Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Prabal Gurung Spring/Summer 2026

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

  • Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.

  • Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.

  • Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.

  • Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

  • Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.

  • Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.

  • Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

  • Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.

  • Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.

  • Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.

  • Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

  • Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.

  • Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.

  • Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.

  • Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

  • Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.

  • Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.

  • Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

818 - Mini bag charms

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Deathtostock - Photo by Shauna Summers

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”


- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

  1. Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)

  2. Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)

  3. Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Unsplash

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »


Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

  • Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

  • Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

  • Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.


Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

  • Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

  • Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

  • Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

  • Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

INNOVATIONS AU SALON VIVATECH 2025

Sources: Cosmetics IC / LVMH / Cosmetics IC

Depuis le salon VivaTech 2025 (11–14 juin, Paris), où les leaders mondiaux de la tech se sont réunis autour du thème “New Frontiers of Innovation”, Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, et l’équipe ont décrypté les signaux d’un futur où l’innovation devient un levier de bien-être, de durabilité et d’intelligence collective.

Avec 65 % des dirigeants identifiant l’IA comme la technologie la plus transformatrice et 85 % prévoyant d’augmenter leurs investissements dans ce domaine, VivaTech a confirmé un virage vers des solutions pensées pour améliorer le quotidien et prolonger la vitalité humaine.

Durant quatre jours, le Paris Expo Porte de Versailles s’est mué en un laboratoire d’avant-garde.

Parmi les moments phares, L’Oréal a captivé l’attention avec sa vision du futur de la beauté, centrée sur la longévité et la santé préventive :

L’Oréal – New Frontiers of Longevity
Plaçant la Longevity Integrative Science au cœur de sa stratégie, L’Oréal associe biologie, technologie et personnalisation pour redéfinir la beauté comme un pilier de santé durable. Grâce à son Longevity AI Cloud et à la Wheel of Longevity, la marque inaugure une approche proactive du skincare, axée sur la prévention et la vitalité cellulaire.

Parmi les innovations présentées :

  • The Cell BioPrint, un dispositif “lab-on-a-chip” capable d’évaluer la santé de la peau en cinq minutes, prédisant les besoins futurs et guidant un soin sur mesure (lancement mars 2026).

  • The Rénergie Nano-Resurfacer 400 Booster, un appareil inspiré du micro-needling professionnel, doté de 484 nano-pointes pour optimiser la pénétration des actifs et améliorer rides, taches et texture, sans irritation ni temps de récupération.

Une démonstration de la manière dont la science de la longévité s’impose comme la nouvelle frontière du luxe et de la beauté augmentée.

LVMH – Optimized Luxury

Lors de VivaTech 2025, LVMH a démontré comment la technologie peut sublimer - et non remplacer - l’artisanat, en mettant en lumière 15 innovations pionnières issues de ses Maisons emblématiques. Loin d’opposer tradition et innovation, le groupe a illustré comment la science et l’IA peuvent renforcer le savoir-faire, la traçabilité et l’émotion au cœur du luxe contemporain.

Au sein du LVMH Dreamscape, plusieurs activations ont particulièrement retenu l’attention, ouvrant de nouvelles perspectives pour l’univers de la beauté :

  • Bulgari a dévoilé une collection de bijoux connectés développée avec Dev4Side, où chaque pièce est dotée d’un numéro gravé et scannable, donnant accès à un passeport digital retraçant l’origine, la rareté et le savoir-faire derrière chaque pierre précieuse - un mariage entre élégance et transparence.

  • Moët & Chandon a présenté son usage de la technologie Hiphen, capable d’analyser 16 000 lots de raisins en moins de trois semaines, garantissant une sélection d’exception guidée par la data - une nouvelle forme de luxe, ancrée dans la précision.

  • Enfin, Guerlain a célébré son iconique parfum Shalimar à travers une expérience multisensorielle inédite, développée avec Olfy et IRCAM Amplify, traduisant ses six ingrédients clés - jasmin, bergamote, rose, vanille, fève tonka et iris - en sons et en visuels. Une immersion poétique qui redéfinit la manière dont la technologie peut amplifier l’émotion et la beauté.

Retro Bioscience – Reverse Aging

Retro Bioscience a dévoilé une ambition radicale : prolonger la durée de vie humaine de 10 ans grâce aux thérapies cellulaires avancées. Pour son CEO Joe Betts-LaCroix, 80 % des souffrances liées à l’âge proviennent de maladies dégénératives - un enjeu que la start-up soutenue par Sam Altman aborde de manière systémique plutôt que symptomatique. Leur approche repose sur deux leviers : remplacer les cellules vieillissantes et réjuvener les cellules existantes.

Grâce à l’automatisation et à l’analyse génétique pilotée par l’IA, Retro Bioscience développe des traitements accessibles ciblant les causes profondes du vieillissement. Ses travaux sur le remplacement des cellules souches sanguines et la conception de protéines sur mesure illustrent une transition majeure, de la médecine curative vers la médecine préventive et régénérative. Les essais cliniques de phase 1 devraient débuter cette année, pour une mise sur le marché envisagée d’ici la fin de la décennie.

Oura – The Quantified Self

Avec sa bague connectée iconique, Oura redéfinit la notion de “quantified self”, proposant une version biométriquement optimisée de soi-même. Grâce à plus de 50 indicateurs de santé quotidiens, son système d’IA prédictive analyse en continu le sommeil, la récupération et le stress, aidant chaque utilisateur à rééquilibrer son quotidien - une quête essentielle dans un monde saturé et hyperconnecté.

Lors de VivaTech, Holly Shelton, Chief Product Officer, a révélé la prochaine étape de la marque : un passage de la santé préventive à la santé connectée. De nouvelles fonctionnalités incluront le suivi de la glycémie, le tracking nutritionnel, et des outils renforcés de santé féminine - allant du cycle à la grossesse. Oura permettra bientôt l’exportation de rapports médicaux afin de nourrir des échanges cliniques fondés sur les données, ouvrant la voie à une santé plus proactive, personnalisée et éclairée.

The CIC Take

Les nouvelles technologies accélèrent la transition de la correction vers la prévention, redéfinissant le vieillissement comme un défi biologique à résoudre plutôt qu’une fatalité. Les innovations de cette année annoncent une ère de la beauté fondée sur la science, où le biohacking et la reprogrammation cellulaire ouvrent la voie à une transformation profonde du soin personnel et de la santé publique.

L’appel de VivaTech 2025 à explorer de nouvelles frontières de l’innovation fait écho au thème de notre dernier U.S. Trend Book, Open Horizons, dans lequel nous invitons les marques à adopter une vision audacieuse et ouverte du futur de la beauté. Contactez-nous pour en savoir plus.

The New Well 2025 : Quand l’innovation rencontre la beauté

Du 16 au 18 mai 2025, le Carreau du Temple à Paris a accueilli la troisième édition de The New Well, un festival consacré à l’avenir de la beauté et du bien-être. Notre équipe a assisté à cet événement de trois jours pour explorer de près les tendances émergentes et les innovations à venir. Rassemblant plus de 100 marques pionnières et leaders de l’industrie, l’expérience a proposé des masterclasses, des démonstrations produits et de nombreux moments de networking, mêlant beauté, bien-être, nutrition et lifestyle.

Next-gen Asian Beauty : une révolution portée par la tech

Bijo : l’essence des outils de beauté japonais

Fondée par l’experte beauté Keiko Suyama, Bijo est l’adresse parisienne de référence en matière de technologies japonaises de pointe. La boutique propose des outils innovants comme le YA-MAN MediLift EMS Lifting Mask, qui utilise la stimulation électrique musculaire pour tonifier et sculpter le bas du visage, en ciblant notamment les muscles Masseter et Zygomatique.

Autre innovation phare : le CoreFit Face-Pointer II, un dispositif de drainage lymphatique et de relaxation musculaire ultra-précis. Il comprend deux embouts : un Single Rod pour une pression ciblée, et un Triple Rod pour une stimulation douce et diffuse sur des zones plus larges comme les joues ou le front. Ces outils permettent d’obtenir des résultats comparables à ceux d’un institut, en améliorant visiblement texture, fermeté et éclat de la peau avec une utilisation régulière.

Maison Kōzane : le repaire parisien de la K-beauty high-tech

Loin des codes jeunesse et accessibles de la K-Beauty grand public, Maison Kōzane sélectionne des marques haut de gamme et des outils techniques qui reproduisent à domicile l’efficacité des soins professionnels.

Parmi les innovations présentées : le Korean Air Brush Lift utilisant la technologie brevetée Ruby-Cell, un appareil qui associe application par airbrush et massage liftant pour redessiner les contours et booster l’éclat du visage. Autre lancement marquant : La Nouvelle Peau – The Lift Pro, un dispositif à lumière proche infrarouge qui réduit l’inflammation, resserre les pores et améliore la texture de la peau, en alternative aux traitements cliniques traditionnels.

