Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.

Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.

Corpcore : Retour au boardroom

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

• Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

• Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

• Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

• Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

• Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

• Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

• Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

• Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

• Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

Pierres précieuses : Renaissance métallique

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

• Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

• Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

• Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

Bedhead : Beauté indomptée

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

• La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

• Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

• S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

INNOVATIONS AU CES 2025

Le CES 2025 a présenté un mélange captivant d’innovation, d’émotion et de praticité, soulignant comment la technologie brouille toujours plus la frontière entre fonctionnalité et connexion émotionnelle. De la robotique à la skincare personnalisés, voici quelques innovations marquantes qui nous ont inspirés et offrent des implications intrigantes pour les industries de la beauté et du bien-être.

Source: Mirumi by Yukai Engineering

MIRUMI : UNE VERSION FUTURISTE DE LA TENDANCE DES CHARMS

Les charms connaissent une évolution fascinante, avec des innovations comme Mirumi, le compagnon robotique, qui peut s’attacher à nos sacs pour nous accompagner au quotidien. Cette créature à clipser est conçue pour évoquer des liens émotionnels profonds en imitant les comportements d’un bébé timide. Répondant au toucher et au son, Mirumi redéfinit nos interactions avec la technologie en encourageant des moments de complicité. Il s’agit d’une exploration fascinante de la manière dont les designs tournés vers l’avenir peuvent exploiter les émotions humaines pour créer des liens significatifs, même avec des machines.

Source : Yukai Engineering - Dezeen

NÉKOJITA FUFU : LE ROBOT RÉFRIGÉRANT MINIMALISTE  

Nékojita FuFu de Yukai Engineering met la simplicité et la fantaisie au premier plan de l’innovation. Ce minuscule robot en forme de chat souffle de l’air pour refroidir des aliments ou des boissons chauds à l’aide d’un algorithme de « Fu-ing » aléatoire qui imite le comportement humain. Lors d’une foire technologique hyperconcurrentielle remplie d’avancées révolutionnaires, cet appareil minimaliste s’est distingué comme un rappel réconfortant de la façon dont les connexions émotionnelles, même avec des produits apparemment frivoles, peuvent résonner profondément dans un monde de plus en plus complexe.

Source: Therabody

THERABODY COACH : LE BIEN-ÊTRE PERSONNALISÉ GRÂCE À L'IA

Therabody, connu pour ses appareils de massage, a dévoilé Coach, une plateforme digitale de récupération (recovery) alimentée par l’IA qui établit un nouveau standard en matière de technologie du bien-être. Intégrée à l’application Therabody, Coach analyse les données et les commentaires des utilisateurs afin de leur proposer des programmes de récupération personnalisés et des recommandations en matière de bien-être. Par exemple, si vous venez de terminer une course de 5 km, Coach vous suggérera des techniques de récupération adaptées à votre activité afin de réduire les courbatures et d’améliorer vos performances. Cette innovation souligne la façon dont la personnalisation basée sur les données peut rendre le bien-être plus accessible et plus efficace, offrant ainsi des possibilités captivantes pour les technologies de la beauté et des soins personnels.

Source: L’Oréal Groupe ©

L'ORÉAL CELL BIOPRINT : UNE RÉVOLUTION DANS LA SKIN INTELLIGENCE

L’une des présentations les plus révolutionnaire a été celle de L’Oréal Cell BioPrint, un appareil de table qui s’appuie sur la longévité et la protéomique avancée. En seulement cinq minutes, ce laboratoire-sur-puce portable analyse la composition protéique de la peau d’un utilisateur pour révéler sa trajectoire de vieillissement et fournir des informations personnalisées de skincare. Cette innovation marque un grand pas en avant dans le domaine de la consumer skin intelligence, permettant aux utilisateurs de faire des choix plus pertinents concernant leur routine de skincare. C’est un parfait exemple d’une beauté qui s’appuie sur la science et la technologie pour repousser les limites de la personnalisation.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le CES 2025 nous a rappelé que l’innovation ne se limite pas à l’avancée des performances ou des fonctionnalités. Les avancées les plus marquantes allient technologie de pointe et résonance émotionnelle, simplicité et connexion humaine. Qu’il s’agisse de se lier à un petit robot de compagnie, de trouver du réconfort dans des appareils fantaisistes ou de percer les secrets du bien-être et de la skincare personnalisée, l’avenir de l’innovation est aussi fascinant sur le plan émotionnel que sur le plan fonctionnel.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes toujours à l’affût des tendances et des innovations transformatrices qui façonnent l’avenir de la beauté et du bien-être.

