LIFE RESILIENCE - Le skincare redessine la Wellness Economy

Reframe Beauty

Alors que le Global Wellness Institute révèle que l’économie du bien-être a doublé de taille depuis 2013, notre dernier rapport Beauty Foresight – The New Unfolding: Skincare & Wellness Inspiration from the US dévoile comment les marques beauté peuvent s’ancrer dans cette industrie en pleine expansion et mutation.

Le rôle du skincare au sein de ce nouveau cadre du bien-être évolue : il passe d’un soin réactif à une véritable conception proactive de la vie. Découvrez ci-dessous un aperçu de l’une de nos tendances Beauty Foresight clés, Life Resilience, qui cartographie les opportunités émergentes pour les marques capables d’activer le potentiel fonctionnel et régénératif du skincare.

RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE — Le mood, l’humeur comme fondation de la santé de la peau

Longévité et résilience ne sont plus des idéaux abstraits : ils deviennent tangibles, mesurables, entraînables, et intégrés aux routines quotidiennes. Vieillir de manière saine et holistique est désormais un moteur majeur du bien-être : jusqu’à 60 % des consommateurs le considèrent comme un objectif « prioritaire » ou « très important » (McKinsey, 2025). Une trajectoire claire permettant aux marques skincare de reformuler les récits autour de la résilience et de la santé.

Dans cet espace émergent, le bien-être émotionnel devient rapidement un nouveau territoire de la beauté moderne. Les consommateurs reconnaissent de plus en plus que leur humeur, leur niveau de stress et leurs rythmes internes influencent directement leur apparence, leur ressenti, et leur façon de vieillir. Les routines émotionnellement connectées, capables de stabiliser le système nerveux, réguler le sommeil et bâtir une résilience durable, trouvent un écho puissant — d’autant que 40 % de la Gen Z déclarent se sentir « presque toujours stressés » (McKinsey, 2025).

L’équilibre émotionnel n’est plus un luxe : c’est une stratégie de santé essentielle.

Sakara Life - Serene State

Harmonie émotionnelle

L’enjeu est réel : le stress chronique peut réduire l’espérance de vie de 2,8 ans, faisant de l’harmonie émotionnelle un pilier incontournable de la longévité (National Institute for Health and Welfare, 2020). L’intérêt des consommateurs explose : les posts Instagram associés au stress-relieving ont augmenté de +261 % en un an, tandis que TikTok voit un engouement croissant pour les ingrédients modulant le stress : adaptogènes (+505 %), magnésium (+50 %) et lavande (+18 %).*

Les marques beauté et bien-être répondent avec des produits et programmes mêlant gestion de l’humeur et optimisation biologique. RoC Skincare finance des recherches sur le lien entre équilibre émotionnel et fonction cutanée, tandis que l’initiative Tatcha x Open’s World Mental Health Day (la Journée mondiale de la santé mentale - octobre 2025) intègre la respiration consciente dans les rituels skincare.

Les formats fonctionnels accélèrent aussi l’adoption : les gummies Serene State de Sakara Life et les galets de bain Serenity Soaks de Primally Pure (tous deux lancés en sept. 2025) ancrent le soin du système nerveux au cœur du quotidien.

Eyeam - Glymphatic Sleepy Butter

Sleep Balancing - L’équilibre du sommeil

Le sommeil réparateur devient une dimension tout aussi cruciale. Un sommeil de qualité peut ajouter jusqu'à cinq ans d’espérance de vie, stimulant l’innovation autour du soutien circadien et des actifs neuro-restaurateurs.

Ensemble, ces innovations marquent une nouvelle ère de beauté émotionnellement intelligente, où le calme devient un catalyseur de longévité.

Pour aller plus loin

Pour une exploration approfondie du rôle croissant du skincare dans le bien-être à long terme, découvrez notre nouveau rapport Beauty Foresight.

Avec plus de 60 pages d’analyse marché en temps réel, de prospective et de décryptage produit global, il accompagne les équipes NPD (New Product Development- et ouvre de nouveaux espaces d’opportunité.

Contactez l’agence pour commander le rapport complet.

* Spate NYC Tool - YoY - du 20 Oct, 2024 au 19 Octobre, 2025 vs. 22 Oct, 2023 au 20 Oct 2022

Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Prabal Gurung Spring/Summer 2026

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

  • Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.

  • Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.

  • Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.

  • Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

  • Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.

  • Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.

  • Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

  • Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.

  • Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.

  • Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.

  • Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

  • Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.

  • Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.

  • Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.

  • Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

  • Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.

  • Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.

  • Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

818 - Mini bag charms

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Deathtostock - Photo by Shauna Summers

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”


- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

  1. Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)

  2. Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)

  3. Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Unsplash

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »


Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

  • Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

  • Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

  • Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.


Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

  • Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

  • Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

  • Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

  • Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

NYCxDESIGN 2025 : Guide - NOUVEAUX CODES EMERGENTS

@audocph - @kikigoti - Les Collection by @lisaluvsit

Du 15 au 21 mai, New York se transforme une fois encore en spectacle de création à l’occasion de NYCxDESIGN, le festival annuel dédié à l’innovation design. De Manhattan à Brooklyn en passant par Ridgewood, l’événement s’étend sur les cinq boroughs de la ville et célèbre une vision plurielle du design, ancrée dans l’identité, l’indépendance et l’engagement social.

L’édition 2025 marque un vrai changement de ton. Loin de l’opulence théâtrale aperçue à Milan, NYCxDESIGN met cette année à l’honneur les voix émergentes et les studios indépendants, faisant du design à la fois un outil fonctionnel et un manifeste culturel.


Shelter – Vol.1: Mart Nouveau

Les Collection - @lisaluvsit

@audocph

@atelier_ollin

Une nouvelle foire lancée par Afternoon Light, Shelter réunit plus de 100 marques et studios. D’Audo Copenhagen à Les Collection, en passant par Atelier Ollin, l’événement trace un territoire hybride où désirabilité, narration et préparation au marché se rencontrent. Un format démocratique du design à l’ère post-retail.

Biome par Lichen Studio

@vyvoistudio

@weskn0ll for @malcolmransome

@yuxuan_huang__

Dans le quartier de Ridgewood, le studio et boutique Lichen orchestre une exposition à la croisée de l’écologie et de la création. Biome explore les liens entre environnement physique et identité créative, avec des artistes comme Yuxuan Huang, Vy Voi, Malcolm Ransome ou encore Reginald Sylvester II. Une réflexion sur la mémoire des matières et la porosité entre passé et présent.

Outside/In – Lyle Gallery

@pauljmillerphoto for Monica Curiel

@kawabi

@soft.geometry

À la Lyle Gallery, dans le Lower East Side, l’exposition Outside/In s’inspire de l’art brut et du mouvement Outsider. Portée par les fondatrices queer et engagées Lin et Magdalena Tyrpien, cette proposition pluridisciplinaire donne la parole à des approches radicales et sensibles : Soft Geometry, Kawabi ou Monica Curiel. Un voyage ancré dans la communauté, où le design devient un acte de résistance et un vecteur de mythologies personnelles.

Forced Perspective

@sahrajajarmikhayat - Ellen Pong

@kikigoti

@sahrajajarmikhayat - Office of Tangible Space

Présentée sur deux jours, l’exposition Forced Perspective s’attaque à une thématique brûlante : comment le design peut-il répondre à la désinformation et aux récits fragmentés ? Sous la curation de NJ Roseti, Kiki Goti, Caleb Ferris et du studio The House Special, on y découvre 15 talents new-yorkais, dont Office of Tangible Space et Heechan Kim. Mobilier et objets deviennent alors vecteurs de critique politique et de mémoire collective.

ICFF x WANTED – Designing in Harmony

Daniel Gruetter

@ryin - Ah Um Design Studio

@juniperdesigngroup

Le salon International Contemporary Furniture Fair revient au Javits Center, avec une vision recentrée sur la durabilité, l’inclusivité et la connexion émotionnelle. Sous le thème Designing in Harmony, l’espace WANTED met en lumière de nouvelles voix comme Ah Um Design Studio ou Daniel Gruetter, tandis que des installations signées Grohe et Juniper esquissent un futur plus doux, sensoriel et responsable du design d’espace.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

NYCxDESIGN 2025 témoigne d’un basculement net : le design se fait plus intentionnel, plus contextualisé, et résolument tourné vers les communautés. Pour les marques, cela implique de dépasser l’esthétique pour se connecter à des créateur·rices porteurs de sens, d’engagements, et d’une vraie résonance culturelle.