Science meets skincare : l’essor des soins dermo-grade

Skin Diligent : l’épigénétique au service de la longévité cellulaire

Skin Diligent incarne une nouvelle génération de soins, en s’appuyant sur l’épigénétique pour agir au cœur des mécanismes cellulaires. Les formules, riches en actifs épigénétiques, antioxydants et ingrédients microbiome-friendly, ciblent les huit piliers de la santé cutanée : de la protection des télomères à la régulation de la mélanine, en passant par la régénération et l’hydratation.

Parmi ses produits phares, le Vitamin C Serum-in-Oil se distingue : à la différence des versions classiques à base d’acide ascorbique hydrosoluble, ce sérum contient une forme stable et liposoluble de vitamine C. Résultat : une meilleure pénétration, sans irritation ni oxydation, pour une action antioxydante profonde et durable.

Clarté Laboratoire : l’expertise ophtalmologique au service de la peau

Issu de plus de 20 ans d’expertise au sein d’Horus Pharma dans le soin ophtalmique sans conservateurs, Clarté Laboratoire transpose une rigueur médicale rare au monde du skincare.

Ses formules stérilisées UHT sont sans parfum ni conservateurs, et se composent de maximum 15 ingrédients minutieusement sélectionnés pour une tolérance optimale et une efficacité ciblée. Le packaging est tout aussi innovant : flacons en verre brevetés, airless et opaques, qui protègent les formules de l’oxydation et assurent une stabilité maximale des actifs dans le temps.

Nouveaux formats, nouvelles logiques : quand l’innovation bouscule les codes

Lyfta : le facial kinesiotape – une nouvelle ère du lifting non-invasif

Lyfta présente des patchs en kinesiotape prédécoupés, spécialement conçus pour la peau fine et délicate du visage. Inspirés de la kinésiologie médicale, ces patchs sans actifs stimulent la circulation sanguine, favorisent le drainage lymphatique et soutiennent les muscles faciaux. Ils facilitent l’apport d’oxygène et de nutriments, tout en boostant la production de collagène et d’élastine pour un effet liftant naturel.

Le Cheek and Mouth Kit comprend deux types de patchs aux formes étudiées pour cibler les lignes marquées (sillons nasogéniens, plis d’amertume), les pommettes et les coins de la bouche.

Ozza : des soins ultra-frais grâce à la haute pression (HPP)

Ozza applique la technique HPP (High Pressure Processing), issue de l’agroalimentaire, à la cosmétique. Contrairement aux procédés classiques qui utilisent chaleur ou conservateurs — souvent au détriment des actifs — la HPP préserve les nutriments dans leur forme la plus pure et bioactive.

Cette technologie garantit des formules puissantes, hautement assimilables, et totalement préservées. Chaque soin est conditionné en dose unitaire, assurant fraîcheur et efficacité à chaque application.

Maison Kosé : l’héritage japonais allié à la précision scientifique

Maison Kosé fait rayonner l’expertise japonaise en France à travers les lignes Decorté et Sekkisei Blue. Cette dernière s’appuie sur la philosophie Kampo et ses trois piliers fondamentaux appliqués à la peau : Ki (énergie vitale), Ketsu (circulation sanguine) et Sui (équilibre hydrique).

Le diagnostic établit une formulation personnalisée sérum + huile selon le profil énergétique de la peau. Chaque élément a une fonction spécifique : Ki soutient les fonctions vitales, Ketsu optimise l’éclat et le transport des nutriments, Sui maintient l’hydratation. L’objectif ? Restaurer l’équilibre pour une peau en pleine santé.

L’analyse CIC

The New Well 2025 a mis en lumière la convergence entre science, durabilité et expérientiel. Porté par les traditions beauté asiatiques, les avancées médicales et les nouvelles marques disruptives, le secteur skincare entre dans une nouvelle ère : plus personnalisée, plus technologique, et toujours plus alignée avec les besoins individuels.

Notre équipe d’experts est disponible pour vous accompagner dans vos innovations ou créer un rapport d’inspiration sur mesure selon vos enjeux.

Contactez-nous pour en savoir plus.

NYCxDESIGN 2025 : Guide - NOUVEAUX CODES EMERGENTS

@audocph - @kikigoti - Les Collection by @lisaluvsit

Du 15 au 21 mai, New York se transforme une fois encore en spectacle de création à l’occasion de NYCxDESIGN, le festival annuel dédié à l’innovation design. De Manhattan à Brooklyn en passant par Ridgewood, l’événement s’étend sur les cinq boroughs de la ville et célèbre une vision plurielle du design, ancrée dans l’identité, l’indépendance et l’engagement social.

L’édition 2025 marque un vrai changement de ton. Loin de l’opulence théâtrale aperçue à Milan, NYCxDESIGN met cette année à l’honneur les voix émergentes et les studios indépendants, faisant du design à la fois un outil fonctionnel et un manifeste culturel.


Shelter – Vol.1: Mart Nouveau

Les Collection - @lisaluvsit

@audocph

@atelier_ollin

Une nouvelle foire lancée par Afternoon Light, Shelter réunit plus de 100 marques et studios. D’Audo Copenhagen à Les Collection, en passant par Atelier Ollin, l’événement trace un territoire hybride où désirabilité, narration et préparation au marché se rencontrent. Un format démocratique du design à l’ère post-retail.

Biome par Lichen Studio

@vyvoistudio

@weskn0ll for @malcolmransome

@yuxuan_huang__

Dans le quartier de Ridgewood, le studio et boutique Lichen orchestre une exposition à la croisée de l’écologie et de la création. Biome explore les liens entre environnement physique et identité créative, avec des artistes comme Yuxuan Huang, Vy Voi, Malcolm Ransome ou encore Reginald Sylvester II. Une réflexion sur la mémoire des matières et la porosité entre passé et présent.

Outside/In – Lyle Gallery

@pauljmillerphoto for Monica Curiel

@kawabi

@soft.geometry

À la Lyle Gallery, dans le Lower East Side, l’exposition Outside/In s’inspire de l’art brut et du mouvement Outsider. Portée par les fondatrices queer et engagées Lin et Magdalena Tyrpien, cette proposition pluridisciplinaire donne la parole à des approches radicales et sensibles : Soft Geometry, Kawabi ou Monica Curiel. Un voyage ancré dans la communauté, où le design devient un acte de résistance et un vecteur de mythologies personnelles.

Forced Perspective

@sahrajajarmikhayat - Ellen Pong

@kikigoti

@sahrajajarmikhayat - Office of Tangible Space

Présentée sur deux jours, l’exposition Forced Perspective s’attaque à une thématique brûlante : comment le design peut-il répondre à la désinformation et aux récits fragmentés ? Sous la curation de NJ Roseti, Kiki Goti, Caleb Ferris et du studio The House Special, on y découvre 15 talents new-yorkais, dont Office of Tangible Space et Heechan Kim. Mobilier et objets deviennent alors vecteurs de critique politique et de mémoire collective.

ICFF x WANTED – Designing in Harmony

Daniel Gruetter

@ryin - Ah Um Design Studio

@juniperdesigngroup

Le salon International Contemporary Furniture Fair revient au Javits Center, avec une vision recentrée sur la durabilité, l’inclusivité et la connexion émotionnelle. Sous le thème Designing in Harmony, l’espace WANTED met en lumière de nouvelles voix comme Ah Um Design Studio ou Daniel Gruetter, tandis que des installations signées Grohe et Juniper esquissent un futur plus doux, sensoriel et responsable du design d’espace.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

NYCxDESIGN 2025 témoigne d’un basculement net : le design se fait plus intentionnel, plus contextualisé, et résolument tourné vers les communautés. Pour les marques, cela implique de dépasser l’esthétique pour se connecter à des créateur·rices porteurs de sens, d’engagements, et d’une vraie résonance culturelle.

Cette Design Week donne un aperçu des esthétiques de demain, mais aussi des valeurs, éthiques et systèmes qui façonneront la prochaine décennie du design.

Pour aller plus loin dans le décodage culturel et l’analyse des tendances, explorez nos autres articles.

Inspiration Tour – Paris tombe sous le charme de la K-Beauty

Les boutiques et pop-ups dédiés à la K-Beauty fleurissent à Paris, témoignant de l’attrait mondial croissant pour les soins et cosmétiques coréens. Leur arrivée dans la capitale française, connue pour sa propre culture beauté bien ancrée, reflète une demande montante pour des routines de soin en plusieurs étapes et des produits innovants, souvent dictés par les tendances, qui font la signature de la K-Beauty.