Explorez notre site web pour découvrir nos derniers rapports sur les soins de la peau, le maquillage et les technologies émergentes qui sont sur le point de redéfinir l’industrie.

TIKTOK : LA TENDANCE SLEEPMAXXING

Ces derniers mois, des tendances comme #MorningShed et #SleepyGirlMocktail ont fait un carton sur les réseaux sociaux. Avec l’émergence de la “sleep economy” ( l’économie du sommeil), et son impact dans le monde de la beauté et de la santé, les marques s’empressent de lancer des solutions améliorant la qualité du sommeil.

Au delà d’une tendance, un véritable mode de vie s’installe, avec l’émergence de nouvelles sémantiques et gestuelles. Décryptage des hashtags les plus en vogue sur TikTok.

Sources : @maytemyers / @misspeytonsmith / @joatgains

La Ruée vers le Sommeil

Aujourd’hui, optimiser son sommeil ne se résume plus à dormir huit heures. Il s’agit d’améliorer son hygiène de sommeil, la qualité de ses nuits et toute l’expérience qui va avec. Les marques surfent sur cette tendance en lançant des produits spécialement pensés pour enrichir les routines du coucher, ce qui a fait exploser les recherches liées au sommeil sur les réseaux sociaux.

• Les recherches sur le « sommeil » ont augmenté de 124 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

• Les recherches sur l'« hygiène de sommeil » ont bondi de 222 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

Morning Shed

#MorningShed, une tendance apparue début été, invite à partager sa routine beauté du matin en montrant comment on retire les soins appliqués pendant la nuit. On y retrouve des produits comme des masques exfoliants, des patchs anti-rides et des masques pour les yeux. La routine inclut aussi des astuces cheveux, avec des bonnets en soie ou des rouleaux sans chaleur pour préserver la coiffure et réduire les frisottis. Les adeptes montrent aussi le retrait de bandes pour la bouche, de bandeaux de menton ou de dilatateurs nasaux, utilisés pour faciliter la respiration.

Les recherches sur le « Daily Shed » ont augmenté de 253,5 % (au dernier trimestre - TikTok U.S. - 29 oct.).

Le Sleepy Girl Mocktail

Le #SleepyGirlMocktail est une boisson devenue populaire sur TikTok en 2023 et qui continue de faire parler d’elle en 2024. Elle est présentée comme une aide naturelle au sommeil, composée généralement de jus de cerise acide, de poudre de magnésium (+95,3 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.), et d’une touche d'eau pétillante ou de soda citron-lime. Les adeptes affirment que la mélatonine présente dans le jus de cerise acide, associée aux effets apaisants du magnésium, peut favoriser un meilleur sommeil.

Des marques comme Moon Juice (+41,2 % YoY TikTok views - 29 oct.) ont saisi l’opportunité de surfer sur cette tendance TikTok et proposent des compléments et recettes inspirés du "Sleepy Girl™ Mocktail". Le supplément de sommeil phare de Moon Juice, Magnesi-Om®, contient trois formes de magnésium biodisponible et de la L-Théanine pour un effet calmant renforcé. En octobre 2024, Moon Juice a également lancé le Cherry Sleepy Magnesi-Om, qui rappelle davantage le goût du Sleepy Girl Mocktail original, popularisé par @gracie_norton. La marque va même jusqu’à se proclamer le « Home of the Sleepy Girl Mocktail 🍒💤 ».

Le hashtag “Sleepy Girl Mocktail” compte plus de 118,6 millions de vues sur TikTok aux États-Unis (+711,7 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.).

Nasal Dilators & Mouth Tapes

Les accessoires les plus viraux dans la tendance sleepmaxxing sur TikTok sont les “mouth tapes” et les dilateurs nasaux, souvent utilisés ensemble pour encourager la respiration par le nez. Les utilisateurs affirment que ces produits améliorent la qualité du sommeil et, par conséquent, la santé générale. Intake Breathing est l'une des marques de bandes nasales les plus populaires sur TikTok. Cependant, certains optent pour des solutions DIY, comme @raizashow, dont le tutoriel avec deux aimants et une bande adhésive a recueilli plus de 28 millions de vues en moins de deux mois.