Cette Design Week donne un aperçu des esthétiques de demain, mais aussi des valeurs, éthiques et systèmes qui façonneront la prochaine décennie du design.

Pour aller plus loin dans le décodage culturel et l’analyse des tendances, explorez nos autres articles.

Inspiration Tour – Paris tombe sous le charme de la K-Beauty

Les boutiques et pop-ups dédiés à la K-Beauty fleurissent à Paris, témoignant de l’attrait mondial croissant pour les soins et cosmétiques coréens. Leur arrivée dans la capitale française, connue pour sa propre culture beauté bien ancrée, reflète une demande montante pour des routines de soin en plusieurs étapes et des produits innovants, souvent dictés par les tendances, qui font la signature de la K-Beauty.

L’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation a repéré pour vous les dernières ouvertures K-beauty à Paris :

Seven Young - Photo By Cosmetics IC

1 – SEVEN YOUNG
54 rue de Turbigo, Paris 75003

Ouverte depuis le 28 septembre 2024, Seven Young propose une sélection de marques coréennes ultra-tendance, telles que Fwee (devenue virale sur TikTok), Medicube, ou encore Arencia, aux côtés d’incontournables comme Rom&nd, Dasique ou Skin 1004.

La boutique couvre l’ensemble des catégories (soins visage, maquillage, soins capillaires et corporels) avec des produits ciblant des problématiques spécifiques comme l’acné ou les pores dilatés. Une invitation à découvrir l’univers complet d’une routine K-Beauty bien ficelée.


2 – KOREAN COSMETICS (du 4 mars au 6 avril)
52 Rue de Rivoli, 75004 Paris – BHV Marais

Le pop-up Korean Cosmetics installé au BHV Marais a offert une immersion dans l’univers de la K-Beauty. Les visiteurs y ont découvert une sélection soignée de skincare, haircare et maquillage signés Anua, Mediheal, Biodance ou Beauty of Joseon, mettant à l’honneur des formules de pointe et des rituels ancestraux qui séduisent désormais une audience internationale.

Un diagnostic de peau personnalisé était offert dès 35 € d’achat. Réalisé par des experts à l’aide d’outils high-tech, il permettait de repartir avec des recommandations adaptées à son type de peau et à ses besoins spécifiques.

Korean Cosmetics BHV - Photo By Cosmetics IC

Glowstation - @prisly_c

3 – GLOWSTATION
101 Porte Berger, 75001 Paris – Westfield Forum des Halles

Glowstation, spécialiste de la K- et J-Beauty, a ouvert en avril à Westfield Châtelet-les-Halles. L’espace propose une sélection pointue de skincare et de maquillage coréens dans un décor moderne et vibrant, avec îlots centraux, miroirs et écrans interactifs qui favorisent la découverte produit.

Parmi les marques présentes : COSRX, Skinfood, Torriden pour les soins, ou encore Laka et PeriPera côté maquillage, des labels qui allient efficacité, plaisir sensoriel et esthétique pop.

4 – STYLEKOREAN
9 Rue de la Monnaie, 75001 Paris – La Samaritaine

Installé au sein de l’emblématique Samaritaine, le pop-up-store StyleKorean est devenu permanent, et pour cause : ce cocon minimaliste aux tons pastel et au merchandising épuré rend hommage au meilleur de la K-Beauty. On y retrouve une sélection premium de marques coréennes telles que TOCOBO, RoundLab, Mixsoon ou Isntree.

Ici, le shopping devient expérience : l’équipe est formée directement par les marques pour offrir des conseils personnalisés et orienter les visiteurs vers les produits les plus adaptés à leur peau.

StyleKorean - Cosmetics IC

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

La K-Beauty transforme peu à peu le paysage cosmétique français, en y insufflant innovation et une approche plus holistique du soin. Cette dynamique est portée par une clientèle française de plus en plus curieuse de routines skincare complètes, et attirée par des formules efficaces à des prix abordables.

Des marques virales comme Torriden s’imposent désormais aux côtés des grands noms de la dermo-cosmétique. Preuve du potentiel de cette vague, L’Oréal a acquis en 2024 la marque coréenne Dr. G, misant sur cette demande croissante pour des soins accessibles et performants. Autre exemple significatif : le partenariat stratégique entre la Cosmetic Valley française et la ville de Séoul signé en 2022, visant à encourager la recherche et l’innovation bilatérales dans le secteur beauté. Ces évolutions confirment que la K-Beauty ne se contente plus d’inspirer : elle redessine les contours du marché cosmétique français.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes en veille constante sur les tendances et innovations qui façonnent le futur de la beauté et du bien-être.

L’équipe sera à Séoul fin mai : vous pouvez réserver un Seoul Inspiration Tour ou commander un trend report personnalisé pour plonger dans les dernières tendances beauté et culturelles de la région.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, nos Inspiration Reports, nos Tours ou notre accompagnement stratégique, contactez-nous !

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.



Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.


Corpcore : Retour au boardroom

 

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

 

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

  • Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

  • Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

  • Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

 

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

 

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

  • Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

  • Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

  • Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

 

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

 

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

  • Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

  • Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

  • Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

 

Pierres précieuses : Renaissance métallique

 

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

  • Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

  • Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

  • Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

 

Bedhead : Beauté indomptée

 
 

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

  • La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

  • Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

  • S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

TRANSCENDENT NATURE : Des ambitions audacieuses pour un avenir meilleur

Photo: Cosmetics Inspiration & Creation au MakeUp in NewYork - avec Leila Rochet (Cosmetics Inspiration & Creation), Sarah Jindal (Mintel) et Sebastien Bardon (Capsum)

Lors du MakeUp in New York, Sarah Jindal (Mintel) et Sébastien Bardon, PDG de Capsum, ont rejoint Leïla Rochet pour discuter du thème « Transcendent Nature », explorant l'importance d'exploiter la science et la technologie de pointe afin de construire un avenir plus holistique et durable pour l'industrie de la beauté.

Durant ce Beauty Talk, Leïla Rochet a mis en lumière les principaux changements et initiatives internationales en matière de ressources éthiques et de développement durable. Sarah Jindal a présenté les dernières analyses des tendances consommateurs de Mintel, en mettant l'accent sur les évolutions récentes du marché de la beauté à l'échelle mondiale. Enfin, Sébastien Bardon, CEO et co-fondateur de Capsum, a poursuivi la discussion en partageant son expertise sur les technologies microfluidiques appliquées à la beauté, cœur de l'innovation de Capsum, fabricant contractuel à la pointe de la science.

 

« À l'avenir, le développement durable sera abordé à l'aide d'idées novatrices et de partenariats entre les secteurs d'activité, amenant des solutions qui bénéficieront les personnes comme l’environnement. Répondant à une pression croissante de la part des consommateurs, les marques éco-natives guideront une transformation à l’échelle de l’industrie, définissants de nouveaux standards en packaging éco-désirable et en innovations makeup ambitieuses. »

— Leila Rochet - CIO - Cosmetics Inspiration & Creation

 

Les attentes des consommateurs transforment rapidement l'industrie en matière de clean beauty, poussant les marques à démontrer un engagement profond envers le développement durable et l'éthique, bien au-delà des tendances superficielles. Voici les points clés de la conférence :

 

Un Nouvel Impératif pour les Consommateurs

Les consommateurs recherchent des solutions bénéfiques à la fois pour les individus et pour la planète, incitant les marques à prioriser leurs investissements dans des ressources et une production éthiques. Les produits appuyés par des données et des experts gagneront en crédibilité auprès de consommateurs avertis, mais sceptiques – selon Mintel, 30 % d’entre eux déclarent faire confiance à une marque lorsqu'elle met en place de solides initiatives en matière de développement durable.

« Nous savons que les consommateurs aspirent à un mode de vie plus respectueux de l’environnement », explique Sarah Jindal, qui souligne un changement majeur dans le pouvoir d’achat : un tiers des adultes américains se disent désormais engagés en faveur du développement durable. « Il y a quelques années, beaucoup ne pensaient pas que leurs actions avaient un réel impact. Aujourd’hui, l’optimisme est là. Un sentiment positif comme celui-ci est puissant, car il renforce l’engagement des consommateurs envers les initiatives des marques, créant ainsi un alignement entre leurs comportements et les messages de marque. »

Ce changement favorise les collaborations intersectorielles entre marques éco-natives et innovateurs en sciences et technologies, une dynamique qui fait partie intégrante du Capsum Lab, a admis Bardon. En tant qu'entreprise fondée sur l’expérimentation, Capsum investit dans des entreprises B2B pionnières en matière d’ingrédients, de packaging et d’innovation technologique, garantissant ainsi à son équipe un flux continu d’idées et d’inspiration.