L’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation a repéré pour vous les dernières ouvertures K-beauty à Paris :

Seven Young - Photo By Cosmetics IC

1 – SEVEN YOUNG
54 rue de Turbigo, Paris 75003

Ouverte depuis le 28 septembre 2024, Seven Young propose une sélection de marques coréennes ultra-tendance, telles que Fwee (devenue virale sur TikTok), Medicube, ou encore Arencia, aux côtés d’incontournables comme Rom&nd, Dasique ou Skin 1004.

La boutique couvre l’ensemble des catégories (soins visage, maquillage, soins capillaires et corporels) avec des produits ciblant des problématiques spécifiques comme l’acné ou les pores dilatés. Une invitation à découvrir l’univers complet d’une routine K-Beauty bien ficelée.


2 – KOREAN COSMETICS (du 4 mars au 6 avril)
52 Rue de Rivoli, 75004 Paris – BHV Marais

Le pop-up Korean Cosmetics installé au BHV Marais a offert une immersion dans l’univers de la K-Beauty. Les visiteurs y ont découvert une sélection soignée de skincare, haircare et maquillage signés Anua, Mediheal, Biodance ou Beauty of Joseon, mettant à l’honneur des formules de pointe et des rituels ancestraux qui séduisent désormais une audience internationale.

Un diagnostic de peau personnalisé était offert dès 35 € d’achat. Réalisé par des experts à l’aide d’outils high-tech, il permettait de repartir avec des recommandations adaptées à son type de peau et à ses besoins spécifiques.

Korean Cosmetics BHV - Photo By Cosmetics IC

Glowstation - @prisly_c

3 – GLOWSTATION
101 Porte Berger, 75001 Paris – Westfield Forum des Halles

Glowstation, spécialiste de la K- et J-Beauty, a ouvert en avril à Westfield Châtelet-les-Halles. L’espace propose une sélection pointue de skincare et de maquillage coréens dans un décor moderne et vibrant, avec îlots centraux, miroirs et écrans interactifs qui favorisent la découverte produit.

Parmi les marques présentes : COSRX, Skinfood, Torriden pour les soins, ou encore Laka et PeriPera côté maquillage, des labels qui allient efficacité, plaisir sensoriel et esthétique pop.

4 – STYLEKOREAN
9 Rue de la Monnaie, 75001 Paris – La Samaritaine

Installé au sein de l’emblématique Samaritaine, le pop-up-store StyleKorean est devenu permanent, et pour cause : ce cocon minimaliste aux tons pastel et au merchandising épuré rend hommage au meilleur de la K-Beauty. On y retrouve une sélection premium de marques coréennes telles que TOCOBO, RoundLab, Mixsoon ou Isntree.

Ici, le shopping devient expérience : l’équipe est formée directement par les marques pour offrir des conseils personnalisés et orienter les visiteurs vers les produits les plus adaptés à leur peau.

StyleKorean - Cosmetics IC

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

La K-Beauty transforme peu à peu le paysage cosmétique français, en y insufflant innovation et une approche plus holistique du soin. Cette dynamique est portée par une clientèle française de plus en plus curieuse de routines skincare complètes, et attirée par des formules efficaces à des prix abordables.

Des marques virales comme Torriden s’imposent désormais aux côtés des grands noms de la dermo-cosmétique. Preuve du potentiel de cette vague, L’Oréal a acquis en 2024 la marque coréenne Dr. G, misant sur cette demande croissante pour des soins accessibles et performants. Autre exemple significatif : le partenariat stratégique entre la Cosmetic Valley française et la ville de Séoul signé en 2022, visant à encourager la recherche et l’innovation bilatérales dans le secteur beauté. Ces évolutions confirment que la K-Beauty ne se contente plus d’inspirer : elle redessine les contours du marché cosmétique français.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes en veille constante sur les tendances et innovations qui façonnent le futur de la beauté et du bien-être.

L’équipe sera à Séoul fin mai : vous pouvez réserver un Seoul Inspiration Tour ou commander un trend report personnalisé pour plonger dans les dernières tendances beauté et culturelles de la région.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, nos Inspiration Reports, nos Tours ou notre accompagnement stratégique, contactez-nous !

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.



Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.


Corpcore : Retour au boardroom

 

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

 

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

  • Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

  • Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

  • Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

 

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

 

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

  • Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

  • Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

  • Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

 

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

 

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

  • Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

  • Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

  • Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

 

Pierres précieuses : Renaissance métallique

 

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

  • Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

  • Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

  • Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

 

Bedhead : Beauté indomptée

 
 

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

  • La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

  • Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

  • S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

The age of resonance: Cinq tendances beauté pour 2025 et au-delà


Nick Fancher via Deathtostock


Cosmetics Inspiration & Creation, l’agence internationale de prospective et de conseil fondée à Paris en 2007, présente cinq prédictions clés qui façonneront l’industrie de la beauté en 2025 et au-delà, portées par une vision pleine d’optimisme, de créativité et de conviction.

The Age of Resonance marque une nouvelle phase pour l'industrie de la beauté, redessinée par la curiosité, la créativité et la conviction. Dans ce paysage émergent, la beauté évolue au-delà de l'esthétique pour devenir une expérience immersive et émotionnellement chargée, où le bien-être, l'inclusivité et l'expression de soi convergent.

Dans un monde façonné par des avancées technologiques rapides, l’évolution des valeurs des consommateurs et une conscience environnementale accrue, la beauté ne se limite plus à l’apparence – elle devient un vecteur d’identité, de bien-être et de connexion humaine amplifiée. Les consommateurs seront de plus en plus attirés par des produits et des expériences qui résonnent émotionnellement, reflètent leurs valeurs et enrichissent leur vie par le plaisir sensoriel, la précision scientifique et la profondeur culturelle.

"À une époque marquée par des mutations profondes et une conscience sociétale grandissante, les consommateurs attendent plus qu’une simple efficacité : ils recherchent du sens, une dimension émotionnelle et des expériences qui s’intègrent à leurs modes de vie en perpétuelle évolution. La beauté devient un espace où la science rencontre la sensorialité, où le savoir ancestral nourrit l’innovation et où l’expression de soi repousse les limites. Ce changement redéfinit les attentes et propulse l’industrie vers un futur où la beauté n’est plus seulement un produit, mais un dialogue, une expérience et un lien avec le monde", explique Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer de Cosmetics Inspiration & Creation.

1 - ADAPTIVE FUTURES : L’alignement visionnaire de la technologie et de la beauté

La technologie et la biotechnologie fusionneront parfaitement pour créer des solutions hyper-personnalisées et intelligentes. Les outils alimentés par l'IA et les avancées scientifiques redéfiniront les performances, propulsant la beauté vers une nouvelle ère d'adaptabilité et de précision.

La technologie inaugure une nouvelle ère de produits co-créés, renforçant l'engagement des consommateurs grâce au Web3, à la blockchain et à l'IA. En 2024, Kiki World, a levé 5 millions de dollars pour créer une plateforme où les utilisateurs votent sur des designs, gagnent des points de fidélité et débloquent des réductions, avec des produits NFC favorisant l'interaction communautaire au-delà des achats.

L'IA débloque également de nouvelles dimensions créatives. Les marques de beauté expérimentent l'IA générative et les wearable tech pour permettre une expression de soi plus poussée. La collection Alter de Studio Halia intègre des puces NFC dans des bijoux sculpturaux, offrant des expériences esthétiques en réalité augmentée.

Dans le domaine de la beauté, les avancées biotechnologiques transforment les processus de formulation. Des plateformes d'ingrédients alimentées par l'IA, comme le BeautyORB de Debut, analysent des milliards de combinaisons d'ingrédients pour optimiser à la fois l'efficacité et la durabilité. Les actifs cultivés en laboratoire, tels que l'Edelweiss cultivé par IA d'Odacité ou le Renewing Night Serum d’Ulé, établissent de nouvelles normes pour la skincare de précision.

À l'avenir, la beauté évoluera au-delà de l'esthétique, répondant aux besoins d'un consommateur guidé par la performance et recherchant des solutions intelligentes et hyper-réactives (voire responsive).

2 - DEEP RECONNECTION : Honorer la nature, la culture et les racines ancestrales pour redéfinir la durabilité

Dans un monde en mutation rapide, les consommateurs recherchent des expériences réconfortantes et des solutions de beauté éthiques, ancrées dans la nature, le patrimoine et les traditions culturelles. La sustainability ne se limite plus à l’écoresponsabilité : elle s’enrichit de sagesse ancestrale et de pureté élémentaire, pour une vision plus authentique et holistique de la beauté.

À mesure que la prise de conscience du changement climatique et de l’érosion de la biodiversité s’intensifie, les marques développent des récits émotionnels puissants. La collection Printemps/Été 2025 d’Issey Miyake a célébré l’art du papier traditionnel japonais washi, une métaphore poétique de la fragilité de la nature. De son côté, le Gaia Communication System de Pavels Hedström traduit les signaux des plantes en sensations tactiles, renforçant notre lien sensoriel avec le vivant.

