommation algorithmique, la bibliothèque devient à la fois archive et manifeste : une défense de la profondeur, de la mémoire et de l’intimité intellectuelle dans une ère fragmentée.

EAMES - REPENSER L’HABITAT

À la Triennale di Milano, l’exposition The Eames Houses introduit le Eames Pavilion System, une réinterprétation modulaire et préfabriquée de la maison iconique des Eames. Développé avec Kettal, le projet traduit la vision originale en une architecture flexible, basée sur un système de composants adaptables aux contraintes contemporaines.

Composé de structures en aluminium et de panneaux interchangeables, le système répond aux réalités actuelles : mobilité, variations climatiques, complexité réglementaire, tout en préservant l’intégrité conceptuelle de l’héritage Eames. Plutôt que de reproduire un objet unique, il prolonge une manière de penser, fondée sur l’adaptabilité, la clarté et une innovation discrète.

BOTTEGA VENETA - LA MATIÈRE COMME LUMIÈRE

Avec Lightful, Bottega Veneta poursuit son exploration de l’artisanat comme langage contemporain. En collaboration avec l’artiste Kwangho Lee, la boutique de la Via Sant’Andrea devient un terrain d’expérimentation où des structures en cuir tressé interagissent avec la lumière pour créer des compositions atmosphériques en mouvement.

Déclinées dans des noirs profonds et des verts sélectionnés par Louise Trotter, les pièces oscillent entre structure et souplesse, utilité et abstraction. La lumière n’est pas ajoutée mais intégrée, révélant la texture à travers ombre et mouvement. Au-delà de l’installation, le projet témoigne d’un dialogue au long cours entre la marque et l’artiste, une continuité rare qui privilégie la profondeur à la simple visibilité.

ARKET x LAILA GOHAR - METTRE EN SCÈNE LE JEU

Au Giardino delle Arti, la collaboration entre Laila Gohar et ARKET prend la forme d’une installation publique immersive, centrée autour d’un carrousel réinterprété. Remplaçant les chevaux traditionnels par des fruits et légumes surdimensionnés, la structure passe de l’objet nostalgique à un dispositif spatial.

L’installation introduit la première collection de prêt-à-porter de Gohar, où des silhouettes utilitaires rencontrent des détails inattendus. Autour, un café temporaire et des éléments interactifs prolongent l’expérience au-delà de la simple exposition. Le jeu devient un cadre : ralentir le mouvement, capter l’attention et reconfigurer le quotidien à travers l’échelle et la répétition. Vêtement, objet et espace fusionnent en un système expérientiel unique.

MIU MIU - LA CULTURE COMME PLATEFORME

Avec son Literary Club: Politics of Desire, Miu Miu poursuit son positionnement à l’intersection de la mode et du discours intellectuel. Le programme a réuni auteurs, penseurs et publics autour de thématiques telles que le désir, le consentement et l’autodétermination, à travers conférences, lectures et contenus éditoriaux.

Ancrée dans les œuvres d’Annie Ernaux et d’Ama Ata Aidoo, l’initiative dépasse le format événementiel pour devenir une véritable plateforme, renforçant le rôle de Miu Miu comme acteur culturel. Ici, le design n’est pas matériel mais conceptuel, façonnant des conversations plutôt que des objets.

THE COSMETICS IC TAKE

Cette Milan Design Week 2026 marque une évolution nette : les marques ne conçoivent plus des objets isolés, mais des univers cohérents où produit, espace et narration convergent.

À travers Aesop, ARKET ou Bottega Veneta, la valeur réside désormais dans la capacité à créer des systèmes immersifs, où le produit devient une porte d’entrée vers une expérience globale et unifiée.

En parallèle, un contre-mouvement autour de la lenteur et de l’intentionnalité s’affirme. Jil Sander et Miu Miu soulignent l’importance croissante de l’attention, de la profondeur et de l’engagement culturel, montrant que dans un paysage saturé, créer des espaces de pause et de réflexion devient un levier puissant.

Enfin, matérialité et adaptabilité s’imposent comme des axes clés. Des matières expressives et sensorielles aux systèmes de design flexibles, les marques répondent à un besoin croissant de résonance émotionnelle et d’usages évolutifs.

MULA 2026 BEAUTY TALK #2 : CLEAN BEAUTY 2030

Coralie Arme March 26, 2026

CreditCredits: Chris Abatzis via Deathtostock

Redéfinir la croissance, le sens et la performance

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a organisé une nouvelle édition de sa série Beauty Talk, réunissant des leaders de l’industrie afin la prochaine phase de la beauté clean et responsable.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, la session intitulée « Clean Beauty 2030 : Redéfinir la croissance et la performance » a réuni Victor Casale, cofondateur de MOB Beauty et président de Pact Collective, ainsi qu’Iva Teixeira, fondatrice de The Good Face Project.

Les échanges ont mis en évidence un tournant décisif : la clean beauty n’est plus une finalité, mais un point de départ. À l’horizon 2030, les marques doivent dépasser la simple exclusion d’ingrédients pour adopter une approche plus globale, combinant science, transparence, durabilité et performance.

Des “clean claims” à une vision systémique

Pour cadrer la discussion, Leila Rochet a souligné à quel point le mouvement de la clean beauty a profondément évolué au cours de la dernière décennie. Ce qui relevait autrefois d’un positionnement de niche est désormais devenu une attente mainstream.

« La clean beauty mûrit au-delà de son statut de niche pour devenir une catégorie mainstream. » - Leila Rochet

Mais l’avenir de la beauté responsable exige une approche plus holistique. Leila Rochet a identifié quatre territoires interconnectés qui structurent l’évolution de la catégorie :

Supreme Health : des formulations sûres, guidées par la science, au service du bien-être à long terme

Planet Revival : des ingrédients et des designs produits alignés avec les enjeux climatiques

Ethical Ecosystems : des chaînes d’approvisionnement équitables et la protection de la biodiversité

Hedonistic Nature : une reconnexion à la nature, aux rituels et au bien-être émotionnel

Ensemble, ces dimensions traduisent un passage d’une clean beauty centrée sur la formulation à une responsabilité systémique.

LE CLEAN COMME NOUVELLE BASE

Selon Iva Teixeira, le mouvement de la clean beauty a atteint un niveau de standardisation structurelle. Les “no lists” des distributeurs et les restrictions sur les ingrédients se sont largement stabilisées, ce qui signifie que la notion de clean n’est désormais plus un facteur différenciant.

« La clean beauty a en quelque sorte atteint un cadre de compréhension… elle est devenue la plateforme sur laquelle de nouvelles dimensions vont émerger. » - Iva Teixeira

Le prochain terrain de compétition se jouera donc autour de la performance, de la science avancée et de nouveaux écosystèmes d’ingrédients, notamment la biotechnologie et les formulations assistées par l’IA.

La technologie transforme déjà le développement produit en permettant aux chimistes d’évaluer la conformité réglementaire dès la phase de formulation, accélérant ainsi considérablement le rythme de l’innovation.

LA RÉGLEMENTATION ACCÉLÈRE LA TRANSFORMATION

L’évolution réglementaire constitue un autre moteur clé. Victor Casale souligne que les standards européens influencent de plus en plus l’innovation cosmétique mondiale, notamment en matière de reformulation et de progrès environnemental.

« Le clean reposait autrefois sur des “no lists”. Aujourd’hui, cela inclut aussi le packaging, la durabilité et l’éthique, et la réglementation accélère cette évolution. » - Victor Casale

Parallèlement, les cadres réglementaires deviennent plus fragmentés. Aux États-Unis, par exemple, plusieurs États développent leurs propres législations cosmétiques, complexifiant l’environnement pour les marques globales.

LE PACKAGING : LA PROCHAINE TRANSFORMATION DE LA BEAUTÉ

Au-delà des ingrédients, le packaging est apparu comme l’un des défis les plus urgents pour l’industrie. Victor Casale a expliqué comment MOB Beauty a été conçue autour de de packaging rechargeables et compostables, repensant le cycle de vie des produits de beauté.

