Cosmobeauty Seoul 2026: COMMENT LA K-BEAUTY RÉINVENTE LES CODES DE LA PERFORMANCE

YTNING - DOS&YOUNIQUE - SOOO

Plus qu'un salon professionnel, Cosmobeauty Seoul s'impose comme un laboratoire des innovations qui façonneront la beauté de demain. Baromètre de la K-Beauty, il offre un aperçu des technologies, des formats et des stratégies de performance qui influenceront prochainement le marché mondial.

Pour décrypter les signaux les plus porteurs de cette édition, Cosmetics Inspiration & Creation s'est associé à son partenaire coréen Latitude37 présent lors de l’évènement, afin d'identifier les innovations qui dessinent les prochaines évolutions de la K-Beauty.

Cette année, un constat s'est imposé : la performance est devenue le nouveau langage de la beauté. Les soins représentaient près de 60 % des produits exposés, tandis que les ingrédients continuaient de structurer les discours de marque. PDRN, collagène, glutathion, vitamine C ou encore rétinol figuraient parmi les actifs les plus mis en avant. À mesure que les consommateurs développent une meilleure compréhension des ingrédients, les marques délaissent progressivement les promesses aspirationnelles au profit d'une efficacité démontrée.

Mais l'évolution la plus marquante va au-delà des ingrédients. Delivery systems, beauty devices, rituels d'application et solutions pensées pour des usages spécifiques redéfinissent la manière dont la performance est obtenue et vécue.

Voici Quatre lancements qui nous ont interpellés:

UREUN - Vegan Dry Shampoo Ampoule

Le shampooing sec est réinventé à travers un format ampoule inédit. Conçu comme une alternative sans aérosol, Vegan Dry Shampoo Ampoule de UREUN absorbe l'excès de sébum sans laisser les résidus blancs caractéristiques des shampooings secs traditionnels. Disponible en version squeeze ou avec applicateur pinceau, il offre une solution plus discrète, nomade et facile à utiliser pour rafraîchir les cheveux et le cuir chevelu tout au long de la journée.

LE POINT DE VUE DE CIC

À mesure que les bénéfices ingrédients se standardisent, la valeur se déplace vers la manière dont la performance est délivrée. Les formats deviennent des leviers d'innovation à part entière, capables de rendre l'efficacité plus intuitive, plus pratique et plus compatible avec les usages quotidiens.

DOS&YOUNIQUE - YOUNIQUE S

La beauty tech s'étend désormais au scalp wellness. Parmi les beauty devices présentés sur le salon, le YOUNIQUE S de DOS&YOUNIQUE s'est distingué par son utilisation de la technologie laser basse intensité appliquée au soin du cuir chevelu. Equipé de diodes laser de 650 nm, l'appareil est conçu pour favoriser l'équilibre du cuir chevelu et accompagner le maintien de la croissance capillaire, illustrant l'extension des beauty devices bien au-delà du skincare.

LE POINT DE VUE DE CIC

Le scalp wellness s'impose comme un nouveau territoire d'innovation. DOS&YOUNIQUE illustre la place croissante de la technologie dans le haircare, à mesure que les appareils quittent les environnements professionnels pour intégrer les routines quotidiennes. La performance devient systémique, portée par l'association de formules, de technologies et de stratégies d'optimisation à long terme.

YTNING - Slimming Guasha Cream

Récompensée lors du salon, la marque YTNING associe soin du corps et massage dans un rituel pensé pour maximiser la performance. Slimming Guasha Cream combine un soin corps enrichi en collagène à un applicateur ergonomique inspiré des techniques de gua sha. Conçu pour accompagner le massage, améliorer la fermeté et favoriser le remodelage de la silhouette, ce soin intègre directement la stimulation mécanique à l'expérience de soin.

LE POINT DE VUE DE CIC

Le geste d'application devient un véritable levier de performance. En réunissant formule, outil et gestuelle au sein d'une même expérience, YTNING illustre l'émergence de rituels beauté plus actifs et plus techniques. L'efficacité ne dépend plus uniquement de ce qui est appliqué, mais aussi de la manière dont le produit est utilisé.

SOOO - Swim Shampoo

Également récompensé lors du salon, SOOO a retenu l'attention avec Swim Shampoo, un shampooing développé spécifiquement pour les nageurs. Il élimine le chlore, la transpiration et les résidus liés à la piscine tout en préservant le confort du cuir chevelu.

Plus qu'un nouvel actif, son intérêt réside dans la pertinence de son usage et la précision du besoin auquel il répond.

LE POINT DE VUE DE CIC

L'innovation ne consiste plus uniquement à développer de nouveaux produits, mais à répondre à des contextes de vie toujours plus précis. Les marques capables d'identifier ces micro-usages créeront les prochains relais de croissance..

Et après ?

Cosmobeauty Seoul 2026 confirme que la performance entre dans une nouvelle phase. Si les ingrédients restent au cœur de l'innovation, ils ne constituent plus, à eux seuls, un avantage concurrentiel. Les marques les plus innovantes sont désormais celles qui savent orchestrer formulations, technologies, gestuelles et usages au sein d'écosystèmes cohérents.

Demain, la performance ne se mesurera plus seulement aux résultats obtenus, mais à la manière dont ces résultats seront délivrés, perçus et intégrés dans le quotidien des consommateurs.

Explorer l'écosystème beauté coréen avec Cosmetics IC & Latitude37

Aux côtés de notre partenaire basé à Séoul, Latitude37, nous accompagnons les marques dans le décryptage du marché coréen grâce à nos trend reports, missions d'innovation scouting et Inspiration Tours immersifs.

Vous souhaitez découvrir les marques émergentes, les nouveaux concepts retail et les prochaines innovations de la K-Beauty ? Contactez-nous pour en savoir plus.

L'ÈRE DE LA BEAUTÉ VIRALE : DÉCRYPTAGE DES NOUVELLES DYNAMIQUES

Credits : Carlos and Alyse / Haus Lab / Zara Larsson

Lors de MakeUp in Paris 2026, Cosmetics Inspiration & Creation a animé un Beauty Talk consacré à l’une des forces les plus puissantes qui redéfinissent aujourd’hui l’industrie de la beauté : la viralité sur les réseaux sociaux.

Menée par Enora Le Roux, Innovation Consultant & Product Expert, et Coralie Arme, Forecasting & Insight Expert, la session intitulée “The Viral Beauty Economy: Decoding Social Media Power in the U.S.” a exploré la manière dont les réseaux sociaux influencent la visibilité des marques, les comportements d’achat et l’innovation produit.

S’appuyant sur le Social Book mensuel de Cosmetics Inspiration & Creation, qui décrypte les tendances beauté et les performances des marques sur les réseaux sociaux, cette conférence a mis en lumière les signaux clés qui structurent les conversations beauté en ce début d’année 2026.

L’équipe a notamment analysé comment TikTok et Instagram ne sont plus seulement des canaux de communication, mais deviennent de véritables leviers stratégiques d’accélération des marques, d’amplification des tendances et d’innovation beauté.

Pour celles et ceux qui n’ont pas pu assister à la session, voici un récapitulatif des trois grands signaux de tendance qui illustrent comment la Viral Beauty Economy transforme aujourd’hui l’industrie.

seamless perfection - optimized skin

@jasminnlily_

La première tendance, Seamless Perfection, reflète le passage d’une approche plus naturelle et assumée de la peau à une volonté de l’optimiser avec subtilité. Cette évolution s’inscrit dans un mouvement culturel plus large, où authenticité et sophistication ne s’opposent plus, mais coexistent. Les consommateurs recherchent un teint crédible, réel, tout en étant subtilement amélioré.

Ce changement est particulièrement visible sur les réseaux sociaux, où la skin prep est devenue une étape clé de performance dans les routines makeup. Avec le #skinprepformakeup qui dépasse les 122M de vues sur TikTok, le skincare est de plus en plus pensé pour optimiser le rendu du maquillage. Pads exfoliants, bases hydratantes et routines lissantes permettent d’affiner le grain de peau avant l’application, pour créer ce fini seamless, “no texture”, recherché par les consommateurs.

Une autre expression de cette tendance est la Mist-Veiled Skin, où les brumes visage sont utilisées entre les couches de maquillage ou tout au long de la journée pour aider les produits à mieux se fondre entre eux, tout en maintenant un glow frais et hydraté. Cette technique a gagné en visibilité grâce à des produits viraux comme le PDRN Collagen Glow Facial Serum Spray d’Anua, dont l’utilisation dans les routines makeup en layering a fortement renforcé la présence de la marque sur les réseaux sociaux.

La quête de seamless perfection s’étend également aux accessoires d’application. Alors que les skin tints légers continuent de gagner du terrain, les pinceaux font leur retour pour offrir un fini plus contrôlé, diffus et uniforme. Le Skin Base Skin Tint de Refy, associé à son Complexion Brush, illustre parfaitement cette approche. Sa formule gel légère et hydratante, combinée à un pinceau dédié et à une palette intégrée au packaging, reflète la demande croissante pour un teint naturel en apparence, mais méticuleusement optimisé.

Precision SHAPING - Makeup as shapewear

MPH Beauty - Underpainting Face Palette

La deuxième tendance, Precision Shaping, reflète l’essor d’une approche plus anatomique du maquillage. Inspirés par les procédures esthétiques, le mouvement makeup as shapewear et l’influence croissante du looksmaxxing, les consommateurs n’utilisent plus seulement le maquillage pour mettre en valeur leurs traits, mais pour affiner l’architecture du visage.

Ce changement se manifeste clairement à travers le succès de techniques comme le Snatched Jawline hack, qui consiste à tirer légèrement l’oreille pour mieux définir le placement du contouring le long de la mâchoire. Cette même recherche de précision se retrouve dans le Sharp Nose Hack, alors que le #nosecontour dépasse les 880M de vues sur TikTok. Les créateurs utilisent des pinceaux ultra-fins pour dessiner des ombres plus structurées et créer des traits du visage toujours plus sculptés.

Cette logique s’étend également à la zone du dessous de l’œil, devenue un nouveau terrain de micro-optimisation. Alors que l’intérêt pour le #hollowundereyes progresse de +904% YoY, les consommateurs vont au-delà des correcteurs traditionnels pour restaurer le volume et créer une apparence plus liftée. Dans ce contexte, la Volufiline s’est imposé comme un ingrédient viral, souvent décrit sur TikTok comme un “filler in a bottle”. Cet intérêt croissant a été nourri par des produits viraux comme la Volufiline 92% + Pal-Isoleucine 1% de The Ordinary, qui a contribué à populariser l’ingrédient et reflète la demande des consommateurs pour des solutions non invasives, capables de cibler avec précision les volumes du visage.

WHIMSICAL AESTHETIC - playful & expressive makeup

@lisabarcelox

En parallèle de cette quête de précision et d’optimisation, Whimsical Aesthetic émerge comme un mouvement plus ludique et expressif, avec un intérêt pour le #whimsicalmakeup en hausse de plus de +1 000 % YoY. Portés par un besoin croissant d’évasion, de fantaisie et de lâcher prise, la couleur, la créativité et l’imaginaire font leur grand retour dans les routines beauté, transformant le maquillage en un espace d’expérimentation, d’expression personnelle et de romantisation du quotidien.

Des artistes comme Zara Larsson contribuent à populariser une esthétique beauté plus joyeuse et portée par la fantaisie, qui s’éloigne du minimalisme. En parallèle, le retour d’Euphoria a inspiré les créateurs à réinterpréter les codes beauté iconiques de la série à travers leur propre regard. Plutôt que de recréer le maquillage d’un personnage, ils intègrent strass, couleurs vibrantes et détails graphiques dans des looks très personnels et créatifs. Cette tendance repose moins sur la perfection que sur l’expression de soi, l’expérimentation et le jeu créatif.