Avec la popularité croissante des dilateurs nasaux et des bandes pour la bouche, des experts expriment des inquiétudes sur la sécurité et le manque de preuves scientifiques concernant leurs bienfaits. Les spécialistes du sommeil recommandent plutôt de se concentrer sur des pratiques d’hygiène de sommeil de base, comme maintenir un horaire de sommeil régulier, créer un environnement de sommeil confortable, et limiter le temps d’écran avant le coucher. James Wilson, alias The Sleep Geek, conseille de faire preuve de prudence face au mouvement sleepmaxxing. Selon lui, chercher à optimiser le sommeil de manière excessive peut mener à l’« orthosomnie » : une obsession malsaine de la « perfection » du sommeil, qui augmente le stress et l’anxiété et, en fin de compte, nuit à la qualité du sommeil.

Le point de vue Cosmetics IC

L’économie du sommeil est en pleine expansion, avec des consommateurs recherchant des produits de plus en plus personnalisés, performants et spécifiques — 37 % des consommateurs américains souhaitent des produits de sommeil améliorés qui répondent également aux besoins de gestion de la cognition, du stress et de l’anxiété. C’est un marché dynamique et en pleine croissance, où les consommateurs, très engagés, sont prêts à expérimenter de nouveaux outils, traitements et rituels. Jusqu’à peu, les routines de nuit étaient réservés aux consommatrices plus matures, on voit aujourd’hui que la Gen Z s’empresse de sophistiquer ses pratiques, et représentent de véritable opportunités pour les marques.

Notre dernier rapport d'inspiration, Higher Perspectives - The Future of Skincare and Wellness, explore les nouvelles opportunités émergentes dans la performance du sommeil, alors que les consommateurs alignent leurs objectifs de beauté et de santé. Contactez-nous pour plus d’informations.

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

“Au-delà de l’amélioration du sommeil, de nouveaux produits visent à aider les consommateurs à maximiser chaque instant, y compris leurs moments de repos. Le profil du Nighttime Performer se retrouve chez le tiers des Américains intéressés par les dispositifs de suivi du sommeil et les produits optimisés pour la nuit, prêts à investir dans des soins et services nocturnes hautement performants. Pour eux, le sommeil est essentiel au bien-être, et ils n’hésitent pas à investir dans le repos pour atteindre une performance maximale en journée. Alors que près de 9 Américains sur 10 reconnaissent que la qualité du sommeil prime sur la quantité, le potentiel reste immense pour les produits axés sur la récupération. ”

— The Nighttime Performer, Higher Perspectives - The Future of Skincare & Wellness, Cosmetics IC

TIKTOK : INSPIRATION TENDANCES JUILLET 2024

Sources: @illumin_arty / @christendominique / @hayleybuix

Chaque mois, l'équipe Social Media de Cosmetics IC prend le temps de sonder TikTok pour dénicher les plus grandes tendances beauté, les astuces virales et les produits qui font le buzz. En juillet, la summer skin est à l'ordre du jour avec l'apparition d'un nouveau bronzer hack, et les looks de personnalités continuent de capter l'imagination des makeup fans. Découvrez quelle icône pop et quelle tendance sont propulsés dans les #MakeupTok.

1. Bronzer as concealer - le hacking du moment

Les TikTokers essaient une nouvelle technique pour corriger la couleur des cernes. L'astuce consiste à utiliser une poudre bronzante comme correcteur de couleur pour assombrir la zone autour des yeux, à l'estomper, puis à appliquer un correcteur par-dessus. Les tons chauds de la poudre bronzante annulent les tons violets des cernes et ouvrent les traits pour les définir davantage. Cette tendance témoigne de l'utilisation croissante des bronzers au-delà des applications traditionnelles.

#concealerhack (711.8M vues totales aux U.S)

@christendominique / @mimiermakeup / @makeupbymonicaa

2. Flower bag hack - arty vibes

Les TikTokers sont de plus en plus habiles à trouver des moyens d'exprimer leur créativité. Ce mois-ci, ils utilisent une technique qui consiste à remplir un petit sac en plastique d'eau, à le nouer et à en peindre le fond dans des couleurs vives. Le côté peint du sac est ensuite pressé contre la peau, laissant l'impression d'une fleur. D'autres détails sont ensuite ajoutés à la main pour créer des œuvres audacieuses et complexes.