« Nous avons passé 50 ans à apprendre aux consommateurs qu’un packaging plus lourd et plus brillant était synonyme de luxe. Mais l’emballage dure des centaines d’années, tandis que le produit ne dure que trois mois. » - Victor Casale

Cependant, le passage à grande échelle de ces solutions nécessite une transformation systémique de l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, des fabricants d’emballages jusqu’aux stratégies de conception des marques.

L’ENGAGEMENT COMME NOUVEL AVANTAGE CONCURRENTIEL

Si les technologies et la réglementation accélèrent le changement, Victor Casale a insisté sur le fait que celui-ci repose avant tout sur l’engagement de l’industrie.

« Ma formule du succès, c’est l’engagement. Si vous vous engagez à faire ce qui est juste, vous surmonterez beaucoup de ces obstacles. » - Victor Casale

Les marques qui intégreront la durabilité et la transparence dans leur culture, et non pas uniquement dans leurs discours, seront les mieux positionnées pour la prochaine décennie.

PERSPECTIVES STRATÉGIQUES POUR 2030

À l’horizon 2030, trois priorités stratégiques se dessinent pour les innovateurs de la beauté.

Réinvention des ingrédients
Le remplacement des molécules issues de la pétrochimie devient une priorité centrale pour l’industrie. La biotechnologie et les technologies de fermentation permettent l’émergence d’une nouvelle génération d’ingrédients, combinant meilleure durabilité et haute performance.

Comme l’a souligné Iva Teixeira, cette transition est déjà en cours dans l’ensemble du secteur :

« La priorité numéro un est de remplacer les molécules issues de la pétrochimie dans les formulations. » - Iva Teixeira

Les grandes entreprises de beauté investissent déjà dans des plateformes biotechnologiques capables de produire des actifs de nouvelle génération, conçus pour réduire la dépendance aux intrants pétrochimiques.

Transformation du packaging
Le packaging constitue le prochain enjeu majeur. Le développement de systèmes rechargeables, compostables et circulaires sera essentiel, à mesure que les marques repensent le cycle de vie des produits de beauté et réduisent leur impact environnemental à long terme.

Transparence radicale
La transparence évolue au-delà de la simple déclaration des ingrédients. Les marques doivent désormais communiquer non seulement sur la composition de leurs produits, mais aussi sur leurs modes de formulation, de fabrication et d’approvisionnement.

Comme l’a conclu Leila Rochet, l’avenir de la beauté sera défini par les marques capables de dépasser la notion de clean pour aller vers un impact mesurable et une véritable crédibilité.

« La transparence doit devenir votre super-pouvoir. Il ne s’agit plus de dire les choses, mais de les prouver. » - Leila Rochet

MULA BEAUTY TALK #1: L’ÈRE DE LA BEAUTÉ OPTIMISÉE

Coralie Arme March 24, 2026

Comment la performance, la science et la technologie redéfinissent l’industrie

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a inauguré la première session de sa série Beauty Talk, explorant une industrie en pleine transformation, où performance, efficacité et technologie redéfinissent les standards.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, cette session intitulée « L’Ère de l’Optimisation : comment la beauté évolue vers un nouveau niveau d’efficacité » a réuni Gloria Ryu, Chief Product Officer chez Haus Labs de Lady Gaga, Michelle Lee, fondatrice et CEO de Monologue et ex-rédactrice en chef d’Allure, ainsi que Max Farrow, directeur marketing chez Nuon Medical.

Ensemble, ils ont la transformation d’une beauté historiquement portée par l’aspiration et de narration vers des systèmes de performance mesurables, alimentés par la science, les dispositifs technologiques et des attentes consommateurs de plus en plus sophistiquées.

ENTRER DANS L’ÈRE DU FLOW

Pour cadrer les échanges, Leila Rochet a introduit le contexte culturel plus large qui façonne aujourd’hui l’industrie de la beauté. Le dernier rapport de prospective de Cosmetics Inspiration & Creation, The Age of Flow, met en lumière un monde caractérisé par une accélération permanente et l’adaptation continue.

Intensification technologique, systèmes pilotés par l’IA, instabilité climatique et évolution des normes sociales redéfinissent les attentes. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle devient adaptative, expérientielle et orientée performance.

Dans ce contexte, émerge ce que Cosmetics IC identifie comme l’Ère de l’Optimisation, à la croisée de la beauté, du wellness, des sciences du sport et de la culture de la longévité.

Les consommateurs abordent désormais la beauté comme un écosystème de performance, combinant skincare, outils, habitudes de vie et stratégies de récupération (recovery).

LA PERFORMANCE COMME NOUVEAU STANDARD BEAUTÉ

Pour Gloria Ryu, la transformation de Haus Labs illustre parfaitement ce basculement vers une approche pilotée par la science, même en maquillage. À son arrivée il y a cinq ans, l’enjeu était de repositionner la marque, passant d’un label porté par une célébrité à une véritable plateforme d’innovation.

« Nous avons constaté que le marché évoluait clairement d’une approche centrée sur le concept vers une approche davantage orientée sur la performance. » - Gloria Ryu

Ce repositionnement a nécessité de repenser l’ensemble de l’écosystème produit, du choix des ingrédients et des formulations jusqu’au design des packagings et aux protocoles de test. Aujourd’hui, la performance est validée par des tests de résistance en conditions réelles particulièrement exigeants, incluant des tests sur scène avec Lady Gaga et des danseurs professionnels afin de garantir des produits « life-proof ».

L’objectif : opérer à l’intersection de la science et de l’artistique, en utilisant la technologie pour amplifier la créativité, non la remplacer.

L’ÉMERGENCE DU CONSOMMATEUR TOURNÉ PERFORMANCE

Michelle Lee a apporté un éclairage issu de son expérience dans l’édition et le développement de marques.

Au cours de la dernière décennie, le consommateur est devenu nettement plus informé sur les ingrédients et les revendications scientifiques. Néanmoins, la performance reste le critère décisif.

« Au final, tout repose encore sur l’expérience utilisateur - sur l’efficacité réelle du produit. » - Michelle Lee

Les marques doivent trouver l’équilibre entre crédibilité clinique et narration, en veillant à ce que la science soutienne l’expérience sans la complexifier.

LES OUTILS ET LA TECHNOLOGIE REDÉFINISSENT L’EFFICACITÉ

Autre dimension clé de cette ère : la convergence croissante entre cosmétique, technologie médicale et ingénierie. Des acteurs comme Nuon Medical en intégrant des technologies de grade clinique (issus de leur expertise en dispositifs médicaux) directement dans les produits de beauté, renforçant leur efficacité et accélérant les cycles d’innovation.

Comme l’a expliqué Max Farrow, la technologie ne se contente pas d’améliorer l’efficacité des produits, elle transforme également la rapidité avec laquelle les innovations peuvent être développées et mises sur le marché.

« Nous raccourcissons considérablement le time-to-market, en développant des prototypes fonctionnels en quelques jours au lieu de plusieurs mois. » - Max Farrow

Cette accélération traduit un changement structurel : la beauté devient un système de haute performance, combinant formulation, dispositifs technologiques et développement en temps réel.

LA SCIENCE ÉLÈVE LES EXIGENCES EN MATIÈRE D’INNOVATION

À mesure que la culture scientifique se diffuse, les exigences évoluent rapidement, tant en développement produit qu’en communication. Gloria Ryu souligne une moindre tolérance face aux discours scientifiques flous :

« Les consommateurs sont beaucoup moins tolérants face à un discours scientifique vague, il faut prouver ce que l’on avance. » - Gloria Ryu

Cette évolution oblige les marques à investir davantage dans les tests, la validation et les partenariats en R&D afin de construire une crédibilité durable.

L’innovation entre dans une phase où elle doit être à la fois visible, démontrable et mesurable.

LES DÉFIS STRATÉGIQUES À VENIR

Les intervenants ont identifié plusieurs tensions majeures pour l’avenir de l’innovation beauté :

Hyper-accélération de l’innovation

Les technologies, l’IA et les écosystèmes globaux compressent les cycles de développement tout en augmentant les attentes de différenciation.

Influences globales

K-Beauty, J-Beauty et marchés émergents redéfinissent les cultures ingrédients, les textures et les formats à une vitesse inédite.