Ce regain d’intérêt pour une beauté plus expressive se reflète également dans l’innovation produit. Le retour de Marc Jacobs Beauty s’appuie sur un positionnement centré sur la créativité et l’expression personnelle, avec l’ambition d’encourager l’expérimentation. Cette vision est parfaitement illustrée par le Born Star Eyeshadow. Avec son packaging en forme d’étoile inspiré des charms et ses teintes audacieuses le produit transforme le maquillage à la fois en outil créatif et en objet de désir, invitant les consommateurs à intégrer plus de jeu, de couleur et d’émotion dans leurs routines beauté.

LE POINT DE VUE CIC

Les réseaux sociaux ne se contentent plus d’accélérer les tendances ou de servir de levier de visibilité pour les marques. Ils redéfinissent la manière dont la valeur se crée dans la beauté, en influençant les comportements d’achat, en accélérant l’émergence de nouvelles marques et en favorisant l’adoption rapide de nouvelles aspirations consommateurs. Ces signaux révèlent une volonté consommateur de plus en plus multifacette : la beauté doit désormais être à la fois optimisée, précise et émotionnellement engageante.

L’enjeu pour les marques n’est donc pas seulement de suivre les tendances, mais de comprendre ce qui les alimente. Elles doivent identifier les signaux récurrents, anticiper les évolutions des attentes consommateurs et les traduire en stratégies d’innovation et de communication pertinentes.

Pour aller plus loin, nos Social Books mensuels proposent une analyse claire et basée sur les données des tendances, des marques émergentes, des attentes consommateurs et des nouvelles pratiques beauté qui façonnent le paysage social media.

Source: Spate - TikTok U.S. views as of end of May 2026

3 DAYS OF DESIGN 2026 GUIDE - MAKING EVERY MOMENT MATTER

Credits: Aarticles Archive / House of Finn Juhl / FRAMA

Copenhague, du 17 au 19 juin 2026 - Alors que l’attente grandit autour de la prochaine édition de 3 Days of Design, Copenhague s’apprête une nouvelle fois à devenir l’épicentre du design contemporain. Au cours de la dernière décennie, le festival s’est imposé comme l’une des plateformes les plus influentes du secteur, offrant une alternative plus intime et centrée sur l’humain aux salons professionnels traditionnels. À travers des expositions, installations et collaborations créatives disséminées dans toute la capitale danoise, il propose un regard privilégié sur les idées, les valeurs et les sensibilités qui façonnent l’avenir du design.

Cette année, le thème « Make This Moment Matter » (« Donner de l’importance à cet instant ») reflète une aspiration culturelle croissante à plus d’intentionnalité. Il invite designers, marques et consommateurs à créer avec sens, à privilégier des expériences significatives et à valoriser des objets capables de nourrir des liens émotionnels durables. Entre installations multisensorielles, explorations du bien-être et réflexions autour de l’héritage, du rituel et du sentiment d’appartenance, le programme 2026 promet un dialogue riche sur ce qui compte véritablement dans nos vies quotidiennes.

À l’approche de l’événement, nous avons sélectionné plusieurs expositions qui incarnent l’esprit de cette édition et révèlent les orientations émergentes du design susceptibles d’influencer non seulement l’univers de l’intérieur et du mobilier, mais également les industries de la beauté, du bien-être et du luxe dans les années à venir.

BREAD AND BUTTER - RÉINVENTER LE RITUEL DU BAIN

Credits: Bread and Butter

De retour pour une deuxième édition, Bread and Butter élargit son propos au-delà de la table pour explorer un geste universel mais profondément personnel : le bain. Installée dans un ancien appartement du centre historique de Copenhague, l’exposition réunit 16 designers internationaux autour des traditions du bain à travers le monde, des onsens japonais aux jjimjilbangs coréens, en passant par les saunas finlandais et les bains portuaires danois.

À travers des objets inspirés par la mémoire, le soin et le rituel, les designers réinterprètent les accessoires du bain comme de véritables artefacts émotionnels. Loin d’être purement fonctionnelle, l’exposition envisage le bain comme un moment de transition, de réflexion et de régénération. Elle montre comment le design peut élever les routines quotidiennes au rang de rituels significatifs, transformant des gestes ordinaires en opportunités de présence à soi et de bien-être.

COMPOSITIONS PAR AARTICLES - LA BEAUTÉ DES RÉCITS STRATIFIÉS

Credits: Aarticles

Dans un appartement historique de Copenhague transformé en espace créatif, la galerie-plateforme Aarticles présente Compositions, une réflexion sensible sur la manière dont les objets accumulent du sens au fil du temps.

Plutôt que de mettre en scène des pièces isolées, l’exposition rassemble des œuvres issues de collections et de périodes différentes, créant un dialogue entre passé et présent. Sculptures en bois du designer californien Vince Skelly, nouvelles créations Bizen de Sharlen Nozawa, verreries soufflées à la main de Jérémie St-Onge, céramiques de Juliette Pénélope Pépin ou encore œuvres métalliques de Yeodong Yun composent un paysage riche en matières, techniques et récits.

L’exposition propose une vision alternative du design, où la valeur ne naît pas uniquement de la nouveauté mais de la continuité, de la superposition et de l’interaction. Les objets deviennent les acteurs d’une conversation en constante évolution, illustrant la manière dont leur signification se transforme au gré des contextes et des coexistences.

THE DEVIATION IS IN THE DETAIL - RÉINVENTER L’HÉRITAGE

Credits: House of Finn Juhl

Présentée dans le showroom emblématique de House of Finn Juhl, l’exposition The Deviation is in the Detail, imaginée par Mentze Ottenstein, explore le pouvoir transformateur des interventions subtiles.

Inspirée par la célèbre série Japan de Finn Juhl, elle introduit des textiles brodés développés en collaboration avec la marque de mode new-yorkaise Sea New York. Ces ajouts délicats offrent une nouvelle lecture de cette collection de mobilier iconique tout en respectant son esprit d’origine.

Le projet reflète un mouvement croissant dans le design contemporain : la réinterprétation du patrimoine à travers l’artisanat. Plutôt que de réinventer radicalement les formes classiques, les designers cherchent aujourd’hui à créer de nouvelles narrations émotionnelles grâce aux textures, aux ornements et aux détails minutieux.

ECHOES OF SPACE - QUAND LE CONTEXTE DEVIENT ÉMOTION

Credits: Openhouse

Présentée par Openhouse Magazine au sein de The Conary, l’exposition Echoes of Space explore l’influence profonde de l’environnement sur notre perception des objets.

Mise en scène par Henriette Schou et développée en collaboration avec Expormim, Saba Italia, JOV, Japan Form et Mike Hausmann, l’exposition se déploie à travers une succession d’intérieurs soigneusement orchestrés. Mobilier, éclairage, textiles et éléments architecturaux dialoguent pour révéler comment l’échelle, l’atmosphère et la lumière modifient profondément la résonance émotionnelle du design.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur les objets eux-mêmes, l’exposition s’intéresse aux espaces qui les relient et aux conditions invisibles qui façonnent l’expérience. Elle offre une réflexion particulièrement pertinente sur la manière dont le contexte agit comme un filtre émotionnel à travers lequel le design est perçu, interprété et compris.

THE MECHANICS OF SCENT - CONCEVOIR AVEC DES MATIÈRES INVISIBLES

Credits: FRAMA

Parmi les installations sensorielles les plus attendues de cette édition figure The Mechanics of Scent, proposée par la marque danoise FRAMA. Après avoir été présentée à Paris, Los Angeles et New York, l’exposition revient à Copenhague pour explorer le parfum comme un médium de design à part entière.

Célébrant le dixième anniversaire d’Apothecary, le parfum signature de FRAMA, l’exposition transforme le parfum d’élément atmosphérique en expérience sculpturale et spatiale. Sculptures olfactives inédites, environnements immersifs et boisson en édition limitée développée avec ÅBEN invitent les visiteurs à découvrir le parfum à travers plusieurs canaux sensoriels.

En plaçant l’olfaction au cœur de l’expérience design, FRAMA remet en question les hiérarchies traditionnelles qui privilégient la perception visuelle. L’exposition démontre comment des matières invisibles peuvent façonner la mémoire, l’identité et les connexions émotionnelles avec autant de force que les objets physiques.

I, BELONG - REDÉCOUVRIR LE POUVOIR DU FEU

Credits: ELDVARM

Également présentée à The Conary, l’exposition I, Belong de la marque suédoise Eldvarm s’intéresse à la relation ancestrale entre le feu, le bien-être et les liens humains.

Développé par sa fondatrice Louise Varré, le projet s’appuie sur les neurosciences, l’anthropologie et le design pour comprendre pourquoi le feu conserve aujourd’hui une telle puissance psychologique. Réunissant des œuvres d’Emma Olbers, Daniel Rybakken et Guillaume Delvigne, l’exposition explore les rituels historiquement associés au feu : raconter des histoires, partager un repas, réfléchir ou simplement être ensemble.

L’installation suggère que notre attirance pour le feu est profondément ancrée dans l’évolution humaine. Bien plus qu’une simple source de chaleur, il demeure un symbole d’appartenance, de réconfort et d’expérience collective. Dans un monde toujours plus médiatisé par les écrans et les interactions numériques, l’exposition invite à renouer avec des expériences élémentaires capables de réguler le système nerveux et de favoriser des connexions authentiques.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS IC

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous considérons l’édition 2026 de 3 Days of Design comme un signal fort : les consommateurs recherchent à nouveau des expériences plus intentionnelles, immersives et émotionnellement ancrées. Pour les marques de beauté, de bien-être et de luxe, quatre opportunités majeures se dessinent :

Les rituels comme nouveau luxe du quotidien
De la culture du bain explorée par Bread and Butter à la réflexion d’Eldvarm autour du feu, les gestes du quotidien sont réinvestis comme des moments intentionnels de bien-être. Les marques ont l’opportunité de développer des produits et services qui accompagnent ces rituels porteurs de sens.

La sensorialité invisible
Parfum, chaleur, acoustique ou atmosphère émergent comme des leviers puissants pour créer des expériences mémorables, au-delà de l’esthétique visuelle.

Le besoin d’appartenance
Le design répond de plus en plus à un désir de réconfort, de lien social et de sécurité émotionnelle, ouvrant de nouveaux territoires pour des expériences centrées sur la communauté.

Le sens naît du contexte
Des expositions comme Echoes of Space nous rappellent qu’aucun objet n’existe de manière isolée. La création d’écosystèmes cohérents entre produits, packaging, retail et points de contact digitaux est essentielle pour renforcer la résonance émotionnelle des marques.

FRENCH TOUCH - 3 PILIERS CULTURELS ET LEVIERS D’INNOVATION EN BEAUTÉ

Unsplash - Photo by Victoria Krivchenkova

Entre terroir, pharmacie et liberté des gestes, la beauté française puise dans des références culturelles profondément ancrées. Ces piliers clés, parmi d’autres, nourrissent une nouvelle génération de produits et d’usages : plus enracinés, plus experts et plus émotionnels. Trois dynamiques qui participent aujourd’hui au rayonnement renouvelé de la French Beauty à l’international, alors que la France confirme une année de plus son statut de leader mondial des exportations cosmétiques avec 22,4 milliards d’euros exportés en 2025 (FEBEA, février 2026).

LE TERROIR - INGRÉDIENTS ENRACINÉS

La beauté française puise dans une culture profondément liée au terroir, à l’herboristerie et à l’attachement à la terre. Héritée d’un imaginaire paysan et d’un savoir-faire local, cette vision valorise les richesses endémiques, le made in France et une naturalité ancrée dans les territoires, un imaginaire qui résonne fortement auprès des consommateurs, alors que 64 % des Français déclarent privilégier les ingrédients naturels (Mintel, 2025). Récoltes responsables, biodiversité française et circuits courts nourrissent ainsi une nouvelle génération de formules enracinées, où le terroir devient un véritable territoire d’innovation.

ODEN - La traçabilité locale comme nouveau récit cosmétique

Fondée par une ingénieure agronome et sa fille, ODEN formule des huiles et soins exclusivement à partir de plantes cultivées et transformées en France, en lien direct avec des producteurs locaux. La marque valorise les filières agricoles françaises, les récoltes saisonnières et des ingrédients endémiques dans une logique de traçabilité et de proximité. À travers cette relocalisation des ressources végétales, ODEN participe à une redéfinition de la naturalité, davantage ancrée dans le territoire et la souveraineté agricole.