La beauté s’inspire également des rituels ancestraux et des ingrédients indigènes pour créer des formules riches de sens. Le Clarifying Lotus Hydrator de HYEJA associe traditions coréennes et science moderne, tandis que les rituels nordiques et japonais du bain invitent à une reconnexion profonde avec l’eau, élément essentiel du bien-être.

La sustainability prend un tournant audacieux et disruptif, en repensant les matériaux et les packagings. L’ombre à paupières Oceanly d’Attitude propose un packaging biodégradable sans plastique, tandis que la nouvelle gamme de soins de Credo mise sur des matériaux recyclés issus des océans, illustrant l’essor d’une beauté circulaire.

Dans le futur, la beauté ne se contentera pas d’honorer la nature et les traditions : elle insufflera une connexion plus profonde et poétique avec le monde qui nous entoure.

3 - LIFE IN MOVEMENT: Redéfinir la beauté à travers le mouvement, l’adaptabilité, et la force

Dans un monde en perpétuel mouvement, la beauté se réinvente autour de la fluidité, l’adaptabilité et la force, célébrant les corps en action plutôt qu’un idéal figé. L’athlétisme et le mouvement deviennent de nouveaux codes esthétiques, redéfinissant la confiance en soi à travers l’expression physique.

Alors que les frontières entre mode, sport et beauté s’effacent, les marques répondent avec des designs alliant performance et esthétique. La collaboration de Balenciaga et Under Armour fusionne mode et technicité, tandis que la CloudTilt 2.0 de Loewe marie design épuré et technologie de mouvement. En beauté, l’innovation suit le rythme avec des produits pensés pour la vie active, comme le nettoyant solide Respire et le NuFace FIX MicroWand, conçus pour l’efficacité et la portabilité.

La force et la résilience seront à l’honneur en 2025, portées par des athlètes et des performeurs inspirants, comme Ilona Maher, rugbyman olympique. La sportive est récemment devenue première « Skincare Coach » de Paula’s Choice et incarne cette évolution, où effort et soin de soi vont de pair. Des produits comme les compléments Lemme Tone et le Pro-Retinol Body Butter de Josie Maran célèbrent également un corps sculpté et puissant.

La beauté de demain sera fonctionnelle, protectrice et libératrice, conçue pour accompagner le mouvement, la performance et l’expression de soi dans un monde en constante évolution.

 

4 - THE CULTURE OF DELIGHT : Évasions joyeuses et plaisirs sensoriels comme repères dans un monde chaotique

Dans un monde en constante effervescence, la beauté devient bien plus qu'une simple quête d’apparence : elle devient un véritable outil de bien-être émotionnel et de joie. Cette tendance met en lumière le besoin d'expériences sensorielles et ludiques qui offrent une échappatoire bienvenue à la pression quotidienne. La beauté et le luxe se transforment en vecteurs de plaisir, de connexion et de réinvention de soi, rendant les rituels du quotidien plus heureux.

La nostalgie occupe une place centrale dans ce phénomène, avec un retour en force des icônes de l'enfance, créant une connexion culturelle et émotionnelle. Lors de la Fashion Week de Paris SS25, Coperni a collaboré avec Disney, produisant des créations ludiques célébrant la magie de l'enfance. En beauté, des collaborations comme Dearcloud x Miffy réinterprètent des personnages bien-aimés, alliant nostalgie et soins modernes.

Les marques se tourneront également de plus en plus vers le jeu en repensant l’emballage et les expériences. L’essor des produits inspirés des jouets, comme les baumes Tamagotchi de Creer Beaute et les Pudding Pots de Fwee, offre aux consommateurs un moyen ludique d’interagir avec la beauté. Avec un hédonisme grandissant, les consommateurs cherchent de petites expériences joyeuses, les marques y répondent via des pop-ups ludiques et colorés, comme le Louis Vuitton Murakami Wonderland, qui réinventent l’espace commercial comme un lieu d'évasion imaginative.

La beauté devient aussi une source de plaisir sensoriel. Face à la demande croissante pour des produits tactiles, des marques comme Pleasing et Fwee créent des rituels de beauté qui stimulent le sens du toucher, transformant les routines en une expérience hédoniste, indulgente et joyeuse.

Dans le futur, la beauté continuera de proposer aux consommateurs des évasions vers la joie, transformant les rituels quotidiens en expériences multisensorielles alliant hédonisme et connexion.

 

5 - AGELESS HORIZONS : Réinventer la beauté à travers l'inclusivité et la longévité

Ageless Horizons marque un tournant dans la façon dont nous percevons l'âge, le transformant d'une limite à un récit d’expression de soir et d’autonomisation en constante évolution. La demande croissante pour des solutions personnalisées, une représentation inclusive et des innovations axées sur la longévité reflète une compréhension plus large et nuancée de la beauté qui embrasse toutes les étapes de la vie. Cette tendance vise à redéfinir le discours autour de l'âge, en célébrant la sagesse, l'expérience et l'inclusivité à travers toutes les générations.

Dans le domaine du skincare et du wellness, un langage unifié émerge, avec des consommateurs plus jeunes adoptant des routines préventives et des générations plus âgées se concentrant sur le well-aging. Les marques créent des produits et des rituels qui répondent à des besoins divers, répondant à cette demande pour un dialogue intergénérationnel.

En parallèle, la représentation de l'âge va continuer de gagner en importance dans la mode et les médias, avec des modèles matures célébrés pour leur expérience et leur confiance. Les campagnes de marques comme Caudalie et les influenceurs beauté comme Grece Ghanem et Fred Mécène montrent que la beauté sans âge n'est plus un idéal lointain, mais une réalité accessible et revalorisante.

Dans le futur, la beauté continuera d'innover, en mettant l'accent sur la longévité et l'inclusivité, avec des technologies de soins avancées et des marques dirigées par des experts qui ouvriront la voie, fusionnant beauté et bien-être pour une expérience sans âge.

 

Cosmetics Inspiration & Creation organisera un Inspiration Bar et deux Beauty Talks lors du prochain MakeUp in Los Angeles 2025 (12 et 13 février). Retrouvez-les au stand K49.

Pour plus d'informations sur le White Book 2025 de Cosmetics Inspiration & Creation : The Age of Resonance, rendez-vous sur : www.inspiration-creation.com

 

A propos de Cosmetics Inspiration & Creation

Cosmetics Inspiration & Creation est une agence internationale de prospective et de conseil fondée à Paris en 2007. L'agence se spécialise dans l'innovation en matière de beauté et de bien-être, en aidant les marques à identifier de nouvelles perspectives et à réaliser une croissance durable grâce à la prospective stratégique et à des conseils en matière de tendances.

L'agence fournit régulièrement des rapports de tendances et d'innovation couvrant les marchés mondiaux de la beauté, décodant les dernières inspirations et données des différents marchés, et décryptant les dernières évolutions de produits afin d'alimenter le processus d'innovation de votre marque. Nous concrétisons les idées et l'inspiration en leviers stratégiques personnalisés, adaptés aux innovations dans le domaine de la beauté.

En tant que consultants, notre équipe internationale d'experts du secteur, de stratégistes de la culture, de développeurs de produits et de chimistes de la beauté travaille en étroite collaboration avec les marques afin d'inspirer de nouvelles orientations en matière de produits et d'élaborer des concepts novateurs. Nous avons travaillé avec les départements R&D de certaines des plus grandes marques mondiales de maquillage et de skincare, afin de faire rayonner leur message scientifique et d'inspirer des innovations à l'épreuve du temps.

 

Contact

Pour plus d'informations, envoyez un email à l'équipe à l'adresse suivante :

contact@inspiration-creation.com

ou visitez notre site Web : www.inspiration-creation.com 

Pour plus d’inspiration, n’hésitez pas à nous suivre sur Twitter et Instagram : @cosmeticseeds

contact@inspiration-creation.com / www.inspiration-creation.com

 

 

INNOVATIONS AU CES 2025

Le CES 2025 a présenté un mélange captivant d’innovation, d’émotion et de praticité, soulignant comment la technologie brouille toujours plus la frontière entre fonctionnalité et connexion émotionnelle. De la robotique à la skincare personnalisés, voici quelques innovations marquantes qui nous ont inspirés et offrent des implications intrigantes pour les industries de la beauté et du bien-être.

 

Source: Mirumi by Yukai Engineering

MIRUMI : UNE VERSION FUTURISTE DE LA TENDANCE DES CHARMS

Les charms connaissent une évolution fascinante, avec des innovations comme Mirumi, le compagnon robotique, qui peut s’attacher à nos sacs pour nous accompagner au quotidien. Cette créature à clipser est conçue pour évoquer des liens émotionnels profonds en imitant les comportements d’un bébé timide. Répondant au toucher et au son, Mirumi redéfinit nos interactions avec la technologie en encourageant des moments de complicité. Il s’agit d’une exploration fascinante de la manière dont les designs tournés vers l’avenir peuvent exploiter les émotions humaines pour créer des liens significatifs, même avec des machines.