La bataille de l’attention

Comme l’a souligné Michelle Lee, les marques de beauté ne sont désormais plus seulement en concurrence avec d’autres marques de beauté.

« Nos concurrents ne sont plus uniquement les autres marques de beauté, mais tout ce qui capte l’attention.. » - Michelle Lee

Plateformes sociales, streaming et culture digitale redéfinissent les stratégies d’engagement.

Vers une beauté comme système de performance

Conclusion clé : la beauté évolue vers un système holistique de performance.

Produits, dispositifs, rituels de bien-être et technologies convergent pour délivrer des résultats optimisés sur la peau, le corps et le mode de vie. Le défi pour les marques ne sera pas seulement d’innover, mais de le faire avec clarté, authenticité et impact mesurable.

Comme l’a résumé Gloria Ryu, l’avenir de la beauté dépendra de la capacité à innover en profondeur plutôt qu’en surface.

« À mesure que le marché devient plus expert, les différenciations superficielles sont rapidement exposées. » - Gloria Ryu

Dans cette Ère de l’Optimisation, l’innovation réelle appartiendra aux marques capables d’orchestrer science, performance et sens dans un système cohérent.

LE POINT DE VUE CIC

L’ère de l’optimisation marque un changement structurel dans la création de valeur en beauté.
La performance n’est plus un facteur différenciant : elle constitue désormais le standard.

La prochaine génération de leaders sera définie par sa capacité à orchestrer des écosystèmes, plutôt que de simples produits — en combinant formulation, dispositifs, data et expérience au sein de systèmes cohérents et orientés résultats.

Le risque réside dans un déséquilibre : surinvestir la technologie au détriment du sens, ou, à l’inverse, privilégier le storytelling sans substance.

Dans un contexte où les consommateurs sont à la fois très informés et soumis à une fragmentation de l’attention, seules les marques capables d’aligner crédibilité, clarté et pertinence culturelle pourront s’inscrire durablement.

Au fond, l’ère de l’optimisation ne consiste pas à faire plus, mais à faire mieux avec précision, cohérence et intention.

Pour en savoir plus sur le dernier rapport de l’agence, contactez notre équipe.

THE AGE OF FLOW: 5 TENDances majeures POUR 2026 ET AU DELÀ

Coralie Arme February 2, 2026

Credits: Shauna Summers via Deathtostock

Dans notre White Book 2026, l’équipe Cosmetics IC décrypte les évolutions sociétales et les innovations beauté de rupture qui transformeront le secteur pour les années à venir, en 2026 et au-delà.

L’industrie de la beauté entre dans une nouvelle phase de transformation, façonnée par un mouvement constant, l’incertitude et l’accélération, mais également par un désir croissant de contrôle, d’ancrage et d’intention. Dans un monde marqué par l’intensité technologique, l’IA, l’instabilité climatique et l’évolution des normes sociales, les consommateurs s’adaptent. L’âge, les catégories et les cadres rigides perdent de leur pertinence, remplacés par des identités plus fluides, une expertise et des choix profondément personnels. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle est devenue adaptative, expérimentale et émotionnellement stratégique.

The Age of Flow incarne ces évolutions. Il traduit un basculement culturel où les consommateurs apprennent à naviguer entre les extrêmes : performance et soin, indulgence et discipline, technologie et humanité. Le flow renvoie à un mouvement intentionnel : savoir quand accélérer, quand se protéger, quand se faire plaisir, et quand revenir à l’essentiel.

« La beauté fonctionne désormais comme un outil d’alignement. De la performance physique améliorée et du medi-wellness aux rituels protecteurs, en passant par le plaisir sensoriel, l’expertise humaine et l’expression de soi, les marques répondent à un consommateur plus informé, plus exigeant et plus intentionnel que jamais », explique Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer de Cosmetics Inspiration & Creation.

Voici 5 territoires d’inspiration pour nourrir vos futures innovations.

1. SUPERHUMAN FUTURE: The optimization era

À la croisée du sport, du wellness et de la beauté, la performance n’est plus instinctive ou ponctuelle. Elle devient structurée, intentionnelle et system-led. Les consommateurs remplacent leurs routines par des protocoles : des séquences calibrées, conçues pour réguler le corps, optimiser l’efficacité et générer des résultats mesurables. La force ne se définit plus par l’apparence, mais par la capacité fonctionnelle, la durabilité et l’autonomie à long terme.

Cette philosophie s’incarne dans l’essor de formats tels que l’HYROX, qui valorisent la régularité, l’endurance et la force fonctionnelle plutôt que l’ultra-spécialisation. Les marques de fitness premium renforcent également cet état d’esprit. La plateforme Equinox’s It’s Not Fitness, It’s Life requalifie la performance physique comme une philosophie de vie, valorisant l’engagement et l’appropriation de son corps comme des moyens d’expressions identitaires.

Les codes de cette performance s’étendent désormais à la mode et à la beauté : le mascara Lash Latex de YSL emprunte le langage du training, abordant les cils à travers les notions de répétition, d’endurance et de lift, plutôt que d’une sublimation instantanée.

La récupération devient elle-même une performance stratégique. La collaboration Nike x Hyperice’s Hyperbootintègre l’échauffement et la récupération directement dans les chaussures, tandis que la beauté adopte des protocoles technologiques, à l’image de la Vagheggi x Nuon Medical’s 75.25 Longevity Day Cream où la logique des traitements professionnels est adaptée à usage à domicile.

À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un véritable système d’optimisation, conciliant performance, récupération et longévité.

2. HUSH STATE: Protective harmony

À l’ère de l’intensité et des extrêmes, le calme n’est plus passif. Il est régulé, conçu et stratégique. L’intensification du stress environnemental, des changements climatiques et de la surcharge mentale, amènent les consommateurs à ne plus recherchés l’évasion, mais l’équilibre, comme une manière de préserver leur stabilité intérieure tout en évoluant dans un contexte d’instabilité externe.

Cette évolution se traduit par un nouveau langage esthétique fondé sur la douceur, la retenue et des espaces de calme visuels. La teinte Cloud Dancer de Pantone, décrite comme « une nuance discrète qui promet la clarté », incarne ce désir de simplification et d’apaisement sensoriel. Dans la sphère culturelle, le dernier album de Rosalía explore la spiritualité à travers la vulnérabilité et la contradiction, signalant des formes de transcendance plus silencieuses et introspectives.

L’harmonie protectrice s’étend également aux environnements physiques. L’hospitalité accorde une place croissante au silence, à la lenteur et à la régulation du système nerveux, érigeant le calme en valeur centrale du luxe. Aman Resorts a été un pionnier dans cette approche en redéfinissant l’hôtel comme un lieu de retraite plutôt que de stimulation, où l’architecture et le rythme favorisent l’introspection et la récupération.

Dans la beauté, la protection commence par une régulation en temps réel. Le refroidissement est requalifié en défense active à travers des produits tels que l’Ice-Cooling Cloud Cream de TIRTIR. La skincare cible également directement les effets du stress, avec la Magnesium Milk Barrier Reset Jelly Mist de Beekman 1802, formulée pour apaiser les irritations liées au cortisol.

À l’avenir, le calme fonctionnera comme une forme de flow durable, maintenant l’équilibre sans interrompre le mouvement.

3. LIBERATING REWARDS: Pleasure by design

Dans un contexte croissant de contrôle et d’optimisation, le plaisir devient intentionnel. La sensation n’est plus superficielle : elle devient un levier d’engagement, d’efficacité et d’élan. À mesure que le quotidien se structure et se discipline, les consommateurs recherchent activement des moments de relâchement capables de nourrir le désir sans compromettre la performance.

Des signaux de plaisir hyper-spécifiques déclenchent désormais des réponses émotionnelles immédiates. Le retour de la banane comme obsession sensorielle illustre cette dynamique. Le Banana Yellow Lip Balm de Prada, devenu viral, transforme un motif familier en objet de beauté défini, tandis que le Banana Lip Oil de AMUSE intensifie la dimension tactile à travers la texture, le parfum et des applicateurs oversized, prolongeant le plaisir au sein d’expériences retail immersives.

