Credits: Aarticles Archive / House of Finn Juhl / FRAMA
Copenhague, du 17 au 19 juin 2026 - Alors que l’attente grandit autour de la prochaine édition de 3 Days of Design, Copenhague s’apprête une nouvelle fois à devenir l’épicentre du design contemporain. Au cours de la dernière décennie, le festival s’est imposé comme l’une des plateformes les plus influentes du secteur, offrant une alternative plus intime et centrée sur l’humain aux salons professionnels traditionnels. À travers des expositions, installations et collaborations créatives disséminées dans toute la capitale danoise, il propose un regard privilégié sur les idées, les valeurs et les sensibilités qui façonnent l’avenir du design.
Cette année, le thème « Make This Moment Matter » (« Donner de l’importance à cet instant ») reflète une aspiration culturelle croissante à plus d’intentionnalité. Il invite designers, marques et consommateurs à créer avec sens, à privilégier des expériences significatives et à valoriser des objets capables de nourrir des liens émotionnels durables. Entre installations multisensorielles, explorations du bien-être et réflexions autour de l’héritage, du rituel et du sentiment d’appartenance, le programme 2026 promet un dialogue riche sur ce qui compte véritablement dans nos vies quotidiennes.
À l’approche de l’événement, nous avons sélectionné plusieurs expositions qui incarnent l’esprit de cette édition et révèlent les orientations émergentes du design susceptibles d’influencer non seulement l’univers de l’intérieur et du mobilier, mais également les industries de la beauté, du bien-être et du luxe dans les années à venir.
BREAD AND BUTTER - RÉINVENTER LE RITUEL DU BAIN
Credits: Bread and Butter
De retour pour une deuxième édition, Bread and Butter élargit son propos au-delà de la table pour explorer un geste universel mais profondément personnel : le bain. Installée dans un ancien appartement du centre historique de Copenhague, l’exposition réunit 16 designers internationaux autour des traditions du bain à travers le monde, des onsens japonais aux jjimjilbangs coréens, en passant par les saunas finlandais et les bains portuaires danois.
À travers des objets inspirés par la mémoire, le soin et le rituel, les designers réinterprètent les accessoires du bain comme de véritables artefacts émotionnels. Loin d’être purement fonctionnelle, l’exposition envisage le bain comme un moment de transition, de réflexion et de régénération. Elle montre comment le design peut élever les routines quotidiennes au rang de rituels significatifs, transformant des gestes ordinaires en opportunités de présence à soi et de bien-être.
COMPOSITIONS PAR AARTICLES - LA BEAUTÉ DES RÉCITS STRATIFIÉS
Credits: Aarticles
Dans un appartement historique de Copenhague transformé en espace créatif, la galerie-plateforme Aarticles présente Compositions, une réflexion sensible sur la manière dont les objets accumulent du sens au fil du temps.
Plutôt que de mettre en scène des pièces isolées, l’exposition rassemble des œuvres issues de collections et de périodes différentes, créant un dialogue entre passé et présent. Sculptures en bois du designer californien Vince Skelly, nouvelles créations Bizen de Sharlen Nozawa, verreries soufflées à la main de Jérémie St-Onge, céramiques de Juliette Pénélope Pépin ou encore œuvres métalliques de Yeodong Yun composent un paysage riche en matières, techniques et récits.
L’exposition propose une vision alternative du design, où la valeur ne naît pas uniquement de la nouveauté mais de la continuité, de la superposition et de l’interaction. Les objets deviennent les acteurs d’une conversation en constante évolution, illustrant la manière dont leur signification se transforme au gré des contextes et des coexistences.
THE DEVIATION IS IN THE DETAIL - RÉINVENTER L’HÉRITAGE
Credits: House of Finn Juhl
Présentée dans le showroom emblématique de House of Finn Juhl, l’exposition The Deviation is in the Detail, imaginée par Mentze Ottenstein, explore le pouvoir transformateur des interventions subtiles.
Inspirée par la célèbre série Japan de Finn Juhl, elle introduit des textiles brodés développés en collaboration avec la marque de mode new-yorkaise Sea New York. Ces ajouts délicats offrent une nouvelle lecture de cette collection de mobilier iconique tout en respectant son esprit d’origine.
Le projet reflète un mouvement croissant dans le design contemporain : la réinterprétation du patrimoine à travers l’artisanat. Plutôt que de réinventer radicalement les formes classiques, les designers cherchent aujourd’hui à créer de nouvelles narrations émotionnelles grâce aux textures, aux ornements et aux détails minutieux.