  

Source : Yukai Engineering - Dezeen

NÉKOJITA FUFU : LE ROBOT RÉFRIGÉRANT MINIMALISTE  

Nékojita FuFu de Yukai Engineering met la simplicité et la fantaisie au premier plan de l’innovation. Ce minuscule robot en forme de chat souffle de l’air pour refroidir des aliments ou des boissons chauds à l’aide d’un algorithme de « Fu-ing » aléatoire qui imite le comportement humain. Lors d’une foire technologique hyperconcurrentielle remplie d’avancées révolutionnaires, cet appareil minimaliste s’est distingué comme un rappel réconfortant de la façon dont les connexions émotionnelles, même avec des produits apparemment frivoles, peuvent résonner profondément dans un monde de plus en plus complexe.

 

Source: Therabody

THERABODY COACH : LE BIEN-ÊTRE PERSONNALISÉ GRÂCE À L'IA

Therabody, connu pour ses appareils de massage, a dévoilé Coach, une plateforme digitale de récupération (recovery) alimentée par l’IA qui établit un nouveau standard en matière de technologie du bien-être. Intégrée à l’application Therabody, Coach analyse les données et les commentaires des utilisateurs afin de leur proposer des programmes de récupération personnalisés et des recommandations en matière de bien-être. Par exemple, si vous venez de terminer une course de 5 km, Coach vous suggérera des techniques de récupération adaptées à votre activité afin de réduire les courbatures et d’améliorer vos performances. Cette innovation souligne la façon dont la personnalisation basée sur les données peut rendre le bien-être plus accessible et plus efficace, offrant ainsi des possibilités captivantes pour les technologies de la beauté et des soins personnels.

 

Source: L’Oréal Groupe ©

L'ORÉAL CELL BIOPRINT : UNE RÉVOLUTION DANS LA SKIN INTELLIGENCE

L’une des présentations les plus révolutionnaire a été celle de L’Oréal Cell BioPrint, un appareil de table qui s’appuie sur la longévité et la protéomique avancée. En seulement cinq minutes, ce laboratoire-sur-puce portable analyse la composition protéique de la peau d’un utilisateur pour révéler sa trajectoire de vieillissement et fournir des informations personnalisées de skincare. Cette innovation marque un grand pas en avant dans le domaine de la consumer skin intelligence, permettant aux utilisateurs de faire des choix plus pertinents concernant leur routine de skincare. C’est un parfait exemple d’une beauté qui s’appuie sur la science et la technologie pour repousser les limites de la personnalisation.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le CES 2025 nous a rappelé que l’innovation ne se limite pas à l’avancée des performances ou des fonctionnalités. Les avancées les plus marquantes allient technologie de pointe et résonance émotionnelle, simplicité et connexion humaine. Qu’il s’agisse de se lier à un petit robot de compagnie, de trouver du réconfort dans des appareils fantaisistes ou de percer les secrets du bien-être et de la skincare personnalisée, l’avenir de l’innovation est aussi fascinant sur le plan émotionnel que sur le plan fonctionnel.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes toujours à l’affût des tendances et des innovations transformatrices qui façonnent l’avenir de la beauté et du bien-être.

Explorez notre site web pour découvrir nos derniers rapports sur les soins de la peau, le maquillage et les technologies émergentes qui sont sur le point de redéfinir l’industrie.

LONDON INSPIRATION TOUR

L'équipe s'est récemment rendue à Londres, à la recherche d'inspiration à travers les espaces retail et les produits les plus innovants. En chemin, nous avons découvert des concepts captivants qui mêlent créativité et commerce, des pop-ups immersifs aux flagships innovants.

Découvrez quatre de nos trouvailles préférées à Londres :

 

BEAUTY PIE

Beauty Pie London - Photo par Cosmetics Inspiration & Creation

Pop up au Mayfair (du 22 Novembre au 1er Decembre 2024)

Avec son pop-up à Mayfair, Beauty Pie a présenté une manière tactile d'explorer ses offres en ligne. Situé au 35 Brook Street, l'espace mettait en avant la collection de cadeaux 2024 de la marque ainsi que des produits phares dans les domaines des soins de la peau, du maquillage, des parfums et des soins du corps.

Les visiteurs pouvaient tester les produits, participer à des ateliers avec des experts de l'industrie et passer des commandes en ligne avec livraison express gratuite. Un photomaton dédié a ajouté une touche interactive, encourageant l'engagement sur les réseaux sociaux et amplifiant la présence festive de la marque.




BENEFIT - THE BENEMART

The Benemart by Benefit - Photo par Cosmetics Inspiration & Creation

Carnaby Street (depuis le 13 Novembre 2024) 

Benefit a ouvert un quatrième pop-up Benemart, réimaginant sa boutique de Carnaby Street avec un thème ludique inspiré de l’épicerie. Les visiteurs pouvaient prendre un caddie et se promener dans les allées où des produits emblématiques comme le POREfessional Primer et le Precisely, My Brow Pencil sont réinventés dans des emballages nostalgiques, tels que les boîtes de conserve "Peas, Love & Pores" et les tasses de café "Whole Latte Lashes". Ce design ludique ajoute un élément de storytelling à l'expérience d'achat.

En novembre, Benefit a élargi le concept avec sa première expérience d’achat virtuelle en 3D, offrant ainsi une expérience d'achat en ligne immersive.

 






IKEA - HUS OF FRAKTA

IKEA’s Hus of FRAKTA - Photo par Cosmetics Inspiration & Creation

Pop-up sur Oxford Street (du 28 Novembre 2024 à Mars 2025)

Le Hus of FRAKTA d’IKEA réinvente son sac bleu emblématique et en fait la pièce maîtresse d’un pop-up conceptuel sur Oxford Street. L'espace présente une galerie célébrant l'importance culturelle du sac FRAKTA ainsi qu'une sélection de produits inspirés de son bleu signature. Les visiteurs peuvent personnaliser leur sac FRAKTA avec un lettrage sur mesure dans l'atelier du magasin ou s'immerger dans une expérience évoquant l'intérieur du sac, avec des ambiances sonores ASMR, des murs en miroir et un éclairage 3D. La visite se termine par un mur ludique "appuyez pour de la barbe à papa" offrant de la barbe à papa bleue. 

Situé à côté du futur magasin IKEA d'Oxford Street, le pop-up met en avant un design démocratique tout en élevant un élément essentiel du quotidien au rang d'icône du design.





PURESEOUL 

PureSeoul à Westfield - Photo par Cosmetics Inspiration & Creation

Westfield, Londres 

Tandis que la K-beauty continue d'influencer le marché mondial de la beauté, PureSeoul propose une expérience exclusive mettant à l'honneur plus de 60 marques coréennes, y compris des favorites ayant fait le buzz comme Medicube et Aprilskin.

Ouvert en décembre 2023, le magasin de Westfield présente des produits phares comme un mur dédié aux masques en tissu et des sensations TikTok comme le baume à lèvres Laka’s Soul Vegan Lip Balm. Positionné comme un centre pour les amateurs de K-beauty, les partenariats stratégiques de PureSeoul avec des marques de premier plan enrichissent la scène dynamique de la beauté à Londres, apportant le meilleur de l'innovation coréenne à un public plus large.

 





INSPIRATION TOURS

Nos Inspiration Tours sont des guides personnalisés des meilleures villes du monde en matière de beauté. De Séoul, capitale de la K-beauty, à Los Angeles, où règne une ambiance décontractée, nous connaissons les meilleurs endroits pour faire du shopping et les incontournables à voir pour stimuler votre prochaine innovation.


Contactez notre équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations.

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TRANSCENDENT NATURE : Des ambitions audacieuses pour un avenir meilleur

Photo: Cosmetics Inspiration & Creation au MakeUp in NewYork - avec Leila Rochet (Cosmetics Inspiration & Creation), Sarah Jindal (Mintel) et Sebastien Bardon (Capsum)

Lors du MakeUp in New York, Sarah Jindal (Mintel) et Sébastien Bardon, PDG de Capsum, ont rejoint Leïla Rochet pour discuter du thème « Transcendent Nature », explorant l'importance d'exploiter la science et la technologie de pointe afin de construire un avenir plus holistique et durable pour l'industrie de la beauté.