« Le développement durable est au cœur de notre travail, » explique-t-il. « Maintenir un double focus sur l’attractivité du produit et les engagements environnementaux est un défi, mais c’est essentiel. » Le PDG de Capsum a également souligné que l’entreprise est guidée par ses clients et que leur engagement constant est indispensable pour rester à la pointe de leurs attentes. 

Biotechnologie : Une Force de Transformation

« Dans la mode, l’alimentation et le design produit, nous observons d’ambitieux progrès en innovation durable avec l’émergence de nouveaux matériaux et ingrédients réduisant radicalement notre dépendance aux ressources non renouvelables, » explique Leïla Rochet, CIO de Cosmetics Inspiration & Creation. L’agence met en avant l’essor des textiles et matériaux bio-conçus adoptés dans d’autres industries.

La biotechnologie ne se limite plus à un simple outil : elle devient le socle de l’innovation durable. « Au cours des trois dernières années, nous avons constaté une augmentation de 89 % des produits mentionnant la fermentation, une hausse de 312 % des références au biome, et une progression de 146 % de l’usage des termes biotech ou biotechnologie sur les packagings, » révèle Jindal.

Les marques mettent de plus en plus en avant ces aspects sur leurs emballages afin d’éduquer les consommateurs et de différencier leurs offres. En soulignant les avantages environnementaux des ingrédients cultivés en laboratoire et en collaborant avec des influenceurs spécialisés en sciences, elles peuvent lever les incertitudes des consommateurs et capter l’attention des 24 % d’Américains désireux d’en apprendre davantage sur ces innovations.

Les avancées dans ce domaine permettent le développement d’ingrédients durables cultivés en laboratoire, qui rivalisent - et dépassent souvent - les performances des ingrédients traditionnels. C’est notamment le cas des actifs microencapsulés de Capsum, qui allient efficacité supérieure et impact environnemental réduit.

Transparence Totale

La transition vers la durabilité ne se limite pas à l’innovation en formulation ; elle englobe également des pratiques éthiques à chaque étape de la chaîne d’approvisionnement. Aujourd’hui, plus d’un tiers des consommateurs (39 %) âgés de 18 à 44 ans souhaitent que les produits soient issus d’un approvisionnement éthique.

Les jeunes consommateurs sont les principaux moteurs de cette évolution, ne faisant plus de distinction entre ce qui est bénéfique pour l’environnement et ce qui l’est pour les personnes. Selon Jindal, cela s’explique par leur sentiment d’avoir davantage à perdre, notant que « le positionnement éco-éthique, qui englobe des enjeux tels que la biodiversité et l’approvisionnement responsable, résonne profondément auprès des jeunes générations, car elles s’impliquent activement pour préserver la viabilité de la planète à long terme. »

Capsum investit dans des fermes verticales afin de sécuriser l’approvisionnement de ses ingrédients, permettant aux scientifiques de cultiver des plantes aux propriétés renforcées tout en économisant l’eau et en réduisant les pertes souvent associées aux cultures en plein champ. « Ce niveau de contrôle garantit une qualité et une traçabilité constantes, répondant ainsi aux attentes croissantes des consommateurs, » explique Bardon.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

 L’avenir de la beauté repose sur l’application de la science et de la technologie pour aller au-delà des limites de la nature. Cela implique d’explorer des pratiques régénératrices et des sources d’ingrédients durables afin de réduire la dépendance de l’industrie aux ressources non renouvelables. Les marques ne pourront bâtir un avenir plus vert qu’en dépassant la simple notion de "clean beauty", en démocratisant l’efficacité et en créant de la valeur, forgeant ainsi une alliance puissante entre science, technologie et nature. 

Notre rapport What’s Up #21 (disponible dès maintenant) explore le besoin croissant des consommateurs de se reconnecter aux éléments essentiels de la nature, dans un contexte où les effets du changement climatique se font de plus en plus ressentir. Pour répondre à cette attente, les marques doivent investir dans de nouveaux matériaux biotechnologiques, des produits infusés de plantes et des approches de bien-être et de médecine exploitant les propriétés thérapeutiques de la nature, plaçant ainsi l’innovation bio-inspirée au cœur des nouvelles avancées.

Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations.

 (Toutes les statistiques sont fournies par Mintel)

TIKTOK : LA TENDANCE SLEEPMAXXING

Ces derniers mois, des tendances comme #MorningShed et #SleepyGirlMocktail ont fait un carton sur les réseaux sociaux. Avec l’émergence de la “sleep economy” ( l’économie du sommeil), et son impact dans le monde de la beauté et de la santé, les marques s’empressent de lancer des solutions améliorant la qualité du sommeil.

Au delà d’une tendance, un véritable mode de vie s’installe, avec l’émergence de nouvelles sémantiques et gestuelles. Décryptage des hashtags les plus en vogue sur TikTok.

Sources : @maytemyers / @misspeytonsmith / @joatgains

La Ruée vers le Sommeil

Aujourd’hui, optimiser son sommeil ne se résume plus à dormir huit heures. Il s’agit d’améliorer son hygiène de sommeil, la qualité de ses nuits et toute l’expérience qui va avec. Les marques surfent sur cette tendance en lançant des produits spécialement pensés pour enrichir les routines du coucher, ce qui a fait exploser les recherches liées au sommeil sur les réseaux sociaux.

  • Les recherches sur le « sommeil » ont augmenté de 124 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

  • Les recherches sur l'« hygiène de sommeil » ont bondi de 222 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

Morning Shed

#MorningShed, une tendance apparue début été, invite à partager sa routine beauté du matin en montrant comment on retire les soins appliqués pendant la nuit. On y retrouve des produits comme des masques exfoliants, des patchs anti-rides et des masques pour les yeux. La routine inclut aussi des astuces cheveux, avec des bonnets en soie ou des rouleaux sans chaleur pour préserver la coiffure et réduire les frisottis. Les adeptes montrent aussi le retrait de bandes pour la bouche, de bandeaux de menton ou de dilatateurs nasaux, utilisés pour faciliter la respiration.

Les recherches sur le « Daily Shed » ont augmenté de 253,5 % (au dernier trimestre - TikTok U.S. - 29 oct.).

 
 

Le Sleepy Girl Mocktail


Le #SleepyGirlMocktail est une boisson devenue populaire sur TikTok en 2023 et qui continue de faire parler d’elle en 2024. Elle est présentée comme une aide naturelle au sommeil, composée généralement de jus de cerise acide, de poudre de magnésium (+95,3 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.), et d’une touche d'eau pétillante ou de soda citron-lime. Les adeptes affirment que la mélatonine présente dans le jus de cerise acide, associée aux effets apaisants du magnésium, peut favoriser un meilleur sommeil.

Des marques comme Moon Juice (+41,2 % YoY TikTok views - 29 oct.) ont saisi l’opportunité de surfer sur cette tendance TikTok et proposent des compléments et recettes inspirés du "Sleepy Girl™ Mocktail". Le supplément de sommeil phare de Moon Juice, Magnesi-Om®, contient trois formes de magnésium biodisponible et de la L-Théanine pour un effet calmant renforcé. En octobre 2024, Moon Juice a également lancé le Cherry Sleepy Magnesi-Om, qui rappelle davantage le goût du Sleepy Girl Mocktail original, popularisé par @gracie_norton. La marque va même jusqu’à se proclamer le « Home of the Sleepy Girl Mocktail 🍒💤 ».

Le hashtag “Sleepy Girl Mocktail” compte plus de 118,6 millions de vues sur TikTok aux États-Unis (+711,7 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.).

Nasal Dilators & Mouth Tapes

Les accessoires les plus viraux dans la tendance sleepmaxxing sur TikTok sont les “mouth tapes” et les dilateurs nasaux, souvent utilisés ensemble pour encourager la respiration par le nez. Les utilisateurs affirment que ces produits améliorent la qualité du sommeil et, par conséquent, la santé générale. Intake Breathing est l'une des marques de bandes nasales les plus populaires sur TikTok. Cependant, certains optent pour des solutions DIY, comme @raizashow, dont le tutoriel avec deux aimants et une bande adhésive a recueilli plus de 28 millions de vues en moins de deux mois.