Eclo - La cosmétique comme outil de régénération du vivant

Depuis la Bretagne, Eclo imagine des formules 100 % d’origine naturelle à partir d’ingrédients issus de filières agricoles régénératives, comme le seigle de Haute-Loire, le chanvre breton ou les algues françaises. La marque dépasse ainsi les codes traditionnels du clean beauty pour inscrire formulation, sourcing et packaging compostable dans une même logique de restauration des écosystèmes et de valorisation du vivant.

ON THE WILD SIDE - Le sauvage comme ressource active et sensorielle

Avec ses soins bio formulés à partir de plantes sauvages cueillies à la main dans des écosystèmes préservés en France, ON THE WILD SIDE remet la cueillette sauvage au cœur du récit cosmétique. Sève de bouleau, bourgeon de hêtre ou actifs issus de plantes non cultivées nourrissent une approche où biodiversité spontanée, savoir-faire de récolte et naturalité régénérative se rejoignent. La plante sauvage devient alors à la fois ressource cosmétique, patrimoine végétal et expression du territoire.

FRENCH PHARMACY - PRÉPARATIONS MAGISTRALES

En France, la pharmacie fait partie intégrante de la culture beauté : une beauté de “blouses blanches”, fondée sur la sécurité, la prescription et la confiance accordée à l’expertise pharmaceutique. Aujourd’hui, cette approche rayonne à l’international, portée par le phénomène des French pharmacy hauls sur TikTok. En découle une vision du soin centrée sur la santé cutanée long terme, la barrière de la peau et des formules et gestes plus disciplinés, presque médicinaux, porté par une culture de l'expertise accessible.

Mimétique - Le biomimétisme au service de la barrière cutanée

Inspirée par la médecine régénérative et les sciences du microbiome, Mimétique développe des soins centrés sur la réparation de la barrière cutanée et les mécanismes naturels de régénération de la peau. Le concept de biomimétisme structure l’ensemble des formulations, pensées pour reproduire certaines fonctions biologiques essentielles grâce à des actifs inspirés du vivant. Entre esthétique clinique et discours scientifique accessible, la marque accompagne l’évolution de la dermocosmétique vers des routines plus techniques et orientées santé cutanée long terme.

Cénée - Le maquillage dermo-actif inspiré de la pharmacie

Cénée développe une approche du soin inspirée des standards pharmaceutiques, centrée sur la réparation de la peau fragilisée et l’accompagnement des peaux sensibles. La marque formule ses produits autour d’actifs reconnus pour leur efficacité et leur tolérance, dans une logique de soin minimaliste et rassurante. À travers une esthétique clinique, un discours pédagogique et une attention portée à la barrière cutanée, Cénée traduit l’évolution d’une beauté plus disciplinée et experte, où la cosmétique emprunte les codes de la prescription tout en restant accessible au quotidien.

Quinque - La convergence entre pharmacie et cosmétique active

Fondée par Mercedes Marcos, pharmacienne spécialisée en formulation cosmétique et biologie cutanée, Quinque place les mécanismes inflammatoires au centre de sa réflexion sur le soin. La marque privilégie des routines courtes et des formules minimalistes pensées pour accompagner les peaux sensibles et réactives. En s’appuyant sur une approche pédagogique de la santé cutanée, Quinque fait converger cosmétique active, expertise pharmaceutique et vision préventive du soin.

LA NOUVELLE VAGUE - L’ALLURE INSOLENTE

La beauté française cultive depuis toujours une forme d’impertinence : une liberté des gestes, un goût pour l’audace frivole et une manière instinctive de jouer avec les codes. Cette nouvelle vague beauté devient plus expressive, émotionnelle et ludique. Le maquillage ne cherche plus à transformer, mais à traduire une attitude, une humeur, une allure : une bouche affirmée, une couleur inattendue sur les yeux, un blush appliqué du bout des doigts. Une sophistication spontanée, libre et profondément vivante.

Violette_FR - La spontanéité du geste et de la couleur comme signature beauté

Pensée par la maquilleuse française Violette Serrat, Violette_FR envisage le maquillage comme un outil d’expression personnelle et émotionnelle. Couleurs franches, textures faciles à appliquer au doigt et routines intuitives encouragent une relation plus spontanée au geste. Entre culture artistique, esthétique parisienne et liberté créative, la marque valorise une beauté vivante où le maquillage sert moins à corriger qu’à traduire une allure ou une humeur.

Les Filles en Rouje - Le maquillage comme expression d’une féminité libre

Dans l’univers de Rouje imaginé par Jeanne Damas, le maquillage prolonge une certaine idée de l’allure parisienne : spontanée, sensuelle et légèrement imparfaite. Les Filles en Rouje privilégie des textures faciles à vivre, des gestes instinctifs et des finis volontairement floutés qui évoquent une beauté du quotidien plus émotionnelle que sophistiquée. Le maquillage y devient un prolongement du style personnel, porté par une féminité libre et nonchalante.

Le Rouge Français - Des pigments botaniques pour une beauté plus expressive

Avec ses pigments issus de plantes tinctoriales comme la garance, le pastel ou l’hibiscus, Le Rouge Français replace la couleur au centre de l’expérience maquillage. Les textures sensorielles et les teintes végétales participent à une approche plus instinctive et expressive du geste beauté. Entre patrimoine botanique, émotion de la couleur et liberté d’application, la marque développe une vision du maquillage où l’allure naît du plaisir du geste autant que de l’affirmation de soi.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’influence durable de la French Beauty ne réside pas uniquement dans ses produits, mais aussi dans les fondements culturels qui les façonnent. Du terroir à la culture pharmaceutique, en passant par la liberté d’expression et de création, ces références profondément ancrées donnent naissance à des récits de beauté singuliers qui résonnent aussi bien localement qu’à l’international.

À mesure que les consommateurs recherchent davantage d’authenticité, d’expertise et de connexion émotionnelle, l’ancrage culturel s’impose comme un puissant moteur d’innovation et de désirabilité à l’échelle mondiale. La French Beauty démontre ainsi comment des codes culturels forts peuvent transformer un héritage local en influence globale.

Cette analyse est issue de notre dossier French Beauty. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus.

Retrouvez également le thème de la French Beauty ainsi que notre équipe au salon MakeUp in Paris, les 17 et 18 juin, sur le stand T1 (en face de J30), et assistez à nos interventions :

• 17 juin - Beauty Talk #1
• 18 juin à 12h30 - Conférence avec Spate
• 18 juin - Beauty Talk #2

Inscrivez-vous ici pour le salon.

SOCIAL MEDIA TREND INSPIRATION : S1 2026

Sources: @nani_s_makeup /@kaylee.marina /@_toribaker

Chaque mois, l’équipe social media de Cosmetics IC analyse TikTok et Instagram pour repérer les dernières tendances beauté, les techniques et produits viraux. Depuis le début de l’année, les créateurs de contenus beauté ont renoué avec une approche plus artistique, avec des références culturelles fortes et une demande croissante pour des solutions liftantes non invasives.

Voici les trois grandes tendances des réseaux sociaux marquantes en ce début d’année.

1. Le maximalisme PREND LE RELAIS DE L’ÈRE CLEAN GIRL

@nani_s_makeup / @ellamendelsohn

La première moitié de 2026 marque un éloignement de l’esthétique de la clean girl, qui avait dominé la beauté avec son minimalisme maîtrisé et son utilisation de peu de produits. À sa place, la couleur, le maximalisme et une gestuelle plus artistique gagnent du terrain, rapprochant à nouveau le maquillage de l’expérimentation et de l’expression de soi. Sur le TikTok américain, le hashtag #maximalistmakeup progresse ainsi de +184,1 % YoY.

Cette évolution s’observe notamment à travers la tendance Palm Color Mix sur Instagram. Les créateurs appliquent deux teintes contrastées dans la paume de leur main, les mélangent, puis utilisent la couleur obtenue comme point de départ d’un smokey eyes audacieux. En encourageant des associations de couleurs inattendues, la tendance transforme le maquillage en un processus plus créatif et expérientiel.

Le défilé Gucci de la Milan Fashion Week 26 a lui aussi fait écho, de manière inattendue, à cet appétit anti-conformiste. Le smokey eye sombre, flou et volontairement messy, devenu viral, a rapidement été repris sur TikTok comme un look inspirant la liberté, l’imperfection et le refus des esthétiques trop contrôlées.

La beauté a toujours été liée à l’identité, mais dans un contexte sociétal où l’apparence est de plus en plus scrutée, le maquillage prend aujourd’hui une dimension plus politique. Face au glam naturel du mouvement clean girl, ces tendances traduisent une volonté de refaire de la beauté un espace de personnalité et d’expression de soi. Une dynamique portée par la progression des looks Creative Makeup, en hausse de +61,3 % YoY sur le TikTok américain, et du Colorful Makeup, en hausse de +52,9 % QoQ sur l’Instagram américain. La couleur, l’imperfection et l’intensité deviennent alors plus que de simples choix esthétiques : elles signalent une résistance plus large à l’uniformisation.

2. DU GLOBAL GLAM AUX IDENTITÉS CULTURELLES

@c.hwa_s___ / @kaylee.marina

Cette envie d’exprimer son identité prend aussi une forme plus culturelle, avec des tendances makeup qui s’inspirent de plus en plus des codes beauté, des symboles et des esthétiques propres à certaines communautés ou certains pays.

Un premier exemple est apparu lors Nouvel An chinois avec la tendance Red Horse Makeup. Inspiré par l’année du Cheval de Feu, ce look mêle références symboliques et glam look rouge intense. Les créateurs commencent généralement par une base blanche, avant de dessiner un motif de cheval rouge au centre du visage, transformant le maquillage en incarnation directe de l’esprit du Cheval de Feu.

Cette montée des esthétiques ancrées culturellement s’observe aussi avec le Bebot Makeup, une tendance qui célèbre le glam philippin Y2K. « Bebot », un terme d’argot philippin souvent associé aux femmes fatales, devient ici une référence beauté à travers une peau lumineuse, des smokey eyes charbonneux, des sourcils ultra-fins et des lèvres glossy. Même si de nombreux créateurs ayant repris la tendance ne sont pas philippins, sa popularité a contribué à rendre plus visible un look propre à une culture, avec #filipinamakeup qui atteint 7M de vues sur TikTok.

Ensemble, ces tendances montrent que l’expression de soi ne passe plus seulement par la créativité individuelle, mais aussi par la mise en avant d’une identité culturelle. En s’appuyant sur des célébrations symboliques et des esthétiques issues de communautés spécifiques, le maquillage devient un moyen d’affirmer un héritage, une représentation et un sentiment d’appartenance. Cela traduit aussi une demande plus large d’inclusion dans une industrie cosmétique encore largement dominée par l’influence américaine et les standards occidentaux.

3. LES SOLUTIONS LIFTANTES NON INVASIVES

@_toribaker / @melaniseiffert

Côté skincare, le premier trimestre a été marqué par un intérêt croissant pour les solutions liftantes non invasives, avec des consommateurs en quête d’effets raffermissants visibles, sans passer par des procédures esthétiques en cabinet.

Cette dynamique s’est d’abord illustrée avec la montée du Japanese Face Tape, une technique inspirée de la kinésiologie japonaise et intégrée à des routines raffermissantes de nuit. La méthode consiste à appliquer du scotch sur des zones ciblées, sujettes aux rides, afin de créer un léger effet liftant au réveil. Au-delà du résultat, la tendance reflète l’attrait croissant pour les soins à domicile qui promettent une amélioration visible sans aiguilles, avec #facetapeforwrinkles qui atteint 1,8M de vues sur TikTok.