Durant ce Beauty Talk, Leïla Rochet a mis en lumière les principaux changements et initiatives internationales en matière de ressources éthiques et de développement durable. Sarah Jindal a présenté les dernières analyses des tendances consommateurs de Mintel, en mettant l'accent sur les évolutions récentes du marché de la beauté à l'échelle mondiale. Enfin, Sébastien Bardon, CEO et co-fondateur de Capsum, a poursuivi la discussion en partageant son expertise sur les technologies microfluidiques appliquées à la beauté, cœur de l'innovation de Capsum, fabricant contractuel à la pointe de la science.

 

« À l'avenir, le développement durable sera abordé à l'aide d'idées novatrices et de partenariats entre les secteurs d'activité, amenant des solutions qui bénéficieront les personnes comme l’environnement. Répondant à une pression croissante de la part des consommateurs, les marques éco-natives guideront une transformation à l’échelle de l’industrie, définissants de nouveaux standards en packaging éco-désirable et en innovations makeup ambitieuses. »

— Leila Rochet - CIO - Cosmetics Inspiration & Creation

 

Les attentes des consommateurs transforment rapidement l'industrie en matière de clean beauty, poussant les marques à démontrer un engagement profond envers le développement durable et l'éthique, bien au-delà des tendances superficielles. Voici les points clés de la conférence :

 

Un Nouvel Impératif pour les Consommateurs

Les consommateurs recherchent des solutions bénéfiques à la fois pour les individus et pour la planète, incitant les marques à prioriser leurs investissements dans des ressources et une production éthiques. Les produits appuyés par des données et des experts gagneront en crédibilité auprès de consommateurs avertis, mais sceptiques – selon Mintel, 30 % d’entre eux déclarent faire confiance à une marque lorsqu'elle met en place de solides initiatives en matière de développement durable.

« Nous savons que les consommateurs aspirent à un mode de vie plus respectueux de l’environnement », explique Sarah Jindal, qui souligne un changement majeur dans le pouvoir d’achat : un tiers des adultes américains se disent désormais engagés en faveur du développement durable. « Il y a quelques années, beaucoup ne pensaient pas que leurs actions avaient un réel impact. Aujourd’hui, l’optimisme est là. Un sentiment positif comme celui-ci est puissant, car il renforce l’engagement des consommateurs envers les initiatives des marques, créant ainsi un alignement entre leurs comportements et les messages de marque. »

Ce changement favorise les collaborations intersectorielles entre marques éco-natives et innovateurs en sciences et technologies, une dynamique qui fait partie intégrante du Capsum Lab, a admis Bardon. En tant qu'entreprise fondée sur l’expérimentation, Capsum investit dans des entreprises B2B pionnières en matière d’ingrédients, de packaging et d’innovation technologique, garantissant ainsi à son équipe un flux continu d’idées et d’inspiration.

« Le développement durable est au cœur de notre travail, » explique-t-il. « Maintenir un double focus sur l’attractivité du produit et les engagements environnementaux est un défi, mais c’est essentiel. » Le PDG de Capsum a également souligné que l’entreprise est guidée par ses clients et que leur engagement constant est indispensable pour rester à la pointe de leurs attentes. 

Biotechnologie : Une Force de Transformation

« Dans la mode, l’alimentation et le design produit, nous observons d’ambitieux progrès en innovation durable avec l’émergence de nouveaux matériaux et ingrédients réduisant radicalement notre dépendance aux ressources non renouvelables, » explique Leïla Rochet, CIO de Cosmetics Inspiration & Creation. L’agence met en avant l’essor des textiles et matériaux bio-conçus adoptés dans d’autres industries.

La biotechnologie ne se limite plus à un simple outil : elle devient le socle de l’innovation durable. « Au cours des trois dernières années, nous avons constaté une augmentation de 89 % des produits mentionnant la fermentation, une hausse de 312 % des références au biome, et une progression de 146 % de l’usage des termes biotech ou biotechnologie sur les packagings, » révèle Jindal.

Les marques mettent de plus en plus en avant ces aspects sur leurs emballages afin d’éduquer les consommateurs et de différencier leurs offres. En soulignant les avantages environnementaux des ingrédients cultivés en laboratoire et en collaborant avec des influenceurs spécialisés en sciences, elles peuvent lever les incertitudes des consommateurs et capter l’attention des 24 % d’Américains désireux d’en apprendre davantage sur ces innovations.

Les avancées dans ce domaine permettent le développement d’ingrédients durables cultivés en laboratoire, qui rivalisent - et dépassent souvent - les performances des ingrédients traditionnels. C’est notamment le cas des actifs microencapsulés de Capsum, qui allient efficacité supérieure et impact environnemental réduit.

Transparence Totale

La transition vers la durabilité ne se limite pas à l’innovation en formulation ; elle englobe également des pratiques éthiques à chaque étape de la chaîne d’approvisionnement. Aujourd’hui, plus d’un tiers des consommateurs (39 %) âgés de 18 à 44 ans souhaitent que les produits soient issus d’un approvisionnement éthique.

Les jeunes consommateurs sont les principaux moteurs de cette évolution, ne faisant plus de distinction entre ce qui est bénéfique pour l’environnement et ce qui l’est pour les personnes. Selon Jindal, cela s’explique par leur sentiment d’avoir davantage à perdre, notant que « le positionnement éco-éthique, qui englobe des enjeux tels que la biodiversité et l’approvisionnement responsable, résonne profondément auprès des jeunes générations, car elles s’impliquent activement pour préserver la viabilité de la planète à long terme. »

Capsum investit dans des fermes verticales afin de sécuriser l’approvisionnement de ses ingrédients, permettant aux scientifiques de cultiver des plantes aux propriétés renforcées tout en économisant l’eau et en réduisant les pertes souvent associées aux cultures en plein champ. « Ce niveau de contrôle garantit une qualité et une traçabilité constantes, répondant ainsi aux attentes croissantes des consommateurs, » explique Bardon.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

 L’avenir de la beauté repose sur l’application de la science et de la technologie pour aller au-delà des limites de la nature. Cela implique d’explorer des pratiques régénératrices et des sources d’ingrédients durables afin de réduire la dépendance de l’industrie aux ressources non renouvelables. Les marques ne pourront bâtir un avenir plus vert qu’en dépassant la simple notion de "clean beauty", en démocratisant l’efficacité et en créant de la valeur, forgeant ainsi une alliance puissante entre science, technologie et nature. 

Notre rapport What’s Up #21 (disponible dès maintenant) explore le besoin croissant des consommateurs de se reconnecter aux éléments essentiels de la nature, dans un contexte où les effets du changement climatique se font de plus en plus ressentir. Pour répondre à cette attente, les marques doivent investir dans de nouveaux matériaux biotechnologiques, des produits infusés de plantes et des approches de bien-être et de médecine exploitant les propriétés thérapeutiques de la nature, plaçant ainsi l’innovation bio-inspirée au cœur des nouvelles avancées.

Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations.

 (Toutes les statistiques sont fournies par Mintel)

TIKTOK : LA TENDANCE SLEEPMAXXING

Ces derniers mois, des tendances comme #MorningShed et #SleepyGirlMocktail ont fait un carton sur les réseaux sociaux. Avec l’émergence de la “sleep economy” ( l’économie du sommeil), et son impact dans le monde de la beauté et de la santé, les marques s’empressent de lancer des solutions améliorant la qualité du sommeil.

Au delà d’une tendance, un véritable mode de vie s’installe, avec l’émergence de nouvelles sémantiques et gestuelles. Décryptage des hashtags les plus en vogue sur TikTok.

Sources : @maytemyers / @misspeytonsmith / @joatgains

La Ruée vers le Sommeil

Aujourd’hui, optimiser son sommeil ne se résume plus à dormir huit heures. Il s’agit d’améliorer son hygiène de sommeil, la qualité de ses nuits et toute l’expérience qui va avec. Les marques surfent sur cette tendance en lançant des produits spécialement pensés pour enrichir les routines du coucher, ce qui a fait exploser les recherches liées au sommeil sur les réseaux sociaux.

  • Les recherches sur le « sommeil » ont augmenté de 124 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

  • Les recherches sur l'« hygiène de sommeil » ont bondi de 222 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

Morning Shed

#MorningShed, une tendance apparue début été, invite à partager sa routine beauté du matin en montrant comment on retire les soins appliqués pendant la nuit. On y retrouve des produits comme des masques exfoliants, des patchs anti-rides et des masques pour les yeux. La routine inclut aussi des astuces cheveux, avec des bonnets en soie ou des rouleaux sans chaleur pour préserver la coiffure et réduire les frisottis. Les adeptes montrent aussi le retrait de bandes pour la bouche, de bandeaux de menton ou de dilatateurs nasaux, utilisés pour faciliter la respiration.

Les recherches sur le « Daily Shed » ont augmenté de 253,5 % (au dernier trimestre - TikTok U.S. - 29 oct.).