Avec la popularité croissante des dilateurs nasaux et des bandes pour la bouche, des experts expriment des inquiétudes sur la sécurité et le manque de preuves scientifiques concernant leurs bienfaits. Les spécialistes du sommeil recommandent plutôt de se concentrer sur des pratiques d’hygiène de sommeil de base, comme maintenir un horaire de sommeil régulier, créer un environnement de sommeil confortable, et limiter le temps d’écran avant le coucher. James Wilson, alias The Sleep Geek, conseille de faire preuve de prudence face au mouvement sleepmaxxing. Selon lui, chercher à optimiser le sommeil de manière excessive peut mener à l’« orthosomnie » : une obsession malsaine de la « perfection » du sommeil, qui augmente le stress et l’anxiété et, en fin de compte, nuit à la qualité du sommeil.

 
 



Le point de vue Cosmetics IC

L’économie du sommeil est en pleine expansion, avec des consommateurs recherchant des produits de plus en plus personnalisés, performants et spécifiques — 37 % des consommateurs américains souhaitent des produits de sommeil améliorés qui répondent également aux besoins de gestion de la cognition, du stress et de l’anxiété. C’est un marché dynamique et en pleine croissance, où les consommateurs, très engagés, sont prêts à expérimenter de nouveaux outils, traitements et rituels. Jusqu’à peu, les routines de nuit étaient réservés aux consommatrices plus matures, on voit aujourd’hui que la Gen Z s’empresse de sophistiquer ses pratiques, et représentent de véritable opportunités pour les marques.

Notre dernier rapport d'inspiration, Higher Perspectives - The Future of Skincare and Wellness, explore les nouvelles opportunités émergentes dans la performance du sommeil, alors que les consommateurs alignent leurs objectifs de beauté et de santé. Contactez-nous pour plus d’informations.

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Au-delà de l’amélioration du sommeil, de nouveaux produits visent à aider les consommateurs à maximiser chaque instant, y compris leurs moments de repos. Le profil du Nighttime Performer se retrouve chez le tiers des Américains intéressés par les dispositifs de suivi du sommeil et les produits optimisés pour la nuit, prêts à investir dans des soins et services nocturnes hautement performants. Pour eux, le sommeil est essentiel au bien-être, et ils n’hésitent pas à investir dans le repos pour atteindre une performance maximale en journée. Alors que près de 9 Américains sur 10 reconnaissent que la qualité du sommeil prime sur la quantité, le potentiel reste immense pour les produits axés sur la récupération.
— The Nighttime Performer, Higher Perspectives - The Future of Skincare & Wellness, Cosmetics IC

Cosmetic360 - Les Innovations Stratégiques Définissent le Futur des Cosmétiques

Source : Death to Stock - Daniel Farò

Lors du Cosmetic360, les 15 et 16 octobre 2024 à Paris, l’équipe de Cosmetics IC a exploré les innovations majeures redéfinissant l’avenir de la beauté, des alternatives écoresponsables aux actifs bio-inspirés, en passant par les défenses UV évoluées et des textures inédites. Ces découvertes reflètent la réponse stratégique de l’industrie aux demandes croissantes de durabilité, de technologies biomimétiques et d’efficacité prolongée. Voici les technologies marquantes qui promettent de façonner la prochaine génération de cosmétiques, répondant aux besoins du marché par des solutions inédites.

1. Innovations Écoresponsables : L’Essor des Alternatives aux Microplastiques

Avec la demande accrue de solutions cosmétiques durables, l’intérêt pour les alternatives aux microplastiques s'intensifie (les recherches sur Google aux U.S. pour les microplastiques ont augmenté de +73,7% YoY - Spate (de Oct 2023 à Sept 2024 vs. Oct 2022 à Sept 2023)). Ce besoin stimule l'innovation en ingrédients sans microplastiques offrant des remplacements fonctionnels et respectueux de l’environnement.

  • Codif - Sensory Apple Pomace

Dérivée de pommes de Bretagne upcyclées, cette poudre de pomme micronisée remplace le PMMA, un microplastique bientôt interdit en Europe. Sensory Apple Pomace offre un effet matifiant et floute les rougeurs et imperfections, avec une douceur accrue et une friction réduite pour une meilleure expérience sensorielle.

Alternative entièrement biodégradable aux polymères pétrochimiques, le PHBV de Dionymer est produit par fermentation et est 100% biosourcé. Cette solution sans microplastiques reproduit les fonctionnalités du PP, PE et PLA sans impact environnemental, soutenant des formulations plus propres et durables.

2. Défenses Inspirées de la Nature : Innovations Biomimétiques en Skincare

Les ingrédients bio-inspirés gagnent en popularité (les vues mondiales sur TikTok pour "biomimétique" ont augmenté de +21,3% YoY - Spate (de Oct 29, 2023 à Oct 27, 2024 vs. Oct 30, 2022 à Oct 29, 2023)), avec des actifs dérivés des mécanismes adaptatifs de la nature et affinés par biotechnologie avancée.

Après huit ans de recherche, Solabia a développé Serenibiome, un ingrédient bio-inspiré issu du champignon épiphyte Pseudozyma flocculosa, qui protège naturellement les plantes. Cet actif glycolipidique cible Staphylococcus aureus, une bactérie associée à l’inflammation cutanée, pour rééquilibrer le microbiome, réduire l’inflammation neurogène et restaurer la barrière cutanée. Cliniquement testé, Serenibiome réduit rougeurs, démangeaisons et sécheresse, tout en augmentant l’hydratation et la résilience de la peau.

Shiloxome est un ingrédient anti-âge destiné aux peaux matures, en particulier celles affectées par la ménopause. Grâce à la technologie Triplobiome™, cet actif dérivé de levures issues du chêne-liège offre des bienfaits anti-pollution et antioxydants et soutient la relipidation en stimulant la synthèse de céramides, renforçant ainsi la barrière protectrice de la peau.

 

 3. Défenses UV Avancées : Protection Longue Durée et Optimisation de SPF

Face à la demande accrue pour des protections UV longue durée (les recherches mondiales sur Google pour "longue durée + écran solaire" ont augmenté de +77,2% YoY - Spate (de Oct 2023 à Sept 2024 vs. Oct 2022 à Sept 2023)), de nouvelles innovations améliorent l’efficacité et la durabilité des filtres solaires.

Lauréat du COSMETIC360 Raw Materials Award, SkyWhite est une alternative multifonctionnelle à base de cellulose, remplaçant le dioxyde de titane. Sa structure 3D réfléchit les rayons UV, augmentant le SPF sans TiO2, tout en permettant une intensité de couleur adaptable : ajouté dans l'eau, il produit un effet plus blanc, tandis que dans les huiles, il amplifie la profondeur des couleurs.

La Bioadhesive Technology de Skinosive fixe les actifs à la surface de la peau, démontrée avec des filtres UV chimiques. Elle améliore la protection en adhérant à la couche cornée et offre jusqu’à 8 heures de défense UV, même en conditions de stress. 

 4. Textures Révolutionnaires : Emulsion Hélicoïdale et Impression 3D

Dans le domaine des formulations innovantes, deux technologies de pointe réinventent les textures cosmétiques, alliant précision et conception avancée pour une expérience sensorielle accrue.

  • Experis - Helical Emulsion Technology

Experis, présentait une nouvelle philosophie de formulation naturelle (99% origine naturelle) avec sa technologie d’émulsion hélicoïdale, offrant une libération contrôlée continue. Cette structure optimise l'affinité cutanée, la pénétration et fusionne parfaitement avec la peau pour une belle expérience sensorielle.

Cette technologie brevetée crée des textures aériennes futuristes en cosmétiques solides. Composées jusqu’à 99 % d’air, elles permettent une application légère et augmentent le moussant des produits rincés tout en réduisant la teneur en huile.

 

Le point de vue Cosmetics IC

Les innovations présentées à Cosmetic360 montrent une évolution forte vers des produits alliant fonctionnalité, durabilité et attrait sensoriel. Ces avancées confirment l’engagement de l’industrie cosmétique envers la responsabilité environnementale et l'innovation scientifique, positionnant le secteur pour répondre aux attentes croissantes des consommateurs avec des solutions performantes et écoresponsables.