La beauté puise de plus en plus dans la culture culinaire collective, transformant des indulgences quotidiennes en capital émotionnel. L’Eau de Croissant de Lidl élève une icône du mass-market au rang d’objet sensoriel, tandis que des collaborations avec des chefs pâtissiers comme Nina Métayer pour Burberry Goddesstransforment le goût en parfum, en texture et en storytelling.

Le plaisir devient également fonctionnel. Le Kissylips Cushy Shine Lip and Cheek Balm de Fel Beauty positionne l’élévation émotionnelle comme un bénéfice mesurable, tandis que des marques comme Tree Hut placent l’excès sensoriel au cœur de leur identité.

À l’avenir, le plaisir sera délibérément conçu comme un accélérateur de performance, soutenant l’engagement et la motivation.

4. hands of mastery: human expertise, elevated authority

À mesure que l’automatisation, les algorithmes et l’IA accélèrent la production, l’expertise humaine gagne en valeur. La rapidité et d’excellents outputs ne suffisent plus. Ce qui devient réellement différenciant, c’est la maîtrise : la visibilité du savoir-faire, de l’intention et du jugement exercé.

Le craft et le process retrouvent aujourd’hui une vraie valeur culturelle. L’expansion de Erewhon illustre comment la culture culinaire artisanale et une sélection ultra-soignée des produits deviennent des marqueurs de luxe à part entière. Parallèlement, l’intérêt croissant pour la cuisine et le grocery tourism traduit un désir plus large de discernement, de connaissance produit et de savoir-faire.

Dans le luxe, l’autorité intellectuelle devient aspirationnelle. La campagne Making of Old de Miu Miu revalorise le cuir vieilli comme un choix intentionnel, en positionnant le temps et le processus comme une signature et non comme un défaut. Les objets sont désormais évalués à travers la connaissance des matériaux, des méthodes et du savoir-faire qui les façonnent.

Dans la beauté, la confiance se reconstruit autour de propositions portées par des experts. DUA de Augustinus Bader met en avant la technologie TFC5™ comme preuve scientifique centrale, tandis que L’Ingredient Book de The Ordinary renforce la capacité de décryptage du consommateur. En parallèle, le maquillage retrouve une forme d’autorité à travers des marques fondées par des makeup artists (m.ph, Hung Vanngo Beauty…) et des figures reconnues telles que Nina Park.

À l’avenir, la beauté privilégiera la maîtrise humaine plutôt que l’automatisation, en positionnant l’expertise comme sa forme ultime d’autorité.

5. Rebel identity: rule-breaking reinvention

À mesure que les normes sociales se fragmentent et que l’autorité traditionnelle s’érode, l’identité devient un acte de désobéissance. L’âge, le genre, les codes esthétiques et les conventions d’usage sont de plus en plus rejetés au profit d’une expression auto-définie. La neutralité est refusée, et le poli laisse place à la provocation.

La mode reprend son rôle de résistance culturelle. La collection Tower de Rick Owens présentée lors de la Paris Men’s FW26 exagère les symboles d’autorité pour les dépouiller de leur pouvoir, tandis que Cage of Innocence de Dilara Findikoglu remet en question les notions de vertu et de retenue à travers la déconstruction et le symbolisme.

Ce rejet du raffinement s’étend à la beauté. L’émergence du modèle de la « messy girl » célèbre l’imperfection comme gage d’authenticité, un principe illustré par les coiffures punk et les textures exagérées de Dior Men FW26. La beauté devient alors un langage de tension, d’excès et de visibilité. Les marques encouragent de plus en plus une auto-expression intense. La collaboration de MAC Cosmetics avec Chappell Roan transforme le maquillage en spectacle, tandis que des formats expérimentaux comme le Chromatic Gel de Zara Hair ou le Shimmerstick de About Face invitent les consommateurs à explorer l’inconventionnel.

À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un outil de réinvention de soi transgressive : fluide, expressive et assumée.

LE POINT DE VUE CIC

Pour découvrir de près nos 5 grandes tendances pour 2026 et au-delà, rendez-vous sur notre stand (K48) lors du prochain salon MakeUp in Los Angeles (4 et 5 mars), où notre CIO, Leila Rochet, vous présentera personnellement une sélection de produits internationaux à notre Inspiration Bar, conçue pour illustrer plusieurs des thématiques évoquées ci-dessus. Plus d’informations ici.

La version complète de notre White Book 2026 : The Age of Flow est désormais disponible, contactez-nous pour en savoir plus.

FW HOMME AUTOMNE/HIVER 2026 – ENTRE RUPTURE, HERITAGE ET ANCRAGE EMOTIONNEL

Coralie Arme January 30, 2026

Dries Van Noten / Zegna / Prada - Men Fall/Winter 2026

Lors de la Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026, de nombreux créateurs sont revenus à des codes vestimentaires conservateurs (y compris dans le choix des mannequins), à des silhouettes traditionnelles et à des marqueurs masculins bien établis. Pourtant, dans ce même contexte, d’autres ont opéré une rupture nécessaire, rappelant que la masculinité peut encore être théâtrale, fluide et résolument expressive.

Plutôt que de rechercher la nouveauté, la saison s’est attachée à retravailler l’existant : questionner les structures de classe, bousculer les codes du bon goût et explorer la tension entre confort et inconfort. Les vêtements sont devenus des outils de réflexion sur l’identité, le pouvoir, la préservation, ainsi que sur les besoins émotionnels et physiques dans un avenir incertain.

Voici cinq thématiques majeures qui ont façonné la Fashion Week Homme 2026.

1. RÉINVENTER LE FAMILIER– BEAUTÉ, LAIDEUR ET QUÊTE DE NOUVEAUX DÉPARTS

Dries Van Noten / Dior / Prada - Men Fall/Winter 2026

Au cœur de la FW26 se trouvait une volonté de réinterpréter le connu : silhouettes, archétypes, textures… pour leur insuffler une résonance émotionnelle et culturelle renouvelée. Les créateurs ont joué sur les contrastes : confort versus inconfort, raffinement versus dégradation, beauté versus maladresse.

Chez Dries Van Noten, cette approche s’est traduite par une narration autour du passage à l’âge adulte. La maille s’est imposée comme le point d’ancrage émotionnel de la collection : des pulls porteurs de souvenirs, apportant chaleur, protection et nostalgie à une époque où le monde lui-même semble instable. Motifs, rayures, patchworks et blocs de couleur ont superposé familiarité et expérimentation. Les silhouettes archétypales se sont affranchies de leurs cadres, évoquant à la fois la maturité, l’expression de soi et les incertitudes de l’adolescence.

Chez Dior, Jonathan Anderson a poussé le familier vers une forme d’excentricité. L’aristocratie y est réinventée, non plus comme un privilège lisse et maîtrisé, mais comme quelque chose de fragmenté, théâtral et volontairement inconfortable. Des références punks à Paul Poiret, des silhouettes exagérées, des textures altérées et un rejet du fini impeccable ont donné naissance à des looks construits autour de personnages, évoluant dans l’inconfort. Il s’agit d’une forme d’évasion par l’excès : un rejet de ce que devrait être aujourd’hui le « raffinement ».

Prada aborde le familier à travers la tension et la contradiction. Frontières brouillées, décadence ouvrière et remise en question délibérée du bon goût structurent la collection. Les cheminées en marbre dépareillées et les intérieurs fragmentés du décor agissent comme des métaphores d’un monde déstabilisé. Dans les looks, les signes d’usure et d’altération apparaissent de manière récurrente : tissus qui se délitent, bords effilochés laissés bruts, cuirs froissés, matières semblant marquées par la fatigue. Pourtant, ces éléments restent toujours fidèles à la clarté et le raffinement propres à la maison.

À travers ces collections, une question fondamentale émerge : que se passe-t-il lorsque l’on cesse d’idéaliser le familier pour commencer à le dégrader ?