 
 

Le Sleepy Girl Mocktail


Le #SleepyGirlMocktail est une boisson devenue populaire sur TikTok en 2023 et qui continue de faire parler d’elle en 2024. Elle est présentée comme une aide naturelle au sommeil, composée généralement de jus de cerise acide, de poudre de magnésium (+95,3 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.), et d’une touche d'eau pétillante ou de soda citron-lime. Les adeptes affirment que la mélatonine présente dans le jus de cerise acide, associée aux effets apaisants du magnésium, peut favoriser un meilleur sommeil.

Des marques comme Moon Juice (+41,2 % YoY TikTok views - 29 oct.) ont saisi l’opportunité de surfer sur cette tendance TikTok et proposent des compléments et recettes inspirés du "Sleepy Girl™ Mocktail". Le supplément de sommeil phare de Moon Juice, Magnesi-Om®, contient trois formes de magnésium biodisponible et de la L-Théanine pour un effet calmant renforcé. En octobre 2024, Moon Juice a également lancé le Cherry Sleepy Magnesi-Om, qui rappelle davantage le goût du Sleepy Girl Mocktail original, popularisé par @gracie_norton. La marque va même jusqu’à se proclamer le « Home of the Sleepy Girl Mocktail 🍒💤 ».

Le hashtag “Sleepy Girl Mocktail” compte plus de 118,6 millions de vues sur TikTok aux États-Unis (+711,7 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.).

Nasal Dilators & Mouth Tapes

Les accessoires les plus viraux dans la tendance sleepmaxxing sur TikTok sont les “mouth tapes” et les dilateurs nasaux, souvent utilisés ensemble pour encourager la respiration par le nez. Les utilisateurs affirment que ces produits améliorent la qualité du sommeil et, par conséquent, la santé générale. Intake Breathing est l'une des marques de bandes nasales les plus populaires sur TikTok. Cependant, certains optent pour des solutions DIY, comme @raizashow, dont le tutoriel avec deux aimants et une bande adhésive a recueilli plus de 28 millions de vues en moins de deux mois.

Avec la popularité croissante des dilateurs nasaux et des bandes pour la bouche, des experts expriment des inquiétudes sur la sécurité et le manque de preuves scientifiques concernant leurs bienfaits. Les spécialistes du sommeil recommandent plutôt de se concentrer sur des pratiques d’hygiène de sommeil de base, comme maintenir un horaire de sommeil régulier, créer un environnement de sommeil confortable, et limiter le temps d’écran avant le coucher. James Wilson, alias The Sleep Geek, conseille de faire preuve de prudence face au mouvement sleepmaxxing. Selon lui, chercher à optimiser le sommeil de manière excessive peut mener à l’« orthosomnie » : une obsession malsaine de la « perfection » du sommeil, qui augmente le stress et l’anxiété et, en fin de compte, nuit à la qualité du sommeil.

 
 



Le point de vue Cosmetics IC

L’économie du sommeil est en pleine expansion, avec des consommateurs recherchant des produits de plus en plus personnalisés, performants et spécifiques — 37 % des consommateurs américains souhaitent des produits de sommeil améliorés qui répondent également aux besoins de gestion de la cognition, du stress et de l’anxiété. C’est un marché dynamique et en pleine croissance, où les consommateurs, très engagés, sont prêts à expérimenter de nouveaux outils, traitements et rituels. Jusqu’à peu, les routines de nuit étaient réservés aux consommatrices plus matures, on voit aujourd’hui que la Gen Z s’empresse de sophistiquer ses pratiques, et représentent de véritable opportunités pour les marques.

Notre dernier rapport d'inspiration, Higher Perspectives - The Future of Skincare and Wellness, explore les nouvelles opportunités émergentes dans la performance du sommeil, alors que les consommateurs alignent leurs objectifs de beauté et de santé. Contactez-nous pour plus d’informations.

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Au-delà de l’amélioration du sommeil, de nouveaux produits visent à aider les consommateurs à maximiser chaque instant, y compris leurs moments de repos. Le profil du Nighttime Performer se retrouve chez le tiers des Américains intéressés par les dispositifs de suivi du sommeil et les produits optimisés pour la nuit, prêts à investir dans des soins et services nocturnes hautement performants. Pour eux, le sommeil est essentiel au bien-être, et ils n’hésitent pas à investir dans le repos pour atteindre une performance maximale en journée. Alors que près de 9 Américains sur 10 reconnaissent que la qualité du sommeil prime sur la quantité, le potentiel reste immense pour les produits axés sur la récupération.
— The Nighttime Performer, Higher Perspectives - The Future of Skincare & Wellness, Cosmetics IC

Cosmetic360 - Les Innovations Stratégiques Définissent le Futur des Cosmétiques

Source : Death to Stock - Daniel Farò

Lors du Cosmetic360, les 15 et 16 octobre 2024 à Paris, l’équipe de Cosmetics IC a exploré les innovations majeures redéfinissant l’avenir de la beauté, des alternatives écoresponsables aux actifs bio-inspirés, en passant par les défenses UV évoluées et des textures inédites. Ces découvertes reflètent la réponse stratégique de l’industrie aux demandes croissantes de durabilité, de technologies biomimétiques et d’efficacité prolongée. Voici les technologies marquantes qui promettent de façonner la prochaine génération de cosmétiques, répondant aux besoins du marché par des solutions inédites.

1. Innovations Écoresponsables : L’Essor des Alternatives aux Microplastiques

Avec la demande accrue de solutions cosmétiques durables, l’intérêt pour les alternatives aux microplastiques s'intensifie (les recherches sur Google aux U.S. pour les microplastiques ont augmenté de +73,7% YoY - Spate (de Oct 2023 à Sept 2024 vs. Oct 2022 à Sept 2023)). Ce besoin stimule l'innovation en ingrédients sans microplastiques offrant des remplacements fonctionnels et respectueux de l’environnement.

  • Codif - Sensory Apple Pomace

Dérivée de pommes de Bretagne upcyclées, cette poudre de pomme micronisée remplace le PMMA, un microplastique bientôt interdit en Europe. Sensory Apple Pomace offre un effet matifiant et floute les rougeurs et imperfections, avec une douceur accrue et une friction réduite pour une meilleure expérience sensorielle.

Alternative entièrement biodégradable aux polymères pétrochimiques, le PHBV de Dionymer est produit par fermentation et est 100% biosourcé. Cette solution sans microplastiques reproduit les fonctionnalités du PP, PE et PLA sans impact environnemental, soutenant des formulations plus propres et durables.

2. Défenses Inspirées de la Nature : Innovations Biomimétiques en Skincare

Les ingrédients bio-inspirés gagnent en popularité (les vues mondiales sur TikTok pour "biomimétique" ont augmenté de +21,3% YoY - Spate (de Oct 29, 2023 à Oct 27, 2024 vs. Oct 30, 2022 à Oct 29, 2023)), avec des actifs dérivés des mécanismes adaptatifs de la nature et affinés par biotechnologie avancée.

Après huit ans de recherche, Solabia a développé Serenibiome, un ingrédient bio-inspiré issu du champignon épiphyte Pseudozyma flocculosa, qui protège naturellement les plantes. Cet actif glycolipidique cible Staphylococcus aureus, une bactérie associée à l’inflammation cutanée, pour rééquilibrer le microbiome, réduire l’inflammation neurogène et restaurer la barrière cutanée. Cliniquement testé, Serenibiome réduit rougeurs, démangeaisons et sécheresse, tout en augmentant l’hydratation et la résilience de la peau.

Shiloxome est un ingrédient anti-âge destiné aux peaux matures, en particulier celles affectées par la ménopause. Grâce à la technologie Triplobiome™, cet actif dérivé de levures issues du chêne-liège offre des bienfaits anti-pollution et antioxydants et soutient la relipidation en stimulant la synthèse de céramides, renforçant ainsi la barrière protectrice de la peau.

 

 3. Défenses UV Avancées : Protection Longue Durée et Optimisation de SPF

Face à la demande accrue pour des protections UV longue durée (les recherches mondiales sur Google pour "longue durée + écran solaire" ont augmenté de +77,2% YoY - Spate (de Oct 2023 à Sept 2024 vs. Oct 2022 à Sept 2023)), de nouvelles innovations améliorent l’efficacité et la durabilité des filtres solaires.

Lauréat du COSMETIC360 Raw Materials Award, SkyWhite est une alternative multifonctionnelle à base de cellulose, remplaçant le dioxyde de titane. Sa structure 3D réfléchit les rayons UV, augmentant le SPF sans TiO2, tout en permettant une intensité de couleur adaptable : ajouté dans l'eau, il produit un effet plus blanc, tandis que dans les huiles, il amplifie la profondeur des couleurs.