Notre équipe d’experts est disponible pour travailler sur vos dernières innovations ou concevoir un rapport d’inspiration spécifique à vos besoins. Contactez l’équipe pour plus de détails.

TREND INSPIRATION: SS25 beauty Snapshot

Palomo Spain NYFW SS25 - Lexie Moreland WWD

Après une Fashion Week SS25 très dense, l'équipe de Cosmetics IC met ici en lumière les looks beauté les plus inspirants de Paris, Milan, Londres et New York.

Loewe PFW SS25

Simone Rocha LFW SS25

Loewe (PFW) a opté pour un concept futuriste avec des eyeliners oversize et argentés, donnant aux mannequins une allure avant-gardiste tout droit sortis d'un autre monde. Simone Rocha (LFW) a apporté une touche théâtrale à Mère Nature : des masques floraux faits de pétales d'œillets qui faisait écho à la collection douce et romantique de la designer.

Area NYFW Fall 2024

Chopova Lowena LFW SS25 - @laurenfreynolds

Area (NYFW) a marqué son 10e anniversaire par des looks intrigants. Des pochoirs-tatouages sur les visages et corps des mannequins ont rappelé les motifs en forme d’empreintes des vêtements. Lors du défilé Chopova Lowena (LFW), des amas de pierres précieuses colorées ont encadré les yeux des mannequins.

Marni MFW SS25

Palomo Spain NYFW SS25

Marni (MFW) a fait sensation avec des sourcils ultra-arqués et ultra-fins, mêlant un glamour old school à une beauté d'avant-garde. Les mannequins chez Palomo Spain (NYFW) arboraient des cheveux laqués et des sourcils affinés et décolorés, associés à des accents orange audacieux pour une finition extramoderne.

Diesel MFW SS25

Mugler PFW SS25

Les mannequins Diesel (MFW) portaient des lentilles de contact colorées, transposant la mode dans le domaine de la science-fiction avec un look tout droit sorti de Dune. Connu pour ses créations audacieuses, Mugler (PFW) a aussi repoussé les limites avec une frange tranchante en V qui couvrait le visage des mannequins, ajoutant une touche ultra-percutante à des looks eux aussi sculpturaux.

Ceci n'est qu'un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour obtenir notre dernier rapport détaillé.

Crédits:
@theimpression_
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@laurenfreynolds
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Palomo Spain
Diesel
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Quand le Sport Redéfinit le Luxe et la Beauté

Crédits: Getty Images/Christian Petersen/ Shacarri Richardson

Après la spectaculaire cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris, l'intersection de deux forces culturelles majeures—le luxe et le sport—se révèle. Ces dernières années, les mondes du sport et de la mode ont convergé de manière inattendue, les athlètes ne sont plus seulement des icônes sportives, mais deviennent des pionniers de tendances mode et de beauté. Cette transformation redéfinit la perception du luxe, en le libérant des cadres de l'élégance traditionnelle pour l'ancrer dans la force, la résilience, et un mode de vie ambitieux.

Les Jeux Olympiques ont amplifié cette tendance, renforçant plus que jamais le lien entre sport, luxe et beauté. Comme le souligne avec pertinence le stratège du luxe Eric Briones, « À l'heure où les Maisons de luxe cherchent de nouvelles sources d'influence, s'associer aux mouvements sportifs—et en particulier aux Jeux Olympiques—revient à s'inscrire dans une transformation culturelle de grande envergure. » Pour les marques de mode et de beauté, c'est une opportunité de redéfinir la beauté féminine, en la rendant non seulement glamour, mais aussi puissante et “healthy” (saine)—une vision qui résonne profondément avec une génération Millennial de plus en plus attachée au fitness et à la wellness comme lifestyle.

Dans cet article, nous explorons comment les codes du luxe et de la beauté s'étendent sous l'influence de la culture sportive, et ce que cela implique pour les marques souhaitant conserver leur avance dans un marché en perpétuelle évolution.

Quand le Luxe Rencontre le Sport – Cultiver des Valeurs Partagées

Crédits: Louis Vuitton/LVMH

LVMH a marqué un tournant culturel en devenant la première marque de luxe à parrainer les Jeux Olympiques, avec un partenariat estimé à 150 millions d’euros (soit près de 1% des bénéfices du groupe en 2023). Cet investissement témoigne de la volonté de LVMH de dépasser le cadre des simples endorsements d'athlètes et de s'aligner sur les aspirations et les idéaux des sportifs et des passionnés de sport.

La premiumisation des Jeux Olympiques marque un changement significatif dans les dynamiques de pouvoir et s'inscrit dans une tendance plus large de 'luxurification' du sport, où les marques visent de plus en plus les consommateurs de la classe moyenne désireux d'adopter le style de vie des athlètes d'élite. Ce qui relie ces mondes apparemment distincts, c’est la quête commune d'excellence et de qualité.

De la conception des médailles par Chaumet aux tenues Berluti portées par les athlètes français lors de la cérémonie d'ouverture, en passant par les uniformes de style vintage signés LVMH pour les porteurs de médailles, l’influence de la Maison a été manifeste. L’investissement de LVMH a déjà montré ses effets, avec une présence marquante dans les discussions sur les réseaux sociaux liés aux Jeux, générant une valeur bien supérieure à celle de ses concurrents.

Connecter Beauté, Athlètes et Volontaires – Une Nouvelle Ère d’Influenceurs

Les Jeux Olympiques ont toujours été une vitrine de l'excellence sportive, mais aujourd'hui, ils jouent également un rôle clé dans l'émergence d'une nouvelle génération d'influenceurs. Avec l'atteinte de la parité hommes-femmes pour la première fois et l'influence grandissante de la Génération Z, la culture de la beauté devient une composante essentielle du monde sportif.

L’intégration de la beauté dans le quotidien de la Génération Z a entraîné un boom des partenariats avec le monde du sport. Des marques comme Glossier et Fenty Beauty utilisent l’exposition mondiale des Jeux Olympiques pour renforcer leur influence auprès de ce public.

Le partenariat actuel de Glossier avec l’équipe féminine de basketball des États-Unis ne se limite pas à fournir des produits de beauté aux athlètes ; il capitalise également sur leur large audience sur les réseaux sociaux pour propulser la marque dans l’esprit des consommateurs. Avec la montée en popularité du sport et des athlètes stars, Glossier s'associe à une projection puissante d’esthétique, de succès et d'excellence. Ce mélange dynamique est prometteur, et annonciateur de nombreuses collaborations similaires à venir.

Fenty Beauty, fidèle à son approche inclusive, a mis en lumière un nouveau type d'influenceur pendant les Jeux : les volontaires. Plus de 600 d’entre eux, âgés de 18 à 21 ans, ont reçu des kits de maquillage Fenty Beauty et des tutoriels pour créer des « looks » personnalisés avec l’aide d’un maquilleur sur place (Source: Forbes). L’exposition télévisuelle mondiale des volontaires lors des cérémonies de remise des médailles a assuré une visibilité constante pour les produits de la marque.

La Beauté – Un Vecteur d’Émancipation dans le Sport

Crédits: Getty Images/Sam Barnes/ Sha'Carri Richardson (gauche) et Noah Lyles (droite)

Au delà des courses de rapidité, les Jeux Olympiques ont révélé cette année un nouveau type de performance : la beauté. Des athlètes comme Sha'Carri Richardson ont opté pour des ongles audacieux, des coiffures expressives et des tatouages pour partager leurs récits personnels de résilience et de confiance en soi. Des gemmes pour ongles aux couleurs des Jeux et portant le message emblématique de Richardson, « I'm not back. I'm better », aux ongles bleus électriques de Noah Lyles ornés de la mention « Icon », la beauté est devenue un moyen puissant d'expression personnelle et d'émancipation pour ces athlètes.

On constate que la beauté est de plus en plus adoptée par les athlètes pour magnifier leurs récits et leurs réalisations sur la scène mondiale. Elle sert de pont entre une santé suprême et l'identité personnelle. Ce phénomène s'inscrit dans un changement culturel profond : 70% des consommateurs mettent désormais l'accent sur la santé et l'apparence, et les athlètes incarnent parfaitement cette combinaison (Source: McKinsey & Co - The top wellness trends in 2024 - January 2024). Les marques de beauté, conscientes de cette tendance, s'engagent de plus en plus dans le monde du sport pour se connecter à un public pour qui la forme physique est essentielle à leur identité.