2. LA DÉCONSTRUCTION COMME SOFT POWER - ACTES DE DÉSOBÉISSANCE ET DÉRISION DE L’AUTORITÉ

Sacai / Rick Owens / Willy Chavarria - Men Fall/Winter 2026

La Fashion Week Homme 2026 a vu la déconstruction évoluer, passant d’une simple technique de design à un véritable mode d’expression contestataire. Plutôt que des slogans explicites, les créateurs ont mobilisé le symbolisme, l’hybridation et l’ironie pour remettre en question les structures de pouvoir établies.

Chez Sacai, l’hybridation signature de Chitose Abe a gagné en intensité. Les vêtements semblaient conçus pour mettre à l’épreuve la notion même de structure : des vestes retravaillées dont différentes parties bougeaient de manière indépendante tout en restant liées, traduisant une métaphore visuelle et technique de la coexistence et de la tension. Cette mise à mal de l’ordre établi fait écho aux troubles qui agitent le monde au-delà du podium. La bande-son, I Want to Break Free de Queen, ne laissait aucune ambiguïté. Le décor, une cloison en plaques de plâtre éventrée, évoquait à la fois la résistance et la libération. Pour Chitose Abe il symbolisait « le pouvoir de franchir le mur, d’être libre ».

Willy Chavarria poursuit son approche d’une mode pensée comme un espace de visibilité, de dignité et de vérité émotionnelle. Eterno s’ancre dans la représentation et dans l’amour perçu comme acte de résistance. Le casting affirmait une présence, une humanité : des corps revendiquant leur droit d’exister, d’être vus et d’occuper l’espace. La couleur s’imposait comme un outil central : violets profonds, jaune moutarde, lèvres rouge, bleu piscine et jaune canari se sont confrontés sans retenue.

Together, these designers reframed deconstruction as cultural resistance: subtle, symbolic, and emotionally charged.

Chez Rick Owens, la parodie politique occupait le devant de la scène. Dans Tower, le créateur a subverti les symboles de l’autorité, les ridiculisant par l’exagération et la théâtralité. Tours de guet, antennes-relais et immeubles en hauteur, tous les symboles de surveillance, de contrôle et d’isolement ont été réinterprétés en monuments creux. En tournant le pouvoir en dérision, Rick Owens en a dépouillé toute domination.

Ensemble, ces créateurs ont repositionné la déconstruction comme une forme de résistance culturelle : subtile, symbolique et chargée d’émotion.

3. LE VÊTEMENT COMME HÉRITAGE - PRÉSERVATION, SIMPLICITÉ ET GARDE-ROBE COMME PATRIMOINE

Zegna / Hermès / Auralie - Men Fall/Winter 2026

À l’opposé de l’excès et de la contestation, les podiums de cette saison ont également laissé place à une permanence silencieuse. Plusieurs créateurs ont réaffirmé le rôle de la garde-robe comme un lieu de préservation, où les vêtements portent une histoire plutôt que des tendances.

Chez Zegna, le vêtement se conçoit comme un héritage. L’idée de transmettre les pièces, et non simplement de les acheter, renforce la philosophie « acheter moins, mais mieux ». Le dressing devient un lieu de souvenirs familiaux, où qualité, durabilité et valeur émotionnelle priment sur la nouveauté.

Ce sentiment de continuité a pris une résonance particulière chez Hermès, à l’occasion du départ de Véronique Nichanian après 37 ans à la direction artistique. Sa démarche a toujours été fondée sur la longévité et la cyclicité : créer non pour des saisons, mais pour des vies. À un moment où l’IA et l’automatisation empiètent de plus en plus sur la créativité, son départ rappelle la valeur irremplaçable de la touche humaine. Hermès résiste une nouvelle fois aux tendances, privilégiant des vêtements pensés comme des compagnons durables et significatifs.

Chez Auralee, cette philosophie se distille en une simplicité désirable. Les « Pure Silhouettes » de Ryota Iwai utilisent la couleur comme principal outil de storytelling. S’inspirant de la théorie des couleurs du Bauhaus, de modularités façon Lego et d’expérimentations architecturales telles que les Reversible Destiny Lofts, la collection envisage la construction de la garde-robe de manière intuitive et ludique. Les couleurs primaires se superposent avec légèreté, transformant l’habillage en un acte calme, presque méditatif.

4. S’HABILLER POUR UN FUTUR IMMÉDIAT - FONCTION, ADAPTATION ET RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE

Louis Vuitton / Pronounce - Men Fall/Winter 2026

Les créateurs se tournent également vers le futur proche, non spéculatif ou lointain, mais immédiat. Ils réfléchissent à ce dont les consommateurs auront besoin pour traverser, s’adapter et se sentir soutenus en des temps difficiles.

Chez Louis Vuitton, Pharrell explore le concept de Timeless Living à travers la fonction et les besoins humains. La collection reflète les réalités que le client Louis Vuitton peut rencontrer : incertitude, accélération et adaptation constante. L’innovation technique s’intègre directement aux vêtements, la fonctionnalité guidant les choix de création plutôt que les suivant. Installé dans une maison de verre, le défilé illustre comment le luxe s’étend désormais pour proposer des solutions à chaque aspect de la vie moderne, du vêtement à l’environnement.

Pronounce propose une vision plus intime et introspective de la technique. La collection invite les vêtements à se révéler avec le temps : les matières athlétiques s’intègrent à la confection, les éléments utilitaires s’adoucissent grâce aux proportions et aux superpositions. La fonction existe, mais jamais au détriment de l’émotion. Le mouvement remplace le contrôle, l’intelligence remplace la rigidité.

La technologie dans la mode masculine ne se limite plus à la performance : elle vise désormais la durabilité émotionnelle.

LE POINT DE VUE CIC

La Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026 dévoile un paysage de la mode masculine moins gouverné par les cycles de tendances que par une réévaluation émotionnelle, culturelle et fonctionnelle. Les créateurs ne choisissent plus entre expression et retenue, innovation et héritage, ils apprennent à maintenir ces tensions simultanément.

La saison ouvre sur un futur où la valeur se crée par des transformations significatives : réinventer le familier, préserver l’essentiel et concevoir en tenant compte des véritables besoins humains, avec des vêtements qui restent pertinents non seulement pour l’instant présent, mais pour les vies que les consommateurs traversent au quotidien.

LIFE RESILIENCE - Le skincare redessine la Wellness Economy

CATRIN DAVIES November 21, 2025

Alors que le Global Wellness Institute révèle que l’économie du bien-être a doublé de taille depuis 2013, notre dernier rapport Beauty Foresight – The New Unfolding: Skincare & Wellness Inspiration from the US dévoile comment les marques beauté peuvent s’ancrer dans cette industrie en pleine expansion et mutation.

Le rôle du skincare au sein de ce nouveau cadre du bien-être évolue : il passe d’un soin réactif à une véritable conception proactive de la vie. Découvrez ci-dessous un aperçu de l’une de nos tendances Beauty Foresight clés, Life Resilience, qui cartographie les opportunités émergentes pour les marques capables d’activer le potentiel fonctionnel et régénératif du skincare.

RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE — Le mood, l’humeur comme fondation de la santé de la peau

Longévité et résilience ne sont plus des idéaux abstraits : ils deviennent tangibles, mesurables, entraînables, et intégrés aux routines quotidiennes. Vieillir de manière saine et holistique est désormais un moteur majeur du bien-être : jusqu’à 60 % des consommateurs le considèrent comme un objectif « prioritaire » ou « très important » (McKinsey, 2025). Une trajectoire claire permettant aux marques skincare de reformuler les récits autour de la résilience et de la santé.

Dans cet espace émergent, le bien-être émotionnel devient rapidement un nouveau territoire de la beauté moderne. Les consommateurs reconnaissent de plus en plus que leur humeur, leur niveau de stress et leurs rythmes internes influencent directement leur apparence, leur ressenti, et leur façon de vieillir. Les routines émotionnellement connectées, capables de stabiliser le système nerveux, réguler le sommeil et bâtir une résilience durable, trouvent un écho puissant — d’autant que 40 % de la Gen Z déclarent se sentir « presque toujours stressés » (McKinsey, 2025).

L’équilibre émotionnel n’est plus un luxe : c’est une stratégie de santé essentielle.