Sous un autre angle, le Retinal est lui aussi de plus en plus populaire car il est promut comme une alternative plus puissante au Retinol, souvent présenté par les créateurs comme un moyen d’obtenir une peau plus lisse, presque “botoxée”. Sa notoriété se reflète dans la progression de #retinal, en hausse de +155,5 % MoM en vues TikTok, notamment à travers des méthodes d’application ciblées, où les créateurs recommandent de déposer de petits points de produit sur les rides d’expression.

Ensemble, ces tendances montrent une approche optimisée de la peau jeune. L’objectif n’est plus seulement de traiter, mais de prévenir, raffermir et structurer le visage. En combinant des outils de nuit avec des actifs plus puissants, la skincare se positionne de plus en plus comme une alternative à domicile à la chirurgie esthétique, notamment auprès des jeunes consommateurs qui adoptent plus tôt des routines anti-âge.

LE POINT DE VUE CIC

Notre équipe social media vous propose un guide indispensable pour décrypter ce qui devient viral, suivant les trends beauté émergeantes sur TikTok et Instagram. Chaque mois, cette sélection s’appuie sur les données de nos partenaires, Spate et Tribe Dynamics.

Pour aller plus loin, retrouvez notre équipe lors de Makeup In Paris pour le Beauty Talk #1 – The Viral Beauty Economy, une conférence dédiée aux dynamiques virales qui façonnent la beauté en 2026.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports et services de conseil, contactez-nous.

Source : Spate – Vues TikTok US YoY du 4 mai 2025 au 3 mai 2026 vs. 5 mai 2024 au 4 mai 2025 – Vues Instagram US QoQ du 8 février 2026 au 3 mai 2026 vs. 16 novembre 2025 au 8 février 2026 – Vues TikTok US – Vues TikTok US MoM du 1er février 2026 au 1er mars 2026 vs. 4 janvier 2026 au 1er février 2026.

Les marques de beauté accélèrent accélèrent leur ancrage dans le sport

Credits: Mouthwash Studios via Deathtostock

Les marques de beauté et de luxe investissent le sport avec une intention stratégique affirmée. Longtemps limitées à des partenariats d’image, ces collaborations deviennent aujourd’hui structurelles, s’inscrivant dans des engagements de long terme, notamment autour du sport féminin.

Cette accélération fait écho à une mutation que nous anticipions dès 2025 avec la tendance “Life in Movement”, une célébration des corps en action, où la beauté dépasse les idéaux statiques pour embrasser fluidité, puissance et grâce en mouvement. Ce changement de paradigme repositionne les athlètes comme de nouvelles figures culturelles de la beauté, non plus pour leur apparence, mais pour les capacités de leur corps.

Aujourd’hui, cette vision se déploie à grande échelle : les marques investissent le sport non seulement comme un territoire de visibilité, mais comme un espace de légitimité, de performance et de transformation.

1. chanel beauté - la féminité guidée par la performance

Avec le CC League, Chanel illustre pleinement cette évolution. Pensé comme un programme de mentorat sur deux ans, il accompagne un collectif d’athlètes internationales à travers coaching, workshops et développement personnel. Au-delà de la visibilité, cette initiative positionne Chanel comme un acteur engagé dans l’évolution des représentations de la féminité dans le sport, où la performance, la résilience et la diversité occupent une place centrale.

En collaborant directement avec des athlètes de haut niveau, le programme reflète la quête d’excellence de la maison tout en incarnant une approche concrète et durable de l’empowerment féminin.

2. sephora - L’activation immersive dans le sport de compétition

Le partenariat de Sephora avec l’Académie de F1 s’inscrit dans cette dynamique, avec une approche d’activation différente.

À travers des expériences immersives comme les “Glam Bars” en bord de piste, la marque passe de l’observation à la participation, engageant directement les audiences dans l’environnement live du sport.

Cette stratégie transforme la présence de la marque en interaction expérientielle, tout en renforçant son alignement avec la montée en puissance et la visibilité des plateformes sportives féminines.

3. La roche-posay - Tester la performance en conditions extrêmes

Avec son engagement dans l‘America’s Cup, La Roche-Posay pousse encore plus loin cette logique.

Le sport devient ici un véritable terrain d’expérimentation, permettant de co-développer des produits dans des conditions extrêmes aux côtés des athlètes.

La performance n’est plus seulement narrative :
elle devient mesurable, testée et prouvée, renforçant la crédibilité scientifique et l’efficacité des produits.

LE POINT DE VUE CIC

Le sport s’impose comme un territoire stratégique où les marques peuvent affirmer leur raison d’être, leur crédibilité et leur capacité d’innovation. Ce qui a commencé comme une évolution culturelle autour de la “beauty in movement” se transforme aujourd’hui en un repositionnement profond de l’industrie.

À mesure que les consommateurs accordent davantage de valeur à l’expérience, à l’authenticité et à l’engagement émotionnel, le sport devient un point de convergence puissant, mêlant performance, narration et communauté.

Pour les marques de beauté et de luxe, il ne s’agit plus simplement d’entrer dans la conversation, mais de s’y inscrire durablement, en contribuant à redéfinir une beauté active, résiliente et en mouvement permanent.

MILAN DESIGN WEEK 2026 - DE L’OBJET À L’ÉCOSYSTÈME

Credits: Miu Miu / Aesop / Arket

Milan, 20-26 avril 2026 - Alors que la Milan Design Week se termine, en parallèle du Salone del Mobile, une nouvelle forme de lenteur et d’intentionnalité émerge, venant questionner le rythme effréné et l’approche très visuelle du design contemporain. Ce qui apparaît clairement, ce n’est pas que les marques commencent à construire des univers, elles l’ont toujours fait, mais que ces univers sont désormais exprimés avec davantage de clarté, de cohérence et de profondeur.

Des maisons de mode aux institutions culturelles, le focus se déplace des objets isolés vers des systèmes de sens immersifs, pensés pour être vécus dans la durée plutôt que consommés instantanément. Cette année, le Salone del Mobile renforce cette évolution avec des initiatives comme Salone Raritas, qui ouvre le salon au design de collection et aux pièces en édition limitée, ainsi qu’un nouveau focus contract porté par OMA. Ensemble, ces signaux dessinent un paysage où rareté, narration et expérience intentionnelle priment sur la simple visibilité.

 Voici 6 initiatives clés décryptées par notre équipe:

AESOP - ARCHITECTURES DE LA LUMIÈRE

Credits: Aesop

À la Chiesa del Carmine, dans le quartier de Brera, Aesop présente The Factory of Light, une installation scénographique marquant le lancement de sa première collection de luminaires, Aposē. Installé dans un décor d’échafaudages imprimés de façades milanaises, l’espace se déploie comme une ville imaginée, structurée autour de quatre pièces immersives dédiées à la lumière.

Pour Aesop, la lumière n’est pas une métaphore mais une philosophie centrale : « we illuminate every skin ». Cette approche conceptuelle se traduit par trois lampes sculpturales (table, suspension, lampadaire), toutes inspirées de la géométrie déformée du tube iconique du baume pour les mains de la marque. Le projet étend le langage design d’Aesop au-delà du skincare vers la sphère domestique, transformant un objet fonctionnel en vecteur d’identité. Ici, le produit devient environnement, et l’environnement devient narration.

JIL SANDER - LA VALEUR DE LA LENTEUR

Credits: Jil Sander

À rebours de l’hyperactivité de la design week, Jil Sander propose un ralentissement radical. Reference Library, développé avec Apartamento, transforme le siège milanais de la marque en un espace contemplatif où soixante livres, chacun sélectionné par des créatifs issus de disciplines variées, sont présentés individuellement sur des socles en chrome, sous une lumière isolée.

Aucun produit, aucun lancement, aucun résultat immédiat, uniquement des sources. L’installation redéfinit l’attention comme une ressource rare, invitant à une forme de découverte plus lente et plus intentionnelle. Pensée comme une alternative humaine à la consommation algorithmique, la bibliothèque devient à la fois archive et manifeste : une défense de la profondeur, de la mémoire et de l’intimité intellectuelle dans une ère fragmentée.

EAMES - REPENSER L’HABITAT

À la Triennale di Milano, l’exposition The Eames Houses introduit le Eames Pavilion System, une réinterprétation modulaire et préfabriquée de la maison iconique des Eames. Développé avec Kettal, le projet traduit la vision originale en une architecture flexible, basée sur un système de composants adaptables aux contraintes contemporaines.

Composé de structures en aluminium et de panneaux interchangeables, le système répond aux réalités actuelles : mobilité, variations climatiques, complexité réglementaire, tout en préservant l’intégrité conceptuelle de l’héritage Eames. Plutôt que de reproduire un objet unique, il prolonge une manière de penser, fondée sur l’adaptabilité, la clarté et une innovation discrète.

BOTTEGA VENETA - LA MATIÈRE COMME LUMIÈRE

Credits: Bottega Veneta

Avec Lightful, Bottega Veneta poursuit son exploration de l’artisanat comme langage contemporain. En collaboration avec l’artiste Kwangho Lee, la boutique de la Via Sant’Andrea devient un terrain d’expérimentation où des structures en cuir tressé interagissent avec la lumière pour créer des compositions atmosphériques en mouvement.

Déclinées dans des noirs profonds et des verts sélectionnés par Louise Trotter, les pièces oscillent entre structure et souplesse, utilité et abstraction. La lumière n’est pas ajoutée mais intégrée, révélant la texture à travers ombre et mouvement. Au-delà de l’installation, le projet témoigne d’un dialogue au long cours entre la marque et l’artiste, une continuité rare qui privilégie la profondeur à la simple visibilité.

ARKET x LAILA GOHAR - METTRE EN SCÈNE LE JEU

Credits: Arket

Au Giardino delle Arti, la collaboration entre Laila Gohar et ARKET prend la forme d’une installation publique immersive, centrée autour d’un carrousel réinterprété. Remplaçant les chevaux traditionnels par des fruits et légumes surdimensionnés, la structure passe de l’objet nostalgique à un dispositif spatial.

L’installation introduit la première collection de prêt-à-porter de Gohar, où des silhouettes utilitaires rencontrent des détails inattendus. Autour, un café temporaire et des éléments interactifs prolongent l’expérience au-delà de la simple exposition. Le jeu devient un cadre : ralentir le mouvement, capter l’attention et reconfigurer le quotidien à travers l’échelle et la répétition. Vêtement, objet et espace fusionnent en un système expérientiel unique.

MIU MIU - LA CULTURE COMME PLATEFORME

Credits: Miu Miu

Avec son Literary Club: Politics of Desire, Miu Miu poursuit son positionnement à l’intersection de la mode et du discours intellectuel. Le programme a réuni auteurs, penseurs et publics autour de thématiques telles que le désir, le consentement et l’autodétermination, à travers conférences, lectures et contenus éditoriaux. 

Ancrée dans les œuvres d’Annie Ernaux et d’Ama Ata Aidoo, l’initiative dépasse le format événementiel pour devenir une véritable plateforme, renforçant le rôle de Miu Miu comme acteur culturel. Ici, le design n’est pas matériel mais conceptuel, façonnant des conversations plutôt que des objets.

THE COSMETICS IC TAKE

Cette Milan Design Week 2026 marque une évolution nette : les marques ne conçoivent plus des objets isolés, mais des univers cohérents où produit, espace et narration convergent.

À travers Aesop, ARKET ou Bottega Veneta, la valeur réside désormais dans la capacité à créer des systèmes immersifs, où le produit devient une porte d’entrée vers une expérience globale et unifiée.

En parallèle, un contre-mouvement autour de la lenteur et de l’intentionnalité s’affirme. Jil Sander et Miu Miu soulignent l’importance croissante de l’attention, de la profondeur et de l’engagement culturel, montrant que dans un paysage saturé, créer des espaces de pause et de réflexion devient un levier puissant.

Enfin, matérialité et adaptabilité s’imposent comme des axes clés. Des matières expressives et sensorielles aux systèmes de design flexibles, les marques répondent à un besoin croissant de résonance émotionnelle et d’usages évolutifs.