Le point de vue Cosmetics IC

Dans ce paysage en mutation, les marques de luxe investissent le monde du sport, alignant leurs ambitions sur un nouveau mouvement culturel et adoptant des valeurs de résilience, de santé et de performance.

Les Jeux Olympiques ont aidé à faire émerger une nouvelle vision de la féminité, où la beauté est intimement liée au succès. Les marques réagissent déjà à ce changement culturel en établissant des partenariats ciblés avec des figures du sport. Le lancement de Wyn Beauty par Serena Williams en avril 2024 en est un excellent exemple. Présenté comme « du maquillage qui bouge avec vous », Wyn Beauty associe des ingrédients de haute qualité à des textures innovantes adaptées aux modes de vie actifs. Cette approche met en avant un intérêt croissant pour les formules résistantes à la transpiration et aux taches, répondant aux attentes des consommateurs qui recherchent à la fois performance et esthétique.

De la même manière, le mascara résistant à l'eau de l'Athletic Cosmetic Company, The G.O.A.T. The Greatest of All Time (Janvier 2024), illustre la tendance vers des cosmétiques capables de supporter des activités intenses. Ces innovations reflètent une tendance plus large vers la fusion entre beauté et sport, répondant aux besoins d'un public actif et soucieux de son style.

Pour plus d'informations et d'inspiration sur les nouvelles perceptions de luxe et le lien entre sport et beauté, consultez notre dernier rapport : Makeup Inspiration from the USA: Higher Perspectives.
Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations !

GENERATION ALPHA: LA PUISSANCE DE LA NEXT-GENERATION

Source : Indu Instagram

La Génération Alpha fait des vagues dans l'industrie de la beauté, représentant non seulement une nouvelle cible, mais aussi une influence majeure sur les autres générations. Cependant, le phénomène #SephoraKids – de jeunes "skintellectuals" achetant des produits de beauté destinées aux adultes – et le marketing ciblant les mineurs ont suscité des préoccupations, déclenchant une vague de critiques sur l'éthique des marques. Désormais, cette cohorte de 2 milliards de personnes est ciblée par une nouvelle génération de marques qui répondent directement à leurs besoins.

Qui sont les Gen Alpha ?

La Génération Alpha désigne les personnes nées à partir de 2010 (jusqu'en 2025), représentant plus de 2 milliards de personnes dans le monde, ce qui en fait un groupe démographique sans précédent. Élevés dans un monde digital, ils sont aussi la première génération à avoir connu les services à distance – de la diffusion en continu de divertissements aux cours virtuels.

Accros à la beauté

La Génération Alpha est une génération d’accros à la beauté, avec des adolescents dépensant en moyenne 324$ par an en produits de beauté essentiels, une hausse de +23 % en glissement annuel (Source : Piper Sander - Etats-Unis). Le pouvoir d'achat des Gen Alpha en 2024 devrait dépasser 5,39 mille milliards de dollars, surpassant les Millennials et devançant la Génération Z. Il est indéniable qu’il existe une grande opportunité pour les marques de captiver l’imagination de ce groupe particulièrement engagé.

Influenceurs majeurs au sein des foyers

La Génération Alpha exerce plus d’influence sur leurs parents que toute autre génération précédente – 92 % des parents de Gen Alpha déclarent que leurs enfants leur font régulièrement découvrir des produits, services ou marques (Source : DKC’s analytics group). Cette influence s'étend à presque toutes les catégories de produits, y compris la beauté de prestige, où les dépenses dans les foyers avec enfants dépassent celles des foyers sans enfants (16 % contre 6 %, Source: Circana). Les ventes de parfums de prestige dans les foyers à revenu élevé (plus de 100 000 $) avec enfants ont également doublé par rapport aux foyers sans enfants (Source : Circana Q1, 2024). 

La création d’un nouvel Eldorado

Des marques progressistes s’approchent d’un équilibre délicat entre séduire les jeunes "skintellectuals" de la Génération Alpha, et prendre en compte les défis éthiques associés à une communication et utilisation plus responsable des soins adaptés aux adolescents.

Parmi ces marques, Indu (Royaume-Uni) vient de sécuriser un investissement de 5,1 millions de dollars (mené par Unilever Ventures) et fera son entrée dans les magasins américains en 2025. Formulée pour et par des adolescents, Indu travaille avec une communauté de plus de 250 jeunes consommateurs pour développer sa gamme de produits et ses campagnes marketing. En juin, la marque a lancé le blog Indu 101, une plateforme conçue pour éduquer les adolescents sur les soins et offrir un cadre sécurisé pour expérimenter de nouvelles tendances de maquillage. Dans une approche également éducative, la marque de soins pour adolescents Byoma (Royaume-Uni) a créé la campagne "MiSKINformed" pour mettre en lumière la désinformation dans l'univers du skincare. Bubble (États-Unis) a récemment collaboré avec le film Pixar Vice-Versa 2 (un film sur les expériences de santé mentale d'une pré-adolescente) pour créer une routine en trois étapes destinée à renforcer la barrière cutanée face aux "hauts et bas de la journée".

Le point de vue Cosmetics IC

Entre opportunités commerciales et dilemmes éthiques, les marques doivent aborder cette génération avec prudence. Les marques à succès opérant déjà dans cet espace (mentionnées ci-dessus) proposent non seulement un prix abordable et accessible, mais aussi une approche transparente qui séduit à la fois les Alphas et leurs parents. Les marques doivent proposer des réponses adaptées à l’âge des jeunes consommateurs et assumer le rôle d’éducateurs et de démystificateurs (comme Dove et Kiehl’s qui y sont parvenues avec succès).

Alors que les Alphas exercent leur influence sur l’industrie, nous continuons d’observer de près leurs comportements et besoins. Pour comprendre les spécificités de cette nouvelle génération fascinante de consommateurs de beauté et explorer de nouvelles opportunités commerciales, contactez-nous dès aujourd'hui pour obtenir votre rapport sur la Beauté Gen Alpha. En attendant, vous pouvez explorer notre dernier rapport sur les tendances, Makeup Inspiration from the USA: Higher Perspectives, où nous plongeons dans les dynamiques actuelles qui façonnent le secteur du maquillage.

TIKTOK : INSPIRATION TENDANCES JUILLET 2024

Sources: @illumin_arty / @christendominique / @hayleybuix

Chaque mois, l'équipe Social Media de Cosmetics IC prend le temps de sonder TikTok pour dénicher les plus grandes tendances beauté, les astuces virales et les produits qui font le buzz. En juillet, la summer skin est à l'ordre du jour avec l'apparition d'un nouveau bronzer hack, et les looks de personnalités continuent de capter l'imagination des makeup fans. Découvrez quelle icône pop et quelle tendance sont propulsés dans les #MakeupTok.

1. Bronzer as concealer - le hacking du moment

Les TikTokers essaient une nouvelle technique pour corriger la couleur des cernes. L'astuce consiste à utiliser une poudre bronzante comme correcteur de couleur pour assombrir la zone autour des yeux, à l'estomper, puis à appliquer un correcteur par-dessus. Les tons chauds de la poudre bronzante annulent les tons violets des cernes et ouvrent les traits pour les définir davantage. Cette tendance témoigne de l'utilisation croissante des bronzers au-delà des applications traditionnelles.


#concealerhack (711.8M vues totales aux U.S)

@christendominique / @mimiermakeup / @makeupbymonicaa

 
 



2. Flower bag hack - arty vibes

Les TikTokers sont de plus en plus habiles à trouver des moyens d'exprimer leur créativité. Ce mois-ci, ils utilisent une technique qui consiste à remplir un petit sac en plastique d'eau, à le nouer et à en peindre le fond dans des couleurs vives. Le côté peint du sac est ensuite pressé contre la peau, laissant l'impression d'une fleur. D'autres détails sont ensuite ajoutés à la main pour créer des œuvres audacieuses et complexes.

#flowermakeup (33M vues totales aux U.S)

@illumin_arty / @natashajanewood / @hicosmina

 
 




3. Lisa Blackpink makeup - K-Pop Tok

La star de la K-pop Lisa de Blackpink a déclenché une nouvelle tendance sur TikTok avec la publication de la vidéo de son single solo « Rockstar ». Les fans adoptent le look high-glam de Lisa, avec une peau éthérée, des yeux irisés à double trait, des lèvres supers brillantes et des accents de cristal.