Harmonie émotionnelle

L’enjeu est réel : le stress chronique peut réduire l’espérance de vie de 2,8 ans, faisant de l’harmonie émotionnelle un pilier incontournable de la longévité (National Institute for Health and Welfare, 2020). L’intérêt des consommateurs explose : les posts Instagram associés au stress-relieving ont augmenté de +261 % en un an, tandis que TikTok voit un engouement croissant pour les ingrédients modulant le stress : adaptogènes (+505 %), magnésium (+50 %) et lavande (+18 %).*

Les marques beauté et bien-être répondent avec des produits et programmes mêlant gestion de l’humeur et optimisation biologique. RoC Skincare finance des recherches sur le lien entre équilibre émotionnel et fonction cutanée, tandis que l’initiative Tatcha x Open’s World Mental Health Day (la Journée mondiale de la santé mentale - octobre 2025) intègre la respiration consciente dans les rituels skincare.

Les formats fonctionnels accélèrent aussi l’adoption : les gummies Serene State de Sakara Life et les galets de bain Serenity Soaks de Primally Pure (tous deux lancés en sept. 2025) ancrent le soin du système nerveux au cœur du quotidien.

Sleep Balancing - L’équilibre du sommeil

Le sommeil réparateur devient une dimension tout aussi cruciale. Un sommeil de qualité peut ajouter jusqu'à cinq ans d’espérance de vie, stimulant l’innovation autour du soutien circadien et des actifs neuro-restaurateurs.

Neurae - The Sleeping Mask (août 2025) : exploite la Gardenia Jasminoides pour un signal mélatonine-like.
Eyeam - Magnesium Glymphatic Sleepy Butter (juin 2025) : favorise la détoxification cérébrale nocturne via magnésium transdermique et chlorophylle.
Reframe - Circadian Cream (mai 2025) : une crème “mémoire de forme” imitant la mélatonine pour réduire le stress cutané et optimiser la réparation nocturne.

Ensemble, ces innovations marquent une nouvelle ère de beauté émotionnellement intelligente, où le calme devient un catalyseur de longévité.

Pour aller plus loin

Pour une exploration approfondie du rôle croissant du skincare dans le bien-être à long terme, découvrez notre nouveau rapport Beauty Foresight.

Avec plus de 60 pages d’analyse marché en temps réel, de prospective et de décryptage produit global, il accompagne les équipes NPD (New Product Development- et ouvre de nouveaux espaces d’opportunité.

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* Spate NYC Tool - YoY - du 20 Oct, 2024 au 19 Octobre, 2025 vs. 22 Oct, 2023 au 20 Oct 2022

TIKTOK TREND INSPIRATION: S1 2025

Coralie Arme October 30, 2025

Sources: @mvrychen / @melisekrem / @kayli.boyle

Chaque mois, l’équipe Cosmetics Inspiration & Creation scrute TikTok et Instagram pour dénicher les dernières tendances beauté, techniques virales et produits incontournables. Depuis le début de l’année, la communauté beauté oscille entre minimalisme, expérimentations ludiques autour du color correcting, et retour d’intérêt pour le cheveu. Voici les trois tendances TikTok majeures de ce début d’année:

1 / Le maquillage sans mascara

Le hashtag #FullFaceNoMascara fait sensation sur TikTok et Instagram, alors que les beauty addicts adoptent des looks qui se passent totalement de mascara. Cette approche minimaliste déplace l’attention vers une peau éclatante, des sourcils sculptés, et des lèvres affirmées, loin de l’emphase habituelle sur les cils spectaculaires. À la place des mascaras volumateurs, les créateurs misent sur des techniques subtiles : un trait de tightlining, quelques faux cils discrets, ou simplement un gel transparent brossé sur les cils naturels pour les séparer et les lifter.

Cette tendance illustre un mouvement plus large vers une esthétique épurée et “désinvolte”, où la peau saine et lumineuse devient le point le plus important. Pour une touche féminine et moderne, beaucoup associent des cils nus à des lèvres et joues colorées - stains “berry” ou blush diffusé pour un effet frais et sans effort. Autre combinaison virale : le rouge à lèvres rouge intense porté avec des cils nus, pour un twist à la fois audacieux et contemporain.

Produits phares :

Maybelline Great Lash Gel Transparent
SEPHORA COLLECTION Recourbe-cils
Glossier Boy Brow (transparent)

Influenceuses : @kensnation, @avashaw.ty, @oliviadaytonn

Hashtags : #nomascara – 74,1M vues ; #nomascaramakeup – 24,5M vues

2 / Correcteur rose vs correcteur pêche

Une nouvelle vague de contenus “color-correcting” déferle sur TikTok : les créateurs se maquillent le visage divisé en deux, comparant l’effet des correcteurs roses et pêche. Objectif : aider les internautes à identifier la teinte la plus adaptée à leur carnation et à leurs besoins spécifiques.

Les correcteurs roses sont plébiscités pour les peaux claires, car ils illuminent le contour de l’œil et neutralisent les sous-tons verts ou bleutés, apportant éclat et fraîcheur. À l’inverse, les teintes pêche ou orangées sont recommandées pour les peaux médium à foncées, où elles atténuent les cernes bleus et camouflent les taches. Les nuances pêche claires fonctionnent aussi bien sur les peaux claires à moyennes, tandis que les oranges profonds flattent les carnations plus riches.

Dans leurs vidéos, les créateurs appliquent une petite touche de correcteur sur les zones d’ombre, estompent délicatement, puis superposent leur anticerne habituel pour un fini naturel et lumineux.

Produits phares :

Huda Beauty #FAUXFILTER Under Eye Color Corrector
Kosas Revealer Extra Bright Serum-Powered Color Corrector
Maybelline Instant Age Rewind Eraser

Influenceuses : @selcanguerel, @velabeauty, @christxiee

Hashtags : #peachcolorcorrector – 6,5M vues ; #orangecolorcorrector – 8,6M vues ; #pinkconcealer – 76,6M vues

3 / Victoria’s Secret Blowout

L’iconique “Victoria’s Secret Blowout” fait son grand retour sur TikTok, avec des créatrices recréant la chevelure volumineuse et rebondie popularisée par les supermodels des années 90 et 2000. À l’aide d’outils chauffants comme le Dyson Airwrap ou le Shark FlexStyle, ou encore de techniques sans chaleur avec bigoudis de nuit ou chaussettes, l’objectif est clair : obtenir le brushing “bombshell” parfait.

La routine typique de ce look viral suit des étapes précises : application d’un spray protecteur de chaleur sur cheveux humides, séchage à 70%, puis brushing mèche par mèche à la brosse ronde. Chaque section est ensuite enroulée dans des rouleaux Velcro pour fixer le volume, laissés en place une vingtaine de minutes avant le coiffage final. Un spray volumisant ou une crème de finition vient sublimer la brillance et la tenue du brushing.

Produits phares :

Moroccanoil Perfect Defense Heat Protectant
Living Proof Perfect Hair Day 5-in-1 Styling Treatment
Olaplex Bonding Oil No. 7

Influenceuses : @carogracesmith, @angelsign_, @sophiebarkleyy

Hashtags : #victoriasecrethair – 20,3M vues ; #blowout – 5,3B vues ; #overnightblowout – 500,5M vues

Notre équipe social media vous livre un décryptage essentiel des tendances virales, en captant les conversations beauté les plus influentes sur TikTok et Instagram. Une sélection mensuelle nourrie des données exclusives de nos partenaires Spate et Tribe Dynamics, pour anticiper les mouvements qui façonnent l’industrie.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports ou nos services de conseil, contactez-nous.

Sources : Cosmetics Inspiration & Creation – S1 2025 (janvier à mai 2025)
Spate NYC – TikTok US, jusqu’à la semaine du 25 mai 2025

Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Coralie Arme October 7, 2025

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.
Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.
Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.
Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.
Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.
Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.
Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.
Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.
Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.
Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.
Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.
Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.
Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.
Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

Coralie Arme October 5, 2025

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Coralie Arme August 31, 2025

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”

- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)
Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)
Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Coralie Arme August 28, 2025

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »

— Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Coralie Arme July 28, 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Coralie Arme June 24, 2025

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun
Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio
Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.

Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.
Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.
Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.
Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

NYCxDESIGN 2025 : Guide - NOUVEAUX CODES EMERGENTS

Coralie Arme May 19, 2025

@audocph - @kikigoti - Les Collection by @lisaluvsit

Du 15 au 21 mai, New York se transforme une fois encore en spectacle de création à l’occasion de NYCxDESIGN, le festival annuel dédié à l’innovation design. De Manhattan à Brooklyn en passant par Ridgewood, l’événement s’étend sur les cinq boroughs de la ville et célèbre une vision plurielle du design, ancrée dans l’identité, l’indépendance et l’engagement social.

L’édition 2025 marque un vrai changement de ton. Loin de l’opulence théâtrale aperçue à Milan, NYCxDESIGN met cette année à l’honneur les voix émergentes et les studios indépendants, faisant du design à la fois un outil fonctionnel et un manifeste culturel.

Shelter – Vol.1: Mart Nouveau

Une nouvelle foire lancée par Afternoon Light, Shelter réunit plus de 100 marques et studios. D’Audo Copenhagen à Les Collection, en passant par Atelier Ollin, l’événement trace un territoire hybride où désirabilité, narration et préparation au marché se rencontrent. Un format démocratique du design à l’ère post-retail.

Biome par Lichen Studio

Dans le quartier de Ridgewood, le studio et boutique Lichen orchestre une exposition à la croisée de l’écologie et de la création. Biome explore les liens entre environnement physique et identité créative, avec des artistes comme Yuxuan Huang, Vy Voi, Malcolm Ransome ou encore Reginald Sylvester II. Une réflexion sur la mémoire des matières et la porosité entre passé et présent.

Outside/In – Lyle Gallery

À la Lyle Gallery, dans le Lower East Side, l’exposition Outside/In s’inspire de l’art brut et du mouvement Outsider. Portée par les fondatrices queer et engagées Lin et Magdalena Tyrpien, cette proposition pluridisciplinaire donne la parole à des approches radicales et sensibles : Soft Geometry, Kawabi ou Monica Curiel. Un voyage ancré dans la communauté, où le design devient un acte de résistance et un vecteur de mythologies personnelles.

Forced Perspective

@sahrajajarmikhayat - Office of Tangible Space

Présentée sur deux jours, l’exposition Forced Perspective s’attaque à une thématique brûlante : comment le design peut-il répondre à la désinformation et aux récits fragmentés ? Sous la curation de NJ Roseti, Kiki Goti, Caleb Ferris et du studio The House Special, on y découvre 15 talents new-yorkais, dont Office of Tangible Space et Heechan Kim. Mobilier et objets deviennent alors vecteurs de critique politique et de mémoire collective.

ICFF x WANTED – Designing in Harmony

Le salon International Contemporary Furniture Fair revient au Javits Center, avec une vision recentrée sur la durabilité, l’inclusivité et la connexion émotionnelle. Sous le thème Designing in Harmony, l’espace WANTED met en lumière de nouvelles voix comme Ah Um Design Studio ou Daniel Gruetter, tandis que des installations signées Grohe et Juniper esquissent un futur plus doux, sensoriel et responsable du design d’espace.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

NYCxDESIGN 2025 témoigne d’un basculement net : le design se fait plus intentionnel, plus contextualisé, et résolument tourné vers les communautés. Pour les marques, cela implique de dépasser l’esthétique pour se connecter à des créateur·rices porteurs de sens, d’engagements, et d’une vraie résonance culturelle.

Cette Design Week donne un aperçu des esthétiques de demain, mais aussi des valeurs, éthiques et systèmes qui façonneront la prochaine décennie du design.

Pour aller plus loin dans le décodage culturel et l’analyse des tendances, explorez nos autres articles.

Inspiration Tour – Paris tombe sous le charme de la K-Beauty

Coralie Arme May 12, 2025

Les boutiques et pop-ups dédiés à la K-Beauty fleurissent à Paris, témoignant de l’attrait mondial croissant pour les soins et cosmétiques coréens. Leur arrivée dans la capitale française, connue pour sa propre culture beauté bien ancrée, reflète une demande montante pour des routines de soin en plusieurs étapes et des produits innovants, souvent dictés par les tendances, qui font la signature de la K-Beauty.

L’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation a repéré pour vous les dernières ouvertures K-beauty à Paris :

1 – SEVEN YOUNG
54 rue de Turbigo, Paris 75003

Ouverte depuis le 28 septembre 2024, Seven Young propose une sélection de marques coréennes ultra-tendance, telles que Fwee (devenue virale sur TikTok), Medicube, ou encore Arencia, aux côtés d’incontournables comme Rom&nd, Dasique ou Skin 1004.

La boutique couvre l’ensemble des catégories (soins visage, maquillage, soins capillaires et corporels) avec des produits ciblant des problématiques spécifiques comme l’acné ou les pores dilatés. Une invitation à découvrir l’univers complet d’une routine K-Beauty bien ficelée.

2 – KOREAN COSMETICS (du 4 mars au 6 avril)
52 Rue de Rivoli, 75004 Paris – BHV Marais

Le pop-up Korean Cosmetics installé au BHV Marais a offert une immersion dans l’univers de la K-Beauty. Les visiteurs y ont découvert une sélection soignée de skincare, haircare et maquillage signés Anua, Mediheal, Biodance ou Beauty of Joseon, mettant à l’honneur des formules de pointe et des rituels ancestraux qui séduisent désormais une audience internationale.

Un diagnostic de peau personnalisé était offert dès 35 € d’achat. Réalisé par des experts à l’aide d’outils high-tech, il permettait de repartir avec des recommandations adaptées à son type de peau et à ses besoins spécifiques.

Korean Cosmetics BHV - *Photo By Cosmetics IC*

3 – GLOWSTATION
101 Porte Berger, 75001 Paris – Westfield Forum des Halles

Glowstation, spécialiste de la K- et J-Beauty, a ouvert en avril à Westfield Châtelet-les-Halles. L’espace propose une sélection pointue de skincare et de maquillage coréens dans un décor moderne et vibrant, avec îlots centraux, miroirs et écrans interactifs qui favorisent la découverte produit.

Parmi les marques présentes : COSRX, Skinfood, Torriden pour les soins, ou encore Laka et PeriPera côté maquillage, des labels qui allient efficacité, plaisir sensoriel et esthétique pop.

4 – STYLEKOREAN
9 Rue de la Monnaie, 75001 Paris – La Samaritaine

Installé au sein de l’emblématique Samaritaine, le pop-up-store StyleKorean est devenu permanent, et pour cause : ce cocon minimaliste aux tons pastel et au merchandising épuré rend hommage au meilleur de la K-Beauty. On y retrouve une sélection premium de marques coréennes telles que TOCOBO, RoundLab, Mixsoon ou Isntree.

Ici, le shopping devient expérience : l’équipe est formée directement par les marques pour offrir des conseils personnalisés et orienter les visiteurs vers les produits les plus adaptés à leur peau.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

La K-Beauty transforme peu à peu le paysage cosmétique français, en y insufflant innovation et une approche plus holistique du soin. Cette dynamique est portée par une clientèle française de plus en plus curieuse de routines skincare complètes, et attirée par des formules efficaces à des prix abordables.

Des marques virales comme Torriden s’imposent désormais aux côtés des grands noms de la dermo-cosmétique. Preuve du potentiel de cette vague, L’Oréal a acquis en 2024 la marque coréenne Dr. G, misant sur cette demande croissante pour des soins accessibles et performants. Autre exemple significatif : le partenariat stratégique entre la Cosmetic Valley française et la ville de Séoul signé en 2022, visant à encourager la recherche et l’innovation bilatérales dans le secteur beauté. Ces évolutions confirment que la K-Beauty ne se contente plus d’inspirer : elle redessine les contours du marché cosmétique français.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes en veille constante sur les tendances et innovations qui façonnent le futur de la beauté et du bien-être.