ECHOES OF SPACE - QUAND LE CONTEXTE DEVIENT ÉMOTION
Credits: Openhouse
Présentée par Openhouse Magazine au sein de The Conary, l’exposition Echoes of Space explore l’influence profonde de l’environnement sur notre perception des objets.
Mise en scène par Henriette Schou et développée en collaboration avec Expormim, Saba Italia, JOV, Japan Form et Mike Hausmann, l’exposition se déploie à travers une succession d’intérieurs soigneusement orchestrés. Mobilier, éclairage, textiles et éléments architecturaux dialoguent pour révéler comment l’échelle, l’atmosphère et la lumière modifient profondément la résonance émotionnelle du design.
Plutôt que de se concentrer uniquement sur les objets eux-mêmes, l’exposition s’intéresse aux espaces qui les relient et aux conditions invisibles qui façonnent l’expérience. Elle offre une réflexion particulièrement pertinente sur la manière dont le contexte agit comme un filtre émotionnel à travers lequel le design est perçu, interprété et compris.
THE MECHANICS OF SCENT - CONCEVOIR AVEC DES MATIÈRES INVISIBLES
Credits: FRAMA
Parmi les installations sensorielles les plus attendues de cette édition figure The Mechanics of Scent, proposée par la marque danoise FRAMA. Après avoir été présentée à Paris, Los Angeles et New York, l’exposition revient à Copenhague pour explorer le parfum comme un médium de design à part entière.
Célébrant le dixième anniversaire d’Apothecary, le parfum signature de FRAMA, l’exposition transforme le parfum d’élément atmosphérique en expérience sculpturale et spatiale. Sculptures olfactives inédites, environnements immersifs et boisson en édition limitée développée avec ÅBEN invitent les visiteurs à découvrir le parfum à travers plusieurs canaux sensoriels.
En plaçant l’olfaction au cœur de l’expérience design, FRAMA remet en question les hiérarchies traditionnelles qui privilégient la perception visuelle. L’exposition démontre comment des matières invisibles peuvent façonner la mémoire, l’identité et les connexions émotionnelles avec autant de force que les objets physiques.
I, BELONG - REDÉCOUVRIR LE POUVOIR DU FEU
Credits: ELDVARM
Également présentée à The Conary, l’exposition I, Belong de la marque suédoise Eldvarm s’intéresse à la relation ancestrale entre le feu, le bien-être et les liens humains.
Développé par sa fondatrice Louise Varré, le projet s’appuie sur les neurosciences, l’anthropologie et le design pour comprendre pourquoi le feu conserve aujourd’hui une telle puissance psychologique. Réunissant des œuvres d’Emma Olbers, Daniel Rybakken et Guillaume Delvigne, l’exposition explore les rituels historiquement associés au feu : raconter des histoires, partager un repas, réfléchir ou simplement être ensemble.
L’installation suggère que notre attirance pour le feu est profondément ancrée dans l’évolution humaine. Bien plus qu’une simple source de chaleur, il demeure un symbole d’appartenance, de réconfort et d’expérience collective. Dans un monde toujours plus médiatisé par les écrans et les interactions numériques, l’exposition invite à renouer avec des expériences élémentaires capables de réguler le système nerveux et de favoriser des connexions authentiques.
LE POINT DE VUE DE COSMETICS IC
Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous considérons l’édition 2026 de 3 Days of Design comme un signal fort : les consommateurs recherchent à nouveau des expériences plus intentionnelles, immersives et émotionnellement ancrées. Pour les marques de beauté, de bien-être et de luxe, quatre opportunités majeures se dessinent :
Les rituels comme nouveau luxe du quotidien
De la culture du bain explorée par Bread and Butter à la réflexion d’Eldvarm autour du feu, les gestes du quotidien sont réinvestis comme des moments intentionnels de bien-être. Les marques ont l’opportunité de développer des produits et services qui accompagnent ces rituels porteurs de sens.
La sensorialité invisible
Parfum, chaleur, acoustique ou atmosphère émergent comme des leviers puissants pour créer des expériences mémorables, au-delà de l’esthétique visuelle.
Le besoin d’appartenance
Le design répond de plus en plus à un désir de réconfort, de lien social et de sécurité émotionnelle, ouvrant de nouveaux territoires pour des expériences centrées sur la communauté.
Le sens naît du contexte
Des expositions comme Echoes of Space nous rappellent qu’aucun objet n’existe de manière isolée. La création d’écosystèmes cohérents entre produits, packaging, retail et points de contact digitaux est essentielle pour renforcer la résonance émotionnelle des marques.