La Bioadhesive Technology de Skinosive fixe les actifs à la surface de la peau, démontrée avec des filtres UV chimiques. Elle améliore la protection en adhérant à la couche cornée et offre jusqu’à 8 heures de défense UV, même en conditions de stress. 

 4. Textures Révolutionnaires : Emulsion Hélicoïdale et Impression 3D

Dans le domaine des formulations innovantes, deux technologies de pointe réinventent les textures cosmétiques, alliant précision et conception avancée pour une expérience sensorielle accrue.

  • Experis - Helical Emulsion Technology

Experis, présentait une nouvelle philosophie de formulation naturelle (99% origine naturelle) avec sa technologie d’émulsion hélicoïdale, offrant une libération contrôlée continue. Cette structure optimise l'affinité cutanée, la pénétration et fusionne parfaitement avec la peau pour une belle expérience sensorielle.

Cette technologie brevetée crée des textures aériennes futuristes en cosmétiques solides. Composées jusqu’à 99 % d’air, elles permettent une application légère et augmentent le moussant des produits rincés tout en réduisant la teneur en huile.

 

Le point de vue Cosmetics IC

Les innovations présentées à Cosmetic360 montrent une évolution forte vers des produits alliant fonctionnalité, durabilité et attrait sensoriel. Ces avancées confirment l’engagement de l’industrie cosmétique envers la responsabilité environnementale et l'innovation scientifique, positionnant le secteur pour répondre aux attentes croissantes des consommateurs avec des solutions performantes et écoresponsables.

Notre équipe d’experts est disponible pour travailler sur vos dernières innovations ou concevoir un rapport d’inspiration spécifique à vos besoins. Contactez l’équipe pour plus de détails.

TREND INSPIRATION: SS25 beauty Snapshot

Palomo Spain NYFW SS25 - Lexie Moreland WWD

Après une Fashion Week SS25 très dense, l'équipe de Cosmetics IC met ici en lumière les looks beauté les plus inspirants de Paris, Milan, Londres et New York.

Loewe PFW SS25

Simone Rocha LFW SS25

Loewe (PFW) a opté pour un concept futuriste avec des eyeliners oversize et argentés, donnant aux mannequins une allure avant-gardiste tout droit sortis d'un autre monde. Simone Rocha (LFW) a apporté une touche théâtrale à Mère Nature : des masques floraux faits de pétales d'œillets qui faisait écho à la collection douce et romantique de la designer.

Area NYFW Fall 2024

Chopova Lowena LFW SS25 - @laurenfreynolds

Area (NYFW) a marqué son 10e anniversaire par des looks intrigants. Des pochoirs-tatouages sur les visages et corps des mannequins ont rappelé les motifs en forme d’empreintes des vêtements. Lors du défilé Chopova Lowena (LFW), des amas de pierres précieuses colorées ont encadré les yeux des mannequins.

Marni MFW SS25

Palomo Spain NYFW SS25

Marni (MFW) a fait sensation avec des sourcils ultra-arqués et ultra-fins, mêlant un glamour old school à une beauté d'avant-garde. Les mannequins chez Palomo Spain (NYFW) arboraient des cheveux laqués et des sourcils affinés et décolorés, associés à des accents orange audacieux pour une finition extramoderne.

Diesel MFW SS25

Mugler PFW SS25

Les mannequins Diesel (MFW) portaient des lentilles de contact colorées, transposant la mode dans le domaine de la science-fiction avec un look tout droit sorti de Dune. Connu pour ses créations audacieuses, Mugler (PFW) a aussi repoussé les limites avec une frange tranchante en V qui couvrait le visage des mannequins, ajoutant une touche ultra-percutante à des looks eux aussi sculpturaux.

Ceci n'est qu'un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour obtenir notre dernier rapport détaillé.

Crédits:
@theimpression_
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I FEEL GOOD 2024 : Innovations & wellness

Deeath To Stock - Photo Shauna Summers

Les dernières avancées en Clean & Natural Beauty ont été dévoilées lors de l'événement "I Feel Good", qui s'est tenu à Paris les 17 et 18 septembre 2024. Cet événement a mis en avant des innovations en matière d'ingrédients et de produits, illustrant la convergence croissante entre les univers de la beauté et du bien-être.

Anna, Trends & Digital Assistant chez l’agence Cosmetics IC, partage ses 5 coups de cœur de l’événement, où des innovations primées ont souligné le rôle clé que la biotechnologie jouera dans l'avenir de la beauté écoresponsable.

Boisson enrichie en lutéine - Par Azelis

Lauréat du Prix Coup de Coeur du Publique, cette boisson enrichie en Lutéine est une formulée pour soutenir la santé oculaire grâce à trois ingrédients cliniquement étudiés : la lutéine, le lycopène et la zéaxanthine. Ces ingrédients sont reconnus pour leur rôle dans la protection contre la lumière bleue et le soutien des fonctions visuelles. La boisson, aromatisée à la mandarine, se distingue par une formule qui maintient les ingrédients actifs en suspension dans le liquide, garantissant une absorption constante. Il est recommandé de consommer de 2 à 3 mL par jour pour un soutien oculaire optimal.

Vecollage Fortify L - Collagène vegan biomimétique par Adara

Vecollage Fortify L, lauréat du prix de la Meilleure Innovation, est un collagène biomimétique obtenu par biotechnologie grâce à un procédé de fermentation de levure. En tant que collagène biomimétique, il permet une meilleure pénétration cutanée et une action efficace. Il est également très performant pour protéger le réseau de collagène de la peau et prévenir sa dégradation. Avec la demande croissante de collagène dans les soins de la peau, ce produit se démarque par son adéquation avec les tendances actuelles du marché. De plus, il présente un fort avantage écologique, n'étant ni synthétique ni d'origine animale.

Gommage au charbon - traitement exfoliant 100 % upcyclé par Laboratoire LPB

Ce gommage, qui a remporté le prix de la Meilleure Formulation cette année, est conçu pour les peaux sensibles à partir d’ingrédients naturels et recyclés à 100 %. Il contient du charbon issu de l'industrie alimentaire, de l'eau de rose provenant de la distillation de la rose de Damas, ainsi qu'un agent hydratant dérivé de la distillation de gin avec du ferment d'orge. Ce traitement s'applique en couche épaisse et offre une expérience sensorielle agréable, tout en étant respectueux de l’environnement et entièrement naturel.

Pschiit Beauté - Spray nutri-cosmétique Anti-Age par Kares-Up

Conçu pour simplifier les routines de beauté, Pschiit Beauté est un spray buccal anti-âge, nominé dans la catégorie Coup de Coeur du Publique. Contrairement aux nutri-cosmétiques traditionnels, souvent proposés sous forme de géllule au caractère trop médical, ce spray innovant offre une alternative plus accessible. Avec seulement deux pulvérisations, il délivre une dose concentrée d'ingrédients anti-âge, le rendant à la fois efficace et facile à utiliser. Sa formule concentrée offre des résultats visibles avec un minimum d'effort. De plus, sa composition sans sucre et son agréable saveur de rose améliorent l'expérience, favorisant une intégration fluide dans les habitudes quotidiennes.

Sensol 100 - Innovation durable en cosmétique par GreenTech

Sensol 100, un ingrédient fonctionnel en compétition dans la catégorie Innovation, est issu du raffinage d’huile d’avocat recyclée. Un processus de décoloration et de désodorisation transforme cette huile en une texture légère, semblable à du beurre, de couleur beige clair. Riche en acides gras essentiels tels que l’oléique, le linoléique et le palmitique, Sensol 100 joue un rôle clé dans la régénération cutanée, sans utiliser d’huile de palme. Adapté à tous types d’émulsions, il est également idéal pour les baumes à lèvres teintés, offrant une excellente dispersion des pigments et une texture soyeuse similaire au silicone, permettant de remplacer silicones et huiles minérales. De plus, Sensol 100 a un effet gainant sur les fibres capillaires, facilitant son incorporation tout en apportant des propriétés biologiques bénéfiques. Sa composition 100 % naturelle se traduit par un INCI simple et efficace.

Le point de vue Cosmetics IC

Les exposants ont démontré comment les univers de la beauté et du bien-être sont de plus en plus interconnectés, les aspirations des consommateurs en matière de bien-être étant étroitement liées à leur relation avec la beauté. L'événement a mis en avant les opportunités offertes par des solutions ciblées alliant bien-être intérieur et extérieur, tandis que la réalisation de nouveaux formats innovants (boissons, sprays buccaux) révèle le potentiel pour créer de nouveaux rituels beauté.

Notre équipe visite les principales expositions et adore dénicher des innovations.

Pour plus d’informations et d’inspiration sur les dernières avancées en biotechnologie en innovation beauté, contactez-nous pour le dernier rapport de tendances de l’agence : Higher Perspectives: Skincare & Wellness Inspiration from the U.S.

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