MULA 2026 BEAUTY TALK #2 : CLEAN BEAUTY 2030

CreditCredits: Chris Abatzis via Deathtostock

Redéfinir la croissance, le sens et la performance

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a organisé une nouvelle édition de sa série Beauty Talk, réunissant des leaders de l’industrie afin la prochaine phase de la beauté clean et responsable.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, la session intitulée « Clean Beauty 2030 : Redéfinir la croissance et la performance » a réuni Victor Casale, cofondateur de MOB Beauty et président de Pact Collective, ainsi qu’Iva Teixeira, fondatrice de The Good Face Project.

Les échanges ont mis en évidence un tournant décisif : la clean beauty n’est plus une finalité, mais un point de départ. À l’horizon 2030, les marques doivent dépasser la simple exclusion d’ingrédients pour adopter une approche plus globale, combinant science, transparence, durabilité et performance.

Des “clean claims” à une vision systémique

Pour cadrer la discussion, Leila Rochet a souligné à quel point le mouvement de la clean beauty a profondément évolué au cours de la dernière décennie. Ce qui relevait autrefois d’un positionnement de niche est désormais devenu une attente mainstream.

« La clean beauty mûrit au-delà de son statut de niche pour devenir une catégorie mainstream. » - Leila Rochet

Mais l’avenir de la beauté responsable exige une approche plus holistique. Leila Rochet a identifié quatre territoires interconnectés qui structurent l’évolution de la catégorie :

Supreme Health : des formulations sûres, guidées par la science, au service du bien-être à long terme

Planet Revival : des ingrédients et des designs produits alignés avec les enjeux climatiques

Ethical Ecosystems : des chaînes d’approvisionnement équitables et la protection de la biodiversité

Hedonistic Nature : une reconnexion à la nature, aux rituels et au bien-être émotionnel

Ensemble, ces dimensions traduisent un passage d’une clean beauty centrée sur la formulation à une responsabilité systémique.

LE CLEAN COMME NOUVELLE BASE

Selon Iva Teixeira, le mouvement de la clean beauty a atteint un niveau de standardisation structurelle. Les “no lists” des distributeurs et les restrictions sur les ingrédients se sont largement stabilisées, ce qui signifie que la notion de clean n’est désormais plus un facteur différenciant.

« La clean beauty a en quelque sorte atteint un cadre de compréhension… elle est devenue la plateforme sur laquelle de nouvelles dimensions vont émerger. » - Iva Teixeira

Le prochain terrain de compétition se jouera donc autour de la performance, de la science avancée et de nouveaux écosystèmes d’ingrédients, notamment la biotechnologie et les formulations assistées par l’IA.

La technologie transforme déjà le développement produit en permettant aux chimistes d’évaluer la conformité réglementaire dès la phase de formulation, accélérant ainsi considérablement le rythme de l’innovation.

LA RÉGLEMENTATION ACCÉLÈRE LA TRANSFORMATION

L’évolution réglementaire constitue un autre moteur clé. Victor Casale souligne que les standards européens influencent de plus en plus l’innovation cosmétique mondiale, notamment en matière de reformulation et de progrès environnemental.

« Le clean reposait autrefois sur des “no lists”. Aujourd’hui, cela inclut aussi le packaging, la durabilité et l’éthique, et la réglementation accélère cette évolution. » - Victor Casale

Parallèlement, les cadres réglementaires deviennent plus fragmentés. Aux États-Unis, par exemple, plusieurs États développent leurs propres législations cosmétiques, complexifiant l’environnement pour les marques globales.

LE PACKAGING : LA PROCHAINE TRANSFORMATION DE LA BEAUTÉ

Au-delà des ingrédients, le packaging est apparu comme l’un des défis les plus urgents pour l’industrie. Victor Casale a expliqué comment MOB Beauty a été conçue autour de de packaging rechargeables et compostables, repensant le cycle de vie des produits de beauté.

« Nous avons passé 50 ans à apprendre aux consommateurs qu’un packaging plus lourd et plus brillant était synonyme de luxe. Mais l’emballage dure des centaines d’années, tandis que le produit ne dure que trois mois. » - Victor Casale

Cependant, le passage à grande échelle de ces solutions nécessite une transformation systémique de l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, des fabricants d’emballages jusqu’aux stratégies de conception des marques.

L’ENGAGEMENT COMME NOUVEL AVANTAGE CONCURRENTIEL

Si les technologies et la réglementation accélèrent le changement, Victor Casale a insisté sur le fait que celui-ci repose avant tout sur l’engagement de l’industrie.

« Ma formule du succès, c’est l’engagement. Si vous vous engagez à faire ce qui est juste, vous surmonterez beaucoup de ces obstacles. » - Victor Casale

Les marques qui intégreront la durabilité et la transparence dans leur culture, et non pas uniquement dans leurs discours, seront les mieux positionnées pour la prochaine décennie.

PERSPECTIVES STRATÉGIQUES POUR 2030

À l’horizon 2030, trois priorités stratégiques se dessinent pour les innovateurs de la beauté.

Réinvention des ingrédients
Le remplacement des molécules issues de la pétrochimie devient une priorité centrale pour l’industrie. La biotechnologie et les technologies de fermentation permettent l’émergence d’une nouvelle génération d’ingrédients, combinant meilleure durabilité et haute performance.

Comme l’a souligné Iva Teixeira, cette transition est déjà en cours dans l’ensemble du secteur :

« La priorité numéro un est de remplacer les molécules issues de la pétrochimie dans les formulations. » - Iva Teixeira

Les grandes entreprises de beauté investissent déjà dans des plateformes biotechnologiques capables de produire des actifs de nouvelle génération, conçus pour réduire la dépendance aux intrants pétrochimiques.

Transformation du packaging
Le packaging constitue le prochain enjeu majeur. Le développement de systèmes rechargeables, compostables et circulaires sera essentiel, à mesure que les marques repensent le cycle de vie des produits de beauté et réduisent leur impact environnemental à long terme.

Transparence radicale
La transparence évolue au-delà de la simple déclaration des ingrédients. Les marques doivent désormais communiquer non seulement sur la composition de leurs produits, mais aussi sur leurs modes de formulation, de fabrication et d’approvisionnement.

Comme l’a conclu Leila Rochet, l’avenir de la beauté sera défini par les marques capables de dépasser la notion de clean pour aller vers un impact mesurable et une véritable crédibilité.

« La transparence doit devenir votre super-pouvoir. Il ne s’agit plus de dire les choses, mais de les prouver. » - Leila Rochet

MULA BEAUTY TALK #1: L’ÈRE DE LA BEAUTÉ OPTIMISÉE

Credits: Equinox

Comment la performance, la science et la technologie redéfinissent l’industrie

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a inauguré la première session de sa série Beauty Talk, explorant une industrie en pleine transformation, où performance, efficacité et technologie redéfinissent les standards.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, cette session intitulée « L’Ère de l’Optimisation : comment la beauté évolue vers un nouveau niveau d’efficacité » a réuni Gloria Ryu, Chief Product Officer chez Haus Labs de Lady Gaga, Michelle Lee, fondatrice et CEO de Monologue et ex-rédactrice en chef d’Allure, ainsi que Max Farrow, directeur marketing chez Nuon Medical.

Ensemble, ils ont la transformation d’une beauté historiquement portée par l’aspiration et de narration vers des systèmes de performance mesurables, alimentés par la science, les dispositifs technologiques et des attentes consommateurs de plus en plus sophistiquées.

ENTRER DANS L’ÈRE DU FLOW

Pour cadrer les échanges, Leila Rochet a introduit le contexte culturel plus large qui façonne aujourd’hui l’industrie de la beauté. Le dernier rapport de prospective de Cosmetics Inspiration & Creation, The Age of Flow, met en lumière un monde caractérisé par une accélération permanente et l’adaptation continue.

Intensification technologique, systèmes pilotés par l’IA, instabilité climatique et évolution des normes sociales redéfinissent les attentes. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle devient adaptative, expérientielle et orientée performance.

Dans ce contexte, émerge ce que Cosmetics IC identifie comme l’Ère de l’Optimisation, à la croisée de la beauté, du wellness, des sciences du sport et de la culture de la longévité.

Les consommateurs abordent désormais la beauté comme un écosystème de performance, combinant skincare, outils, habitudes de vie et stratégies de récupération (recovery).

LA PERFORMANCE COMME NOUVEAU STANDARD BEAUTÉ

Pour Gloria Ryu, la transformation de Haus Labs illustre parfaitement ce basculement vers une approche pilotée par la science, même en maquillage. À son arrivée il y a cinq ans, l’enjeu était de repositionner la marque, passant d’un label porté par une célébrité à une véritable plateforme d’innovation.

« Nous avons constaté que le marché évoluait clairement d’une approche centrée sur le concept vers une approche davantage orientée sur la performance. » - Gloria Ryu

Ce repositionnement a nécessité de repenser l’ensemble de l’écosystème produit, du choix des ingrédients et des formulations jusqu’au design des packagings et aux protocoles de test. Aujourd’hui, la performance est validée par des tests de résistance en conditions réelles particulièrement exigeants, incluant des tests sur scène avec Lady Gaga et des danseurs professionnels afin de garantir des produits « life-proof ».

L’objectif : opérer à l’intersection de la science et de l’artistique, en utilisant la technologie pour amplifier la créativité, non la remplacer.

L’ÉMERGENCE DU CONSOMMATEUR TOURNÉ PERFORMANCE

Michelle Lee a apporté un éclairage issu de son expérience dans l’édition et le développement de marques.

Au cours de la dernière décennie, le consommateur est devenu nettement plus informé sur les ingrédients et les revendications scientifiques. Néanmoins, la performance reste le critère décisif.

« Au final, tout repose encore sur l’expérience utilisateur - sur l’efficacité réelle du produit. » - Michelle Lee

Les marques doivent trouver l’équilibre entre crédibilité clinique et narration, en veillant à ce que la science soutienne l’expérience sans la complexifier.

LES OUTILS ET LA TECHNOLOGIE REDÉFINISSENT L’EFFICACITÉ

Autre dimension clé de cette ère : la convergence croissante entre cosmétique, technologie médicale et ingénierie. Des acteurs comme Nuon Medical en intégrant des technologies de grade clinique (issus de leur expertise en dispositifs médicaux) directement dans les produits de beauté, renforçant leur efficacité et accélérant les cycles d’innovation.

Comme l’a expliqué Max Farrow, la technologie ne se contente pas d’améliorer l’efficacité des produits, elle transforme également la rapidité avec laquelle les innovations peuvent être développées et mises sur le marché.

« Nous raccourcissons considérablement le time-to-market, en développant des prototypes fonctionnels en quelques jours au lieu de plusieurs mois. » - Max Farrow

Cette accélération traduit un changement structurel : la beauté devient un système de haute performance, combinant formulation, dispositifs technologiques et développement en temps réel.

LA SCIENCE ÉLÈVE LES EXIGENCES EN MATIÈRE D’INNOVATION

À mesure que la culture scientifique se diffuse, les exigences évoluent rapidement, tant en développement produit qu’en communication. Gloria Ryu souligne une moindre tolérance face aux discours scientifiques flous :

« Les consommateurs sont beaucoup moins tolérants face à un discours scientifique vague, il faut prouver ce que l’on avance. » - Gloria Ryu

Cette évolution oblige les marques à investir davantage dans les tests, la validation et les partenariats en R&D afin de construire une crédibilité durable.

L’innovation entre dans une phase où elle doit être à la fois visible, démontrable et mesurable.

LES DÉFIS STRATÉGIQUES À VENIR

Les intervenants ont identifié plusieurs tensions majeures pour l’avenir de l’innovation beauté :

Hyper-accélération de l’innovation

Les technologies, l’IA et les écosystèmes globaux compressent les cycles de développement tout en augmentant les attentes de différenciation.

Influences globales

K-Beauty, J-Beauty et marchés émergents redéfinissent les cultures ingrédients, les textures et les formats à une vitesse inédite.

La bataille de l’attention

Comme l’a souligné Michelle Lee, les marques de beauté ne sont désormais plus seulement en concurrence avec d’autres marques de beauté.