#lisablackpink (794.6M vues totales aux U.S)

 @hayleybuix / @taontm/video / @abigelic

 
 


Le point de vue Cosmetics IC

Notre nouveau rapport sur les tendances, Higher Perspectives : Makeup Inspiration from the U.S., explore la façon dont la culture du plaisir continue d'influencer le secteur de la beauté aux États-Unis, ce qui se traduit par l’engouement des utilisateurs de TikTok pour le glamour et les looks inspirés par les célébrités (#lisablackpink). Le rapport examine également comment de nouveaux archétypes de consommateurs adoptent une mentalité d'étudiant en art pour expérimenter, en sortant des sentiers battus pour apporter de nouveaux niveaux de créativité et d'invention à la sphère du maquillage (#flowermakeup).

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.



Sources: Cosmetics IC – Juillet 2024 

Spate NYC - US TikTok searches - MoM (From June 16, 2024 to July 14, 2024 vs May 19, 2024 to June 16, 2024)

Suivi des Tendances Skincare sur les Réseaux Sociaux

Deathtostock – Photography by Shauna Summers

Le rôle des réseaux sociaux dans le domaine de la beauté ne cesse de s’élargir et d’évoluer, passant d’un lieu d’inspiration à une source d’innovation. De nouvelles tendances, techniques et sémantiques déferlent des univers digitaux de TikTok et d’Instagram vers le monde réel, changeant la culture même du skincare et du maquillage. Avec le pouvoir de créer de nouvelles narrations qui modifient les comportements des consommateurs, les réseaux sociaux sont plus qu’un simple terrain de jeu – ils représentent un outil d’analyse essentiel.

Chaque mois, l’équipe Cosmetics IC travaille avec des analystes de données de réseaux sociaux (Spate et Tribe Dynamics) pour décrypter les dernières tendances, identifier les influenceurs les plus inspirants et mettre en lumière les produits qui font le buzz et qui transforment le marché de la beauté.

Voici un aperçu de notre dernière analyse des tendances skincare sur les réseaux sociaux, datant de mars 2024 :

Top 3 des Marques Skincare Mars 2024(1) – Propulsées par les jeunes générations:

N° 1. (en EMV) Summer Fridays : +140% YoY

Summer Fridays a célébré son 6ème anniversaire en mars avec le lancement du Jet Lag Overnight Eye Serum, s’appuyant sur le succès de son produit phare original – le Jet Lag Mask. Tout anniversaire mérite une célébration digne de ce nom, la marque a ainsi organisé un pop-up à The Grove Los Angeles, inspiré du voyage, baptisé « In The Clouds ». Les clients ont pu tester les nouveaux produits et acheter des articles en édition limitée dans un cadre minimaliste empli d’onirisme.

N° 2. (en EMV) Glow Recipe : +141% YoY

La marque d’inspiration coréenne est l’une des marques de skincare préférées de la Gen Alpha, propulsée par Tiktok (représentant 33% de leur EMV). Elle a également été boostée par le lancement des Watermelon Glow Niacinamide Hue Drops à la fin du mois de février, dont la communication a été assurée par un certain nombre d’activations virales, notamment le pop-up The Dewy World of Glow Recipe à Times Square le 22 mars. Les clients ont reçu une gravure gratuite pour tout achat d’un Watermelon Glow Hue Drops ou de Dew Drops.

N° 3. (en EMV) Sol de Janeiro : +114% YoY

Toujours une marque très mentionnée sur TikTok, Sol de Janeiro est adorée par la Gen Z (et de plus en plus par la Gen Alpha), exploitant l’algorithme avec des vidéos qui explorent les aspects les plus ludiques et sensoriels de leurs produits. La nouvelle collection Rio Radiance SPF 50 (spray, huile et lotion solaires) a été lancée lors de ce mois mars avec une vidéo promotionnelle mettant en scène l’influenceuse Sofia Richie Grainge.

Top Tendances Skincare TikTok de Mars 2024 – Des consommateurs de plus en plus informés trouvent de nouvelles solutions de skincare adaptées à leurs besoins et à leur budget :

Skin Streaming – Des Routines De Soins Simplifiées

#skinstreaming (51.3M vues)(2) – Influenceur à suivre : @dermguru

Le « Skin Streaming » est une tendance axée sur la simplification des routines skincare en utilisant plus de produits à usages multiples, plutôt que de s’appuyer sur une multitude de produits à usage unique. Le « Skin Streaming » réalise une augmentation de +34460% MoM et de +16660% YoY.(3)

Solaires Mats – Protection Sans Brillance

#softmattesunscreen (13.1M views)(2)– Influenceur à suivre : @paularmzz

Les solaires mats offrent une protection solaire tout en évitant un fini gras ou brillant. Des produits Solar Mate de Bubble et Matte Sun Stick de Joseon sont devenus populaires sur la plateforme. Les recherches autour du « Matte Sunscreen » réalisent une augmentation de +2533% MoM et de +507% YoY.(3)

Masques au Curcuma – Remèdes Maison Pour Une Peau Radiante

#turmericfacemask (42.9M views)(2) – Influenceur à suivre : @anci.social

En mars, les masques au curcuma ont connu un regain de popularité, avec des internautes créant leurs propres remèdes topiques pour donner de l’éclat à leur peau. Les riches propriétés antioxydantes et anti-inflammatoires du curcuma sont censées offrir une certaine radiance et de la luminosité à la peau. Les recherches pour des « masques au curcuma » ont connu une augmentation de +92% en MoM et de +222% en YoY.(3)

Les produits qui font le buzz sur TikTok – Un intérêt toujours croissant pour la K-Beauty et la porcelain skin :

COSRX – The 6 Peptide Skin Booster

#skinflooding (265,9 millions de vues)(2)

Le 6 Peptide Skin Booster de COSRX, lancé en août 2023, gagne actuellement en visibilité grâce à l’intérêt croissant pour la tendance du « skin flooding ». Le « skin flooding » hydrate en superposant des produits contenant divers ingrédients et systèmes de déliverance, avec l’acide hyaluronique en acteur clé. La tendance « Skin Flooding » a connu une croissance de +2292% par rapport au mois précédent.(3)

I’m From – Rice Toner

#ricetoner (93M vues)(2)

Le Rice Toner de I’m From a contribué à façonner la tendance des Rice Toners, aux côtés de marques comme Tirtir, dans un contexte d’intérêt croissant pour la K-beauty. Le Rice Toner infusé d’extraits de riz, a pour but d’hydrater, d’éclaircir et d’affiner le teint. Le « Rice Toner » a progressé de +2955% en glissement annuel.

SKNBODY – Hair Identifier Spray

#sknbodysprayfacialhairshavekit (159 millions de vues)(2)

Lancé en février 2024, le Hair Identifier Spray de SKNBODY vise à simplifier le dermaplaning en colorant les poils en blanc, ce qui les rend plus visibles pour un rasage précis. Lorsque les influenceurs ont commencé à tester le produit en mars, celui-ci a fait le buzz sur les réseaux sociaux, certaines vidéos ayant été visionnées plus de 15 millions de fois.(2)

Pour plus d’informations sur nos Social Books, Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Un grand merci à nos partenaires Tribe Dynamics et Spate.

À propos de Cosmetics Inspiration & Creation

Cosmetics Inspiration & Creation est une agence internationale de prévision des tendances et de conseil fondée à Paris en 2007. L’agence se consacre à l’innovation dans le domaine de la beauté et du bien-être, en aidant les marques à identifier de nouvelles perspectives et à réaliser une croissance à long terme grâce à la prospective stratégique et à l’inspiration des tendances.

L’agence fournit régulièrement des rapports de prospective approfondis couvrant les marchés mondiaux de la beauté, décodant les dernières inspirations et données de marché, et décryptant les derniers lancements de produits afin d’alimenter le processus d’innovation de votre marque. Nous convertissons réflexions et initiatives en leviers sur mesure, adaptés à des objectifs et à des ambitions spécifiques.

En tant que consultants, notre équipe internationale de spécialistes de l’industrie, de stratèges culturels, de développeurs de produits et de chimistes spécialisés dans la beauté travaille en étroite collaboration avec les marques afin d’inspirer de futures stratégies de développement de produits et de concevoir des projets inédits. Nous avons travaillé avec les départements R&D de certaines des plus grandes marques mondiales de maquillage et de soins de la peau, pour améliorer leur message scientifique et favoriser l’innovation à long terme.