L’équipe sera à Séoul fin mai : vous pouvez réserver un Seoul Inspiration Tour ou commander un trend report personnalisé pour plonger dans les dernières tendances beauté et culturelles de la région.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, nos Inspiration Reports, nos Tours ou notre accompagnement stratégique, contactez-nous !

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Coralie Arme May 8, 2025

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.

Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Coralie Arme March 12, 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.

Corpcore : Retour au boardroom

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.
Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.
Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.
Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.
Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.
Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

Pierres précieuses : Renaissance métallique

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.
Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.
Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

Bedhead : Beauté indomptée

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.
Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.
S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

TRANSCENDENT NATURE : Des ambitions audacieuses pour un avenir meilleur

Coralie Arme December 15, 2024

Photo: Cosmetics Inspiration & Creation au MakeUp in NewYork - avec Leila Rochet (Cosmetics Inspiration & Creation), Sarah Jindal (Mintel) et Sebastien Bardon (Capsum)

Lors du MakeUp in New York, Sarah Jindal (Mintel) et Sébastien Bardon, PDG de Capsum, ont rejoint Leïla Rochet pour discuter du thème « Transcendent Nature », explorant l'importance d'exploiter la science et la technologie de pointe afin de construire un avenir plus holistique et durable pour l'industrie de la beauté.

Durant ce Beauty Talk, Leïla Rochet a mis en lumière les principaux changements et initiatives internationales en matière de ressources éthiques et de développement durable. Sarah Jindal a présenté les dernières analyses des tendances consommateurs de Mintel, en mettant l'accent sur les évolutions récentes du marché de la beauté à l'échelle mondiale. Enfin, Sébastien Bardon, CEO et co-fondateur de Capsum, a poursuivi la discussion en partageant son expertise sur les technologies microfluidiques appliquées à la beauté, cœur de l'innovation de Capsum, fabricant contractuel à la pointe de la science.

« À l'avenir, le développement durable sera abordé à l'aide d'idées novatrices et de partenariats entre les secteurs d'activité, amenant des solutions qui bénéficieront les personnes comme l’environnement. Répondant à une pression croissante de la part des consommateurs, les marques éco-natives guideront une transformation à l’échelle de l’industrie, définissants de nouveaux standards en packaging éco-désirable et en innovations makeup ambitieuses. »

— Leila Rochet - CIO - Cosmetics Inspiration & Creation

Les attentes des consommateurs transforment rapidement l'industrie en matière de clean beauty, poussant les marques à démontrer un engagement profond envers le développement durable et l'éthique, bien au-delà des tendances superficielles. Voici les points clés de la conférence :

Un Nouvel Impératif pour les Consommateurs

Les consommateurs recherchent des solutions bénéfiques à la fois pour les individus et pour la planète, incitant les marques à prioriser leurs investissements dans des ressources et une production éthiques. Les produits appuyés par des données et des experts gagneront en crédibilité auprès de consommateurs avertis, mais sceptiques – selon Mintel, 30 % d’entre eux déclarent faire confiance à une marque lorsqu'elle met en place de solides initiatives en matière de développement durable.

« Nous savons que les consommateurs aspirent à un mode de vie plus respectueux de l’environnement », explique Sarah Jindal, qui souligne un changement majeur dans le pouvoir d’achat : un tiers des adultes américains se disent désormais engagés en faveur du développement durable. « Il y a quelques années, beaucoup ne pensaient pas que leurs actions avaient un réel impact. Aujourd’hui, l’optimisme est là. Un sentiment positif comme celui-ci est puissant, car il renforce l’engagement des consommateurs envers les initiatives des marques, créant ainsi un alignement entre leurs comportements et les messages de marque. »

Ce changement favorise les collaborations intersectorielles entre marques éco-natives et innovateurs en sciences et technologies, une dynamique qui fait partie intégrante du Capsum Lab, a admis Bardon. En tant qu'entreprise fondée sur l’expérimentation, Capsum investit dans des entreprises B2B pionnières en matière d’ingrédients, de packaging et d’innovation technologique, garantissant ainsi à son équipe un flux continu d’idées et d’inspiration.

« Le développement durable est au cœur de notre travail, » explique-t-il. « Maintenir un double focus sur l’attractivité du produit et les engagements environnementaux est un défi, mais c’est essentiel. » Le PDG de Capsum a également souligné que l’entreprise est guidée par ses clients et que leur engagement constant est indispensable pour rester à la pointe de leurs attentes.

Biotechnologie : Une Force de Transformation

« Dans la mode, l’alimentation et le design produit, nous observons d’ambitieux progrès en innovation durable avec l’émergence de nouveaux matériaux et ingrédients réduisant radicalement notre dépendance aux ressources non renouvelables, » explique Leïla Rochet, CIO de Cosmetics Inspiration & Creation. L’agence met en avant l’essor des textiles et matériaux bio-conçus adoptés dans d’autres industries.

La biotechnologie ne se limite plus à un simple outil : elle devient le socle de l’innovation durable. « Au cours des trois dernières années, nous avons constaté une augmentation de 89 % des produits mentionnant la fermentation, une hausse de 312 % des références au biome, et une progression de 146 % de l’usage des termes biotech ou biotechnologie sur les packagings, » révèle Jindal.

Les marques mettent de plus en plus en avant ces aspects sur leurs emballages afin d’éduquer les consommateurs et de différencier leurs offres. En soulignant les avantages environnementaux des ingrédients cultivés en laboratoire et en collaborant avec des influenceurs spécialisés en sciences, elles peuvent lever les incertitudes des consommateurs et capter l’attention des 24 % d’Américains désireux d’en apprendre davantage sur ces innovations.

Les avancées dans ce domaine permettent le développement d’ingrédients durables cultivés en laboratoire, qui rivalisent - et dépassent souvent - les performances des ingrédients traditionnels. C’est notamment le cas des actifs microencapsulés de Capsum, qui allient efficacité supérieure et impact environnemental réduit.

Transparence Totale

La transition vers la durabilité ne se limite pas à l’innovation en formulation ; elle englobe également des pratiques éthiques à chaque étape de la chaîne d’approvisionnement. Aujourd’hui, plus d’un tiers des consommateurs (39 %) âgés de 18 à 44 ans souhaitent que les produits soient issus d’un approvisionnement éthique.

Les jeunes consommateurs sont les principaux moteurs de cette évolution, ne faisant plus de distinction entre ce qui est bénéfique pour l’environnement et ce qui l’est pour les personnes. Selon Jindal, cela s’explique par leur sentiment d’avoir davantage à perdre, notant que « le positionnement éco-éthique, qui englobe des enjeux tels que la biodiversité et l’approvisionnement responsable, résonne profondément auprès des jeunes générations, car elles s’impliquent activement pour préserver la viabilité de la planète à long terme. »

Capsum investit dans des fermes verticales afin de sécuriser l’approvisionnement de ses ingrédients, permettant aux scientifiques de cultiver des plantes aux propriétés renforcées tout en économisant l’eau et en réduisant les pertes souvent associées aux cultures en plein champ. « Ce niveau de contrôle garantit une qualité et une traçabilité constantes, répondant ainsi aux attentes croissantes des consommateurs, » explique Bardon.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’avenir de la beauté repose sur l’application de la science et de la technologie pour aller au-delà des limites de la nature. Cela implique d’explorer des pratiques régénératrices et des sources d’ingrédients durables afin de réduire la dépendance de l’industrie aux ressources non renouvelables. Les marques ne pourront bâtir un avenir plus vert qu’en dépassant la simple notion de "clean beauty", en démocratisant l’efficacité et en créant de la valeur, forgeant ainsi une alliance puissante entre science, technologie et nature.

Notre rapport What’s Up #21 (disponible dès maintenant) explore le besoin croissant des consommateurs de se reconnecter aux éléments essentiels de la nature, dans un contexte où les effets du changement climatique se font de plus en plus ressentir. Pour répondre à cette attente, les marques doivent investir dans de nouveaux matériaux biotechnologiques, des produits infusés de plantes et des approches de bien-être et de médecine exploitant les propriétés thérapeutiques de la nature, plaçant ainsi l’innovation bio-inspirée au cœur des nouvelles avancées.

Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations.

(Toutes les statistiques sont fournies par Mintel)