« Nos concurrents ne sont plus uniquement les autres marques de beauté, mais tout ce qui capte l’attention.. » - Michelle Lee

Plateformes sociales, streaming et culture digitale redéfinissent les stratégies d’engagement.

Vers une beauté comme système de performance

Conclusion clé : la beauté évolue vers un système holistique de performance.

Produits, dispositifs, rituels de bien-être et technologies convergent pour délivrer des résultats optimisés sur la peau, le corps et le mode de vie. Le défi pour les marques ne sera pas seulement d’innover, mais de le faire avec clarté, authenticité et impact mesurable.

Comme l’a résumé Gloria Ryu, l’avenir de la beauté dépendra de la capacité à innover en profondeur plutôt qu’en surface.

« À mesure que le marché devient plus expert, les différenciations superficielles sont rapidement exposées. » - Gloria Ryu

Dans cette Ère de l’Optimisation, l’innovation réelle appartiendra aux marques capables d’orchestrer science, performance et sens dans un système cohérent.

LE POINT DE VUE CIC

L’ère de l’optimisation marque un changement structurel dans la création de valeur en beauté.
La performance n’est plus un facteur différenciant : elle constitue désormais le standard.

La prochaine génération de leaders sera définie par sa capacité à orchestrer des écosystèmes, plutôt que de simples produits — en combinant formulation, dispositifs, data et expérience au sein de systèmes cohérents et orientés résultats.

Le risque réside dans un déséquilibre : surinvestir la technologie au détriment du sens, ou, à l’inverse, privilégier le storytelling sans substance.

Dans un contexte où les consommateurs sont à la fois très informés et soumis à une fragmentation de l’attention, seules les marques capables d’aligner crédibilité, clarté et pertinence culturelle pourront s’inscrire durablement.

Au fond, l’ère de l’optimisation ne consiste pas à faire plus, mais à faire mieux avec précision, cohérence et intention.

Pour en savoir plus sur le dernier rapport de l’agence, contactez notre équipe.

THE AGE OF FLOW: 5 TENDances majeures POUR 2026 ET AU DELÀ

Credits: Shauna Summers via Deathtostock

Dans notre White Book 2026, l’équipe Cosmetics IC décrypte les évolutions sociétales et les innovations beauté de rupture qui transformeront le secteur pour les années à venir, en 2026 et au-delà.

L’industrie de la beauté entre dans une nouvelle phase de transformation, façonnée par un mouvement constant, l’incertitude et l’accélération, mais également par un désir croissant de contrôle, d’ancrage et d’intention. Dans un monde marqué par l’intensité technologique, l’IA, l’instabilité climatique et l’évolution des normes sociales, les consommateurs s’adaptent. L’âge, les catégories et les cadres rigides perdent de leur pertinence, remplacés par des identités plus fluides, une expertise et des choix profondément personnels. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle est devenue adaptative, expérimentale et émotionnellement stratégique.

The Age of Flow incarne ces évolutions. Il traduit un basculement culturel où les consommateurs apprennent à naviguer entre les extrêmes : performance et soin, indulgence et discipline, technologie et humanité. Le flow renvoie à un mouvement intentionnel : savoir quand accélérer, quand se protéger, quand se faire plaisir, et quand revenir à l’essentiel.

« La beauté fonctionne désormais comme un outil d’alignement. De la performance physique améliorée et du medi-wellness aux rituels protecteurs, en passant par le plaisir sensoriel, l’expertise humaine et l’expression de soi, les marques répondent à un consommateur plus informé, plus exigeant et plus intentionnel que jamais », explique Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer de Cosmetics Inspiration & Creation.

Voici 5 territoires d’inspiration pour nourrir vos futures innovations.

1. SUPERHUMAN FUTURE: The optimization era

À la croisée du sport, du wellness et de la beauté, la performance n’est plus instinctive ou ponctuelle. Elle devient structurée, intentionnelle et system-led. Les consommateurs remplacent leurs routines par des protocoles : des séquences calibrées, conçues pour réguler le corps, optimiser l’efficacité et générer des résultats mesurables. La force ne se définit plus par l’apparence, mais par la capacité fonctionnelle, la durabilité et l’autonomie à long terme.

Cette philosophie s’incarne dans l’essor de formats tels que l’HYROX, qui valorisent la régularité, l’endurance et la force fonctionnelle plutôt que l’ultra-spécialisation. Les marques de fitness premium renforcent également cet état d’esprit. La plateforme  Equinox’s It’s Not Fitness, It’s Life requalifie la performance physique comme une philosophie de vie, valorisant l’engagement et l’appropriation de son corps comme des moyens d’expressions identitaires.

Les codes de cette performance s’étendent désormais à la mode et à la beauté : le mascara Lash Latex de YSL emprunte le langage du training, abordant les cils à travers les notions de répétition, d’endurance et de lift, plutôt que d’une sublimation instantanée.

La récupération devient elle-même une performance stratégique. La collaboration Nike x Hyperice’s Hyperbootintègre l’échauffement et la récupération directement dans les chaussures, tandis que la beauté adopte des protocoles technologiques, à l’image de la  Vagheggi x Nuon Medical’s 75.25 Longevity Day Cream où la logique des traitements professionnels est adaptée à usage à domicile.

 À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un véritable système d’optimisation, conciliant performance, récupération et longévité.

2. HUSH STATE: Protective harmony

À l’ère de l’intensité et des extrêmes, le calme n’est plus passif. Il est régulé, conçu et stratégique. L’intensification du stress environnemental, des changements climatiques et de la surcharge mentale, amènent les consommateurs à ne plus recherchés l’évasion, mais l’équilibre, comme une manière de préserver leur stabilité intérieure tout en évoluant dans un contexte d’instabilité externe.

Cette évolution se traduit par un nouveau langage esthétique fondé sur la douceur, la retenue et des espaces de calme visuels. La teinte Cloud Dancer de Pantone, décrite comme « une nuance discrète qui promet la clarté », incarne ce désir de simplification et d’apaisement sensoriel. Dans la sphère culturelle, le dernier album de Rosalía  explore la spiritualité à travers la vulnérabilité et la contradiction, signalant des formes de transcendance plus silencieuses et introspectives.

L’harmonie protectrice s’étend également aux environnements physiques. L’hospitalité accorde une place croissante au silence, à la lenteur et à la régulation du système nerveux, érigeant le calme en valeur centrale du luxe. Aman Resorts a été un pionnier dans cette approche en redéfinissant l’hôtel comme un lieu de retraite plutôt que de stimulation, où l’architecture et le rythme favorisent l’introspection et la récupération.

Dans la beauté, la protection commence par une régulation en temps réel. Le refroidissement est requalifié en défense active à travers des produits tels que l’Ice-Cooling Cloud Cream de TIRTIR. La skincare cible également directement les effets du stress, avec la Magnesium Milk Barrier Reset Jelly Mist de Beekman 1802, formulée pour apaiser les irritations liées au cortisol.

À l’avenir, le calme fonctionnera comme une forme de flow durable, maintenant l’équilibre sans interrompre le mouvement.

3. LIBERATING REWARDS: Pleasure by design

Dans un contexte croissant de contrôle et d’optimisation, le plaisir devient intentionnel. La sensation n’est plus superficielle : elle devient un levier d’engagement, d’efficacité et d’élan. À mesure que le quotidien se structure et se discipline, les consommateurs recherchent activement des moments de relâchement capables de nourrir le désir sans compromettre la performance.

Des signaux de plaisir hyper-spécifiques déclenchent désormais des réponses émotionnelles immédiates. Le retour de la banane comme obsession sensorielle illustre cette dynamique. Le Banana Yellow Lip Balm de Prada, devenu viral, transforme un motif familier en objet de beauté défini, tandis que le Banana Lip Oil de AMUSE intensifie la dimension tactile à travers la texture, le parfum et des applicateurs oversized, prolongeant le plaisir au sein d’expériences retail immersives. 

La beauté puise de plus en plus dans la culture culinaire collective, transformant des indulgences quotidiennes en capital émotionnel. L’Eau de Croissant de Lidl élève une icône du mass-market au rang d’objet sensoriel, tandis que des collaborations avec des chefs pâtissiers comme Nina Métayer pour Burberry Goddesstransforment le goût en parfum, en texture et en storytelling.

Le plaisir devient également fonctionnel. Le Kissylips Cushy Shine Lip and Cheek Balm de Fel Beauty positionne l’élévation émotionnelle comme un bénéfice mesurable, tandis que des marques comme Tree Hut placent l’excès sensoriel au cœur de leur identité.

À l’avenir, le plaisir sera délibérément conçu comme un accélérateur de performance, soutenant l’engagement et la motivation.

4. hands of mastery: human expertise, elevated authority

À mesure que l’automatisation, les algorithmes et l’IA accélèrent la production, l’expertise humaine gagne en valeur. La rapidité et d’excellents outputs ne suffisent plus. Ce qui devient réellement différenciant, c’est la maîtrise : la visibilité du savoir-faire, de l’intention et du jugement exercé.

Le craft et le process retrouvent aujourd’hui une vraie valeur culturelle.  L’expansion de Erewhon illustre comment la culture culinaire artisanale et une sélection ultra-soignée des produits deviennent des marqueurs de luxe à part entière. Parallèlement, l’intérêt croissant pour la cuisine et le grocery tourism traduit un désir plus large de discernement, de connaissance produit et de savoir-faire.

Dans le luxe, l’autorité intellectuelle devient aspirationnelle. La campagne Making of Old de Miu Miu revalorise le cuir vieilli comme un choix intentionnel, en positionnant le temps et le processus comme une signature et non comme un défaut. Les objets sont désormais évalués à travers la connaissance des matériaux, des méthodes et du savoir-faire qui les façonnent.

Dans la beauté, la confiance se reconstruit autour de propositions portées par des experts. DUA de Augustinus Bader met en avant la technologie TFC5™ comme preuve scientifique centrale, tandis que L’Ingredient Book de The Ordinary renforce la capacité de décryptage du consommateur. En parallèle, le maquillage retrouve une forme d’autorité à travers des marques fondées par des makeup artists (m.ph, Hung Vanngo Beauty…) et des figures reconnues telles que Nina Park.

À l’avenir, la beauté privilégiera la maîtrise humaine plutôt que l’automatisation, en positionnant l’expertise comme sa forme ultime d’autorité.

5. Rebel identity: rule-breaking reinvention

À mesure que les normes sociales se fragmentent et que l’autorité traditionnelle s’érode, l’identité devient un acte de désobéissance. L’âge, le genre, les codes esthétiques et les conventions d’usage sont de plus en plus rejetés au profit d’une expression auto-définie. La neutralité est refusée, et le poli laisse place à la provocation.

La mode reprend son rôle de résistance culturelle. La collection Tower de Rick Owens présentée lors de la Paris Men’s FW26 exagère les symboles d’autorité pour les dépouiller de leur pouvoir, tandis que Cage of Innocence de Dilara Findikoglu remet en question les notions de vertu et de retenue à travers la déconstruction et le symbolisme.

 Ce rejet du raffinement s’étend à la beauté. L’émergence du modèle de la « messy girl » célèbre l’imperfection comme gage d’authenticité, un principe illustré par les coiffures punk et les textures exagérées de Dior Men FW26. La beauté devient alors un langage de tension, d’excès et de visibilité. Les marques encouragent de plus en plus une auto-expression intense. La collaboration de MAC Cosmetics avec Chappell Roan transforme le maquillage en spectacle, tandis que des formats expérimentaux comme le Chromatic Gel de Zara Hair ou le Shimmerstick de About Face invitent les consommateurs à explorer l’inconventionnel.

À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un outil de réinvention de soi transgressive : fluide, expressive et assumée.

LE POINT DE VUE CIC

Pour découvrir de près nos 5 grandes tendances pour 2026 et au-delà, rendez-vous sur notre stand (K48) lors du prochain salon MakeUp in Los Angeles (4 et 5 mars), où notre CIO, Leila Rochet, vous présentera personnellement une sélection de produits internationaux à notre Inspiration Bar, conçue pour illustrer plusieurs des thématiques évoquées ci-dessus. Plus d’informations ici.