Contact

Pour plus d’informations, envoyez un courriel à l’équipe à l’adresse contact@inspiration-creation.com ou visitez le site web à l’adresse www.inspiration-creation.com.

Suivez-nous sur LinkedIn (Cosmetics Inspiration & Creation) et sur X, Instagram et TikTok (@cosmeticseeds).

(1) Tribe Dynamics USA – Mars 2024 – Tous réseaux sociaux : Instagram, Youtube, Facebook, Twitter, TikTok, Pinterest, Blog – Progression Mois sur Mois (Mar 2024 vs Fév 2024)
(2)Cosmetics IC Décompte Manuel – TikTok – Mars 2024
(3) Spate – Recherches US TikTok – Mois sur Mois (Mar 2024 vs Fév 2024) & Année sur Année (Avr 2023 to Mar 2024 vs Avr 2022 to Mar 2023)
EMV : Earned Media Value = Valeur médiatique acquise

HIGHER FUTURES: DÉCODER LA RÉVOLUTION DE LA BEAUTÉ SCIENTIFIQUE ET TECHNIQUE

Source: DeathtotheStock: Photo de Nick Fancher

La pandémie a accéléré la digitalisation de nos vies ; l’intégration de nouvelles technologies et des solutions scientifiques dans nos foyers (et nos corps) en réponses aux défis qui émergé. L'intelligence artificielle a élargi nos attentes et notre expérience du monde, offrant aux marques des opportunités d’innovation dans les produits, les services et les expériences.

Les consommateurs reconnaissent que la science et la technologie sont essentielles pour une efficacité accrue. Ainsi, les investissements dans les marques de beauté orientées vers la science dépassent de 2,5 fois les investissements dans les marques naturelles.(1) Dans ce contexte, le dossier "Higher Futures" de Cosmetics IC, propose un décryptage des dernières orientations, une perspective stratégique pour les marques afin de répondre à la demande de solutions beauté basées sur les STIM (Science, Technologie, Ingénieurie, Mathématiques), tout en résolvant les principaux défis de l'humanité.

Lors d'une conférence spéciale pour MakeUp in Paris 2024, Cosmetics IC a invité les participants à découvrir l'impact transformateur de l'approche scientifique en beauté, mettant en lumière trois territoires stratégiques : la Science Augmentée, la Réalité Amplifiée et le Futur Post-naturel. représentant les opportunités qui attendent les marques prêtes à s'engager sur la voie de la science.


SCIENCE AUGMENTÉE: UNE EFFICACITÉ DE NIVEAU SUPÉRIEUR

Les catégories traditionnelles sont redéfinies par des attentes accrues de performance, influencées par les procédures dermatologiques et l'accent croissant sur le wellness. Cela incite les marques à explorer des solutions hyper-personnalisées et des expériences à domicile, utilisant les dernières technologies pour biohacker le corps, prolonger la longévité et améliorer le rituel quotidien de beauté. Les dispositifs alimentés par l'IA, les matériaux intelligents et les formules personnalisées de précision brouilleront les frontières entre clinique et commodité.

  • Les solutions STIM-symbiotiques gagnent toutes les catégories et accélère le pouvoir de transformation des nouvelles technologies. Lors de la Fashion Week de New York, le créateur Christian Cowan a collaboré avec Adobe pour produire une robe à commande électronique soigneusement fabriquée à l'aide de centaines de cristaux liquides polymères découpés au laser. La robe devient une "toile dynamique", changeant intuitivement de couleur et de tonalité plusieurs fois par seconde.

  • Lors de VivaTech 2024, L'Oréal a dévoilé Cutaneous Technology, un processus de bio-impression révolutionnaire qui recrée la peau humaine dans toute sa complexité. Cette découverte permet de réaliser des tests inclusifs et réalistes sur tous les types de peau, ouvrant la voie à des produits de beauté personnalisés et accélérant potentiellement les progrès dans la recherche dermatologique et le soin des brûlures.

RÉALITÉ AMPLIFIÉE : INTERVERSAL SENSES

Déjouant les frontières physiques, la symbiose humain-technologie crée des réalités "intraversales"– des expériences universelles reliant les mondes digital et physique. Cette union ouvre de nouvelles possibilités, enrichissant notre perception et engagement avec le monde par des rencontres immersives et des sensations inédites. Cette immersion intense est intégrée dans l'expérience Retail, réinventant les magasins physiques comme des terrains de jeu sensoriels.

  • Dans toutes les disciplines et tous les secteurs, la technologie est utilisée comme un moyen d'amplifier les sensations. Lors de la Milan desing Week 2024, l'exposition "Newfound Equilibrium" de Samsung Design a emmené les visiteurs dans un voyage multisensoriel à travers cinq espaces, chacun explorant un aspect différent d'un futur où la technologie se mêle harmonieusement à l'humanité. L'exposition a mis en évidence la promesse et le potentiel de la technologie dans l'enrichissement de nos vies.

  • Lors de VivaTech 2024, Guerlain a repoussé les limites de la parfumerie avec une expérience de RV olfactive. Les visiteurs ont enfilé un casque virtuel personnalisé et sont entrés dans un monde où l’odeur des parfums emblématiques de Guerlain étaient associés à des paysages générés par l'IA et aux explications du parfumeur, mettant en évidence l'interaction croissante de la technologie et de l'émotion dans l'art et le design.

FUTURE POST-NATUREL : DEEP ENGAGEMENT

Le futur nécessitera une intelligence nouvelle pour créer des modèles durables, alliant efficacité, esthétique et plaisir tout en gardant la durabilité comme mission centrale. Dans ce contexte, la technologie doit être utilisée avec intention et fonctionnalité, en se concentrant sur des résultats profitables aux individus et à l'environnement. Cette vision de l'avenir nécessitera de combiner l'efficacité, l'esthétique et le plaisir, tout en gardant la durabilité comme mission centrale. Les marques devraient être encouragées par le soutien croissant des consommateurs à l'égard des produits synthétiques - 20 % des consommateurs américains reconnaissent que les ingrédients naturels identiques lab-grown (cultivés en laboratoire) sont efficaces et safe (22 %). (2)

  • Des solutions novatrices redéfinissent la manière dont nous nous approvisionnons, créons et utilisons les ressources dans différents domaines. L'industrie textile, qui est l'un des principaux pollueurs de l'eau potable dans le monde, est à la pointe de l'innovation écologique. La marque britannique Normal Phenomena of Life est pionnière en matière de produits lifestyle " grown-to-order ", associant l'expertise d'un laboratoire de recherche en design et d'une entreprise de biotechnologie. Le premier lancement comprend des vêtements teints avec des bactéries, des imprimés réalisés avec de l'encre d'algues et des objets fabriqués avec du bio-béton conçu par des microbes.

  • De même, dans le monde de la beauté, la science et la technologie permettent de développer des solutions durables et vegan qui offrent une alternative aux produits chimiques. Toujours à la pointe de l'innovation, The Unseen Beauty a développé la collection The ABSORPTION qui met en avant Algae Black™, le premier pigment noir non toxique et durable au monde pour les produits de beauté.

Le point de vue dE COSMETICS IC

Les marques doivent embrasser l'innovation radicale offrant efficacité, plaisir sensoriel et durabilité.

Imaginez des textures et des parfums modulaires qui s'adaptent aux conditions climatiques ou thermiques, ainsi que des expériences à plusieurs niveaux qui font appel au toucher, à l'odorat et à la vue.

La fusion de la technologie et du corps est poussée à l'extrême par les biohackers milliardaires, mais malgré les ramifications de la science-fiction, la "longévité" est rapidement devenue une quête grand public. Cela devrait inciter les marques à développer de nouveaux produits, traitements et rituels qui favorisent l'hyper-santé. En s'inspirant des avancées dans le sourcing durable et la production dans les industries de la mode et du textile, le secteur de la beauté peut progresser vers un futur plus responsable.

DIVE DEEPER

Pour plus d'informations et d'inspiration sur l'essor de la science et de la technologie dans le domaine de la beauté, consultez les derniers rapports sur les tendances de l'agence : Beauty Protopia : Inspiration pour les soins de la peau aux États-Unis. Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations !

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Sources:

(1). Accenture - The reinvention of beauty - 2023

(2). Mintel- Beauty and Personal Care Trends - 2023