La version complète de notre White Book 2026 : The Age of Flow est désormais disponible, contactez-nous pour en savoir plus.

FW HOMME AUTOMNE/HIVER 2026 – ENTRE RUPTURE, HERITAGE ET ANCRAGE EMOTIONNEL

Dries Van Noten / Zegna / Prada - Men Fall/Winter 2026

Lors de la Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026, de nombreux créateurs sont revenus à des codes vestimentaires conservateurs (y compris dans le choix des mannequins), à des silhouettes traditionnelles et à des marqueurs masculins bien établis. Pourtant, dans ce même contexte, d’autres ont opéré une rupture nécessaire, rappelant que la masculinité peut encore être théâtrale, fluide et résolument expressive.

Plutôt que de rechercher la nouveauté, la saison s’est attachée à retravailler l’existant : questionner les structures de classe, bousculer les codes du bon goût et explorer la tension entre confort et inconfort. Les vêtements sont devenus des outils de réflexion sur l’identité, le pouvoir, la préservation, ainsi que sur les besoins émotionnels et physiques dans un avenir incertain.

Voici cinq thématiques majeures qui ont façonné la Fashion Week Homme 2026.

1. RÉINVENTER LE FAMILIER– BEAUTÉ, LAIDEUR ET QUÊTE DE NOUVEAUX DÉPARTS

Dries Van Noten / Dior / Prada - Men Fall/Winter 2026

Au cœur de la FW26 se trouvait une volonté de réinterpréter le connu : silhouettes, archétypes, textures… pour leur insuffler une résonance émotionnelle et culturelle renouvelée. Les créateurs ont joué sur les contrastes : confort versus inconfort, raffinement versus dégradation, beauté versus maladresse.

Chez Dries Van Noten, cette approche s’est traduite par une narration autour du passage à l’âge adulte. La maille s’est imposée comme le point d’ancrage émotionnel de la collection : des pulls porteurs de souvenirs, apportant chaleur, protection et nostalgie à une époque où le monde lui-même semble instable. Motifs, rayures, patchworks et blocs de couleur ont superposé familiarité et expérimentation. Les silhouettes archétypales se sont affranchies de leurs cadres, évoquant à la fois la maturité, l’expression de soi et les incertitudes de l’adolescence.

Chez Dior, Jonathan Anderson a poussé le familier vers une forme d’excentricité. L’aristocratie y est réinventée, non plus comme un privilège lisse et maîtrisé, mais comme quelque chose de fragmenté, théâtral et volontairement inconfortable. Des références punks à Paul Poiret, des silhouettes exagérées, des textures altérées et un rejet du fini impeccable ont donné naissance à des looks construits autour de personnages, évoluant dans l’inconfort. Il s’agit d’une forme d’évasion par l’excès : un rejet de ce que devrait être aujourd’hui le « raffinement ».

Prada aborde le familier à travers la tension et la contradiction. Frontières brouillées, décadence ouvrière et remise en question délibérée du bon goût structurent la collection. Les cheminées en marbre dépareillées et les intérieurs fragmentés du décor agissent comme des métaphores d’un monde déstabilisé. Dans les looks, les signes d’usure et d’altération apparaissent de manière récurrente : tissus qui se délitent, bords effilochés laissés bruts, cuirs froissés, matières semblant marquées par la fatigue. Pourtant, ces éléments restent toujours fidèles à la clarté et le raffinement propres à la maison.

À travers ces collections, une question fondamentale émerge : que se passe-t-il lorsque l’on cesse d’idéaliser le familier pour commencer à le dégrader ?

2. LA DÉCONSTRUCTION COMME SOFT POWER - ACTES DE DÉSOBÉISSANCE ET DÉRISION DE L’AUTORITÉ

Sacai / Rick Owens / Willy Chavarria - Men Fall/Winter 2026

La Fashion Week Homme 2026 a vu la déconstruction évoluer, passant d’une simple technique de design à un véritable mode d’expression contestataire. Plutôt que des slogans explicites, les créateurs ont mobilisé le symbolisme, l’hybridation et l’ironie pour remettre en question les structures de pouvoir établies.

Chez Sacai, l’hybridation signature de Chitose Abe a gagné en intensité. Les vêtements semblaient conçus pour mettre à l’épreuve la notion même de structure : des vestes retravaillées dont différentes parties bougeaient de manière indépendante tout en restant liées, traduisant une métaphore visuelle et technique de la coexistence et de la tension. Cette mise à mal de l’ordre établi fait écho aux troubles qui agitent le monde au-delà du podium. La bande-son, I Want to Break Free de Queen, ne laissait aucune ambiguïté. Le décor, une cloison en plaques de plâtre éventrée, évoquait à la fois la résistance et la libération. Pour Chitose Abe il symbolisait « le pouvoir de franchir le mur, d’être libre ».

Willy Chavarria poursuit son approche d’une mode pensée comme un espace de visibilité, de dignité et de vérité émotionnelle. Eterno s’ancre dans la représentation et dans l’amour perçu comme acte de résistance. Le casting affirmait une présence, une humanité : des corps revendiquant leur droit d’exister, d’être vus et d’occuper l’espace. La couleur s’imposait comme un outil central : violets profonds, jaune moutarde, lèvres rouge, bleu piscine et jaune canari se sont confrontés sans retenue.

Together, these designers reframed deconstruction as cultural resistance: subtle, symbolic, and emotionally charged.

Chez Rick Owens, la parodie politique occupait le devant de la scène. Dans Tower, le créateur a subverti les symboles de l’autorité, les ridiculisant par l’exagération et la théâtralité. Tours de guet, antennes-relais et immeubles en hauteur, tous les symboles de surveillance, de contrôle et d’isolement ont été réinterprétés en monuments creux. En tournant le pouvoir en dérision, Rick Owens en a dépouillé toute domination.

Ensemble, ces créateurs ont repositionné la déconstruction comme une forme de résistance culturelle : subtile, symbolique et chargée d’émotion.

3. LE VÊTEMENT COMME HÉRITAGE - PRÉSERVATION, SIMPLICITÉ ET GARDE-ROBE COMME PATRIMOINE

Zegna / Hermès / Auralie - Men Fall/Winter 2026

À l’opposé de l’excès et de la contestation, les podiums de cette saison ont également laissé place à une permanence silencieuse. Plusieurs créateurs ont réaffirmé le rôle de la garde-robe comme un lieu de préservation, où les vêtements portent une histoire plutôt que des tendances.

Chez Zegna, le vêtement se conçoit comme un héritage. L’idée de transmettre les pièces, et non simplement de les acheter, renforce la philosophie « acheter moins, mais mieux ». Le dressing devient un lieu de souvenirs familiaux, où qualité, durabilité et valeur émotionnelle priment sur la nouveauté.

Ce sentiment de continuité a pris une résonance particulière chez Hermès, à l’occasion du départ de Véronique Nichanian après 37 ans à la direction artistique. Sa démarche a toujours été fondée sur la longévité et la cyclicité : créer non pour des saisons, mais pour des vies. À un moment où l’IA et l’automatisation empiètent de plus en plus sur la créativité, son départ rappelle la valeur irremplaçable de la touche humaine. Hermès résiste une nouvelle fois aux tendances, privilégiant des vêtements pensés comme des compagnons durables et significatifs.

Chez Auralee, cette philosophie se distille en une simplicité désirable. Les « Pure Silhouettes » de Ryota Iwai utilisent la couleur comme principal outil de storytelling. S’inspirant de la théorie des couleurs du Bauhaus, de modularités façon Lego et d’expérimentations architecturales telles que les Reversible Destiny Lofts, la collection envisage la construction de la garde-robe de manière intuitive et ludique. Les couleurs primaires se superposent avec légèreté, transformant l’habillage en un acte calme, presque méditatif.

4. S’HABILLER POUR UN FUTUR IMMÉDIAT - FONCTION, ADAPTATION ET RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE

Louis Vuitton / Pronounce - Men Fall/Winter 2026

Les créateurs se tournent également vers le futur proche, non spéculatif ou lointain, mais immédiat. Ils réfléchissent à ce dont les consommateurs auront besoin pour traverser, s’adapter et se sentir soutenus en des temps difficiles.

Chez Louis Vuitton, Pharrell explore le concept de Timeless Living à travers la fonction et les besoins humains. La collection reflète les réalités que le client Louis Vuitton peut rencontrer : incertitude, accélération et adaptation constante. L’innovation technique s’intègre directement aux vêtements, la fonctionnalité guidant les choix de création plutôt que les suivant. Installé dans une maison de verre, le défilé illustre comment le luxe s’étend désormais pour proposer des solutions à chaque aspect de la vie moderne, du vêtement à l’environnement.

Pronounce propose une vision plus intime et introspective de la technique. La collection invite les vêtements à se révéler avec le temps : les matières athlétiques s’intègrent à la confection, les éléments utilitaires s’adoucissent grâce aux proportions et aux superpositions. La fonction existe, mais jamais au détriment de l’émotion. Le mouvement remplace le contrôle, l’intelligence remplace la rigidité.

La technologie dans la mode masculine ne se limite plus à la performance : elle vise désormais la durabilité émotionnelle.

LE POINT DE VUE CIC

La Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026 dévoile un paysage de la mode masculine moins gouverné par les cycles de tendances que par une réévaluation émotionnelle, culturelle et fonctionnelle. Les créateurs ne choisissent plus entre expression et retenue, innovation et héritage, ils apprennent à maintenir ces tensions simultanément.

La saison ouvre sur un futur où la valeur se crée par des transformations significatives : réinventer le familier, préserver l’essentiel et concevoir en tenant compte des véritables besoins humains, avec des vêtements qui restent pertinents non seulement pour l’instant présent, mais pour les vies que les consommateurs traversent au quotidien.

LIFE RESILIENCE - Le skincare redessine la Wellness Economy

Reframe Beauty

Alors que le Global Wellness Institute révèle que l’économie du bien-être a doublé de taille depuis 2013, notre dernier rapport Beauty Foresight – The New Unfolding: Skincare & Wellness Inspiration from the US dévoile comment les marques beauté peuvent s’ancrer dans cette industrie en pleine expansion et mutation.

Le rôle du skincare au sein de ce nouveau cadre du bien-être évolue : il passe d’un soin réactif à une véritable conception proactive de la vie. Découvrez ci-dessous un aperçu de l’une de nos tendances Beauty Foresight clés, Life Resilience, qui cartographie les opportunités émergentes pour les marques capables d’activer le potentiel fonctionnel et régénératif du skincare.

RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE — Le mood, l’humeur comme fondation de la santé de la peau

Longévité et résilience ne sont plus des idéaux abstraits : ils deviennent tangibles, mesurables, entraînables, et intégrés aux routines quotidiennes. Vieillir de manière saine et holistique est désormais un moteur majeur du bien-être : jusqu’à 60 % des consommateurs le considèrent comme un objectif « prioritaire » ou « très important » (McKinsey, 2025). Une trajectoire claire permettant aux marques skincare de reformuler les récits autour de la résilience et de la santé.

Dans cet espace émergent, le bien-être émotionnel devient rapidement un nouveau territoire de la beauté moderne. Les consommateurs reconnaissent de plus en plus que leur humeur, leur niveau de stress et leurs rythmes internes influencent directement leur apparence, leur ressenti, et leur façon de vieillir. Les routines émotionnellement connectées, capables de stabiliser le système nerveux, réguler le sommeil et bâtir une résilience durable, trouvent un écho puissant — d’autant que 40 % de la Gen Z déclarent se sentir « presque toujours stressés » (McKinsey, 2025).

L’équilibre émotionnel n’est plus un luxe : c’est une stratégie de santé essentielle.

Sakara Life - Serene State

Harmonie émotionnelle

L’enjeu est réel : le stress chronique peut réduire l’espérance de vie de 2,8 ans, faisant de l’harmonie émotionnelle un pilier incontournable de la longévité (National Institute for Health and Welfare, 2020). L’intérêt des consommateurs explose : les posts Instagram associés au stress-relieving ont augmenté de +261 % en un an, tandis que TikTok voit un engouement croissant pour les ingrédients modulant le stress : adaptogènes (+505 %), magnésium (+50 %) et lavande (+18 %).*

Les marques beauté et bien-être répondent avec des produits et programmes mêlant gestion de l’humeur et optimisation biologique. RoC Skincare finance des recherches sur le lien entre équilibre émotionnel et fonction cutanée, tandis que l’initiative Tatcha x Open’s World Mental Health Day (la Journée mondiale de la santé mentale - octobre 2025) intègre la respiration consciente dans les rituels skincare.

Les formats fonctionnels accélèrent aussi l’adoption : les gummies Serene State de Sakara Life et les galets de bain Serenity Soaks de Primally Pure (tous deux lancés en sept. 2025) ancrent le soin du système nerveux au cœur du quotidien.

Eyeam - Glymphatic Sleepy Butter

Sleep Balancing - L’équilibre du sommeil

Le sommeil réparateur devient une dimension tout aussi cruciale. Un sommeil de qualité peut ajouter jusqu'à cinq ans d’espérance de vie, stimulant l’innovation autour du soutien circadien et des actifs neuro-restaurateurs.

• Neurae - The Sleeping Mask (août 2025) : exploite la Gardenia Jasminoides pour un signal mélatonine-like.

• Eyeam - Magnesium Glymphatic Sleepy Butter (juin 2025) : favorise la détoxification cérébrale nocturne via magnésium transdermique et chlorophylle.

• Reframe - Circadian Cream (mai 2025) : une crème “mémoire de forme” imitant la mélatonine pour réduire le stress cutané et optimiser la réparation nocturne.

Ensemble, ces innovations marquent une nouvelle ère de beauté émotionnellement intelligente, où le calme devient un catalyseur de longévité.

Pour aller plus loin

Pour une exploration approfondie du rôle croissant du skincare dans le bien-être à long terme, découvrez notre nouveau rapport Beauty Foresight.

Avec plus de 60 pages d’analyse marché en temps réel, de prospective et de décryptage produit global, il accompagne les équipes NPD (New Product Development- et ouvre de nouveaux espaces d’opportunité.

Contactez l’agence pour commander le rapport complet.

* Spate NYC Tool - YoY - du 20 Oct, 2024 au 19 Octobre, 2025 vs. 22 Oct, 2023 au 20 Oct 2022

TIKTOK TREND INSPIRATION: S1 2025

Sources: @mvrychen / @melisekrem / @kayli.boyle

Chaque mois, l’équipe Cosmetics Inspiration & Creation scrute TikTok et Instagram pour dénicher les dernières tendances beauté, techniques virales et produits incontournables. Depuis le début de l’année, la communauté beauté oscille entre minimalisme, expérimentations ludiques autour du color correcting, et retour d’intérêt pour le cheveu. Voici les trois tendances TikTok majeures de ce début d’année:

1 / Le maquillage sans mascara

Le hashtag #FullFaceNoMascara fait sensation sur TikTok et Instagram, alors que les beauty addicts adoptent des looks qui se passent totalement de mascara. Cette approche minimaliste déplace l’attention vers une peau éclatante, des sourcils sculptés, et des lèvres affirmées, loin de l’emphase habituelle sur les cils spectaculaires. À la place des mascaras volumateurs, les créateurs misent sur des techniques subtiles : un trait de tightlining, quelques faux cils discrets, ou simplement un gel transparent brossé sur les cils naturels pour les séparer et les lifter.

Cette tendance illustre un mouvement plus large vers une esthétique épurée et “désinvolte”, où la peau saine et lumineuse devient le point le plus important. Pour une touche féminine et moderne, beaucoup associent des cils nus à des lèvres et joues colorées - stains “berry” ou blush diffusé pour un effet frais et sans effort. Autre combinaison virale : le rouge à lèvres rouge intense porté avec des cils nus, pour un twist à la fois audacieux et contemporain.

Produits phares :

• Maybelline Great Lash Gel Transparent

• SEPHORA COLLECTION Recourbe-cils

• Glossier Boy Brow (transparent)

Influenceuses : @kensnation, @avashaw.ty, @oliviadaytonn

Hashtags : #nomascara – 74,1M vues ; #nomascaramakeup – 24,5M vues

2 / Correcteur rose vs correcteur pêche

Une nouvelle vague de contenus “color-correcting” déferle sur TikTok : les créateurs se maquillent le visage divisé en deux, comparant l’effet des correcteurs roses et pêche. Objectif : aider les internautes à identifier la teinte la plus adaptée à leur carnation et à leurs besoins spécifiques.

Les correcteurs roses sont plébiscités pour les peaux claires, car ils illuminent le contour de l’œil et neutralisent les sous-tons verts ou bleutés, apportant éclat et fraîcheur. À l’inverse, les teintes pêche ou orangées sont recommandées pour les peaux médium à foncées, où elles atténuent les cernes bleus et camouflent les taches. Les nuances pêche claires fonctionnent aussi bien sur les peaux claires à moyennes, tandis que les oranges profonds flattent les carnations plus riches.

Dans leurs vidéos, les créateurs appliquent une petite touche de correcteur sur les zones d’ombre, estompent délicatement, puis superposent leur anticerne habituel pour un fini naturel et lumineux.

Produits phares :

• Huda Beauty #FAUXFILTER Under Eye Color Corrector

• Kosas Revealer Extra Bright Serum-Powered Color Corrector

• Maybelline Instant Age Rewind Eraser

Influenceuses : @selcanguerel, @velabeauty, @christxiee

Hashtags : #peachcolorcorrector – 6,5M vues ; #orangecolorcorrector – 8,6M vues ; #pinkconcealer – 76,6M vues

3 / Victoria’s Secret Blowout

L’iconique “Victoria’s Secret Blowout” fait son grand retour sur TikTok, avec des créatrices recréant la chevelure volumineuse et rebondie popularisée par les supermodels des années 90 et 2000. À l’aide d’outils chauffants comme le Dyson Airwrap ou le Shark FlexStyle, ou encore de techniques sans chaleur avec bigoudis de nuit ou chaussettes, l’objectif est clair : obtenir le brushing “bombshell” parfait.

La routine typique de ce look viral suit des étapes précises : application d’un spray protecteur de chaleur sur cheveux humides, séchage à 70%, puis brushing mèche par mèche à la brosse ronde. Chaque section est ensuite enroulée dans des rouleaux Velcro pour fixer le volume, laissés en place une vingtaine de minutes avant le coiffage final. Un spray volumisant ou une crème de finition vient sublimer la brillance et la tenue du brushing.

Produits phares :

• Moroccanoil Perfect Defense Heat Protectant

• Living Proof Perfect Hair Day 5-in-1 Styling Treatment

• Olaplex Bonding Oil No. 7

Influenceuses : @carogracesmith, @angelsign_, @sophiebarkleyy

Hashtags : #victoriasecrethair – 20,3M vues ; #blowout – 5,3B vues ; #overnightblowout – 500,5M vues

Notre équipe social media vous livre un décryptage essentiel des tendances virales, en captant les conversations beauté les plus influentes sur TikTok et Instagram. Une sélection mensuelle nourrie des données exclusives de nos partenaires Spate et Tribe Dynamics, pour anticiper les mouvements qui façonnent l’industrie.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports ou nos services de conseil, contactez-nous.

Sources : Cosmetics Inspiration & Creation – S1 2025 (janvier à mai 2025)
Spate NYC – TikTok US, jusqu’à la semaine du 25 mai 2025

Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Prabal Gurung Spring/Summer 2026

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

• Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.

• Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.

• Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.

• Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.
  

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

• Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.

• Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.

• Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

• Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.

• Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.

• Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.

• Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

• Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.

• Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.

• Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.

• Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

• Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.

• Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.

• Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

818 - Mini bag charms

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Deathtostock - Photo by Shauna Summers

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”

- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

1. Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)

2. Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)

3. Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Unsplash

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »

— Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

Jotim – Rose Essence Oil

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

• Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

• Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

• Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.

Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

• Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

• Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

• Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

• Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

NYCxDESIGN 2025 : Guide - NOUVEAUX CODES EMERGENTS

@audocph - @kikigoti - Les Collection by @lisaluvsit

Du 15 au 21 mai, New York se transforme une fois encore en spectacle de création à l’occasion de NYCxDESIGN, le festival annuel dédié à l’innovation design. De Manhattan à Brooklyn en passant par Ridgewood, l’événement s’étend sur les cinq boroughs de la ville et célèbre une vision plurielle du design, ancrée dans l’identité, l’indépendance et l’engagement social.

L’édition 2025 marque un vrai changement de ton. Loin de l’opulence théâtrale aperçue à Milan, NYCxDESIGN met cette année à l’honneur les voix émergentes et les studios indépendants, faisant du design à la fois un outil fonctionnel et un manifeste culturel.

Shelter – Vol.1: Mart Nouveau

Les Collection - @lisaluvsit

@audocph

@atelier_ollin

Une nouvelle foire lancée par Afternoon Light, Shelter réunit plus de 100 marques et studios. D’Audo Copenhagen à Les Collection, en passant par Atelier Ollin, l’événement trace un territoire hybride où désirabilité, narration et préparation au marché se rencontrent. Un format démocratique du design à l’ère post-retail.

Biome par Lichen Studio

@vyvoistudio

@weskn0ll for @malcolmransome

@yuxuan_huang__

Dans le quartier de Ridgewood, le studio et boutique Lichen orchestre une exposition à la croisée de l’écologie et de la création. Biome explore les liens entre environnement physique et identité créative, avec des artistes comme Yuxuan Huang, Vy Voi, Malcolm Ransome ou encore Reginald Sylvester II. Une réflexion sur la mémoire des matières et la porosité entre passé et présent.

Outside/In – Lyle Gallery

@pauljmillerphoto for Monica Curiel

@kawabi

@soft.geometry

À la Lyle Gallery, dans le Lower East Side, l’exposition Outside/In s’inspire de l’art brut et du mouvement Outsider. Portée par les fondatrices queer et engagées Lin et Magdalena Tyrpien, cette proposition pluridisciplinaire donne la parole à des approches radicales et sensibles : Soft Geometry, Kawabi ou Monica Curiel. Un voyage ancré dans la communauté, où le design devient un acte de résistance et un vecteur de mythologies personnelles.

Forced Perspective

@sahrajajarmikhayat - Ellen Pong

@kikigoti

@sahrajajarmikhayat - Office of Tangible Space

Présentée sur deux jours, l’exposition Forced Perspective s’attaque à une thématique brûlante : comment le design peut-il répondre à la désinformation et aux récits fragmentés ? Sous la curation de NJ Roseti, Kiki Goti, Caleb Ferris et du studio The House Special, on y découvre 15 talents new-yorkais, dont Office of Tangible Space et Heechan Kim. Mobilier et objets deviennent alors vecteurs de critique politique et de mémoire collective.

ICFF x WANTED – Designing in Harmony

Daniel Gruetter

@ryin - Ah Um Design Studio

@juniperdesigngroup

Le salon International Contemporary Furniture Fair revient au Javits Center, avec une vision recentrée sur la durabilité, l’inclusivité et la connexion émotionnelle. Sous le thème Designing in Harmony, l’espace WANTED met en lumière de nouvelles voix comme Ah Um Design Studio ou Daniel Gruetter, tandis que des installations signées Grohe et Juniper esquissent un futur plus doux, sensoriel et responsable du design d’espace.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

NYCxDESIGN 2025 témoigne d’un basculement net : le design se fait plus intentionnel, plus contextualisé, et résolument tourné vers les communautés. Pour les marques, cela implique de dépasser l’esthétique pour se connecter à des créateur·rices porteurs de sens, d’engagements, et d’une vraie résonance culturelle.

Cette Design Week donne un aperçu des esthétiques de demain, mais aussi des valeurs, éthiques et systèmes qui façonneront la prochaine décennie du design.

Pour aller plus loin dans le décodage culturel et l’analyse des tendances, explorez nos autres articles.