#flowermakeup (33M vues totales aux U.S)

@illumin_arty / @natashajanewood / @hicosmina

3. Lisa Blackpink makeup - K-Pop Tok

La star de la K-pop Lisa de Blackpink a déclenché une nouvelle tendance sur TikTok avec la publication de la vidéo de son single solo « Rockstar ». Les fans adoptent le look high-glam de Lisa, avec une peau éthérée, des yeux irisés à double trait, des lèvres supers brillantes et des accents de cristal.

#lisablackpink (794.6M vues totales aux U.S)

 @hayleybuix / @taontm/video / @abigelic

Le point de vue Cosmetics IC

Notre nouveau rapport sur les tendances, Higher Perspectives : Makeup Inspiration from the U.S., explore la façon dont la culture du plaisir continue d'influencer le secteur de la beauté aux États-Unis, ce qui se traduit par l’engouement des utilisateurs de TikTok pour le glamour et les looks inspirés par les célébrités (#lisablackpink). Le rapport examine également comment de nouveaux archétypes de consommateurs adoptent une mentalité d'étudiant en art pour expérimenter, en sortant des sentiers battus pour apporter de nouveaux niveaux de créativité et d'invention à la sphère du maquillage (#flowermakeup).

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Sources: Cosmetics IC – Juillet 2024 

Spate NYC - US TikTok searches - MoM (From June 16, 2024 to July 14, 2024 vs May 19, 2024 to June 16, 2024)

TikTok : Inspiration Fin 2023

Pour clôturer une année riche en inspiration, l'équipe du CIC a examiné les tendances TikTok qui ont prévalu au cours des derniers mois de 2023, allant des effets inspirés des super-héros aux palettes de couleurs hivernales évoquant la glace au sucre, en passant par des looks de maquillage délibérément provocateurs.

1. RAINBOW MASK

Inspiré du drapeau de la fierté LGBTQIA+, le maquillage Rainbow Mask consiste à créer un spectre de couleurs sur la zone des yeux, dans la forme d'un masque de super-héros. Pour commencer, deux bandes de ruban adhésif sont placées sur le visage, au-dessus et en dessous des yeux, pour délimiter la zone d'application du maquillage.

Ensuite, une poudre d'ombre à paupières blanche est appliquée comme base, avec différentes couleurs superposées pour créer un effet arc-en-ciel. Le ruban adhésif est retiré pour révéler l'effet masque. Pour les touches finales, le look est rehaussé avec une touche artistique dessinée à la main, des pierres précieuses et des ornements en 3D.

Il existe des approches alternatives, comme la préférence de James Charles pour un masque dans des tons de rose avec des nuages, mais le concept fondamental reste le même.

Hashtags clés : #rainbowmask: 3.5M views / #rainbowmakeup: 349.5M views

Influencers clés : @lucasrodgerss/ @mimiermakeup/ @beatsbydeb/ @nikkietutorials/ @jamescharles  

2. Sugar Plum Fairy

Une fois de plus, Hailey Bieber a déclenché une nouvelle tendance virale en matière de maquillage, fusionnant cette fois des récits inspirés de la nourriture avec sa coquetterie caractéristique de Clean Girl pour déclarer la saison de l'hiver 23/24, celle de la Sugar Plum Fairy. Inspirée par son rôle d'enfance dans Casse-Noisette, Bieber a partagé un look festif qui revisite le segment emblématique du ballet, Land of Sweets, en utilisant des teintes roses sucrées et scintillantes aux nuances de prune.

Pour créer ce look, le fard à joues rose vif s'étend des joues aux tempes et se drapent sur le nez et les yeux pour créer une lueur givrée. Les couleurs prune, baie, rose chaud et mauve sont également utilisées par les utilisateurs de TikTok, reflétant le look sur différentes carnations. En définissant ses sourcils et ajoutant une lueur subtile avec un illuminateur, Bieber ajoute ensuite des fausses taches de rousseur. Le look est complété par le traitement pour les lèvres Rhode Peptide dans la teinte en édition limitée Jelly Bean (un rose scintillant translucide).

Le maquillage Sugar Plum Fairy s'appuie sur plusieurs tendances clés apparues l'année dernière (dont la plupart ont été perpétuées par Bieber elle-même), mêlant l'éclat de #CleanGirl avec les teintes roses de #Balletcore.

Hashtags clés : #sugarplumfairy: 129M views/ #ballet: 19.8B views/ #balletcore: 1.4B views

Influenceurs clés : @haileybieber/ @alissajanay1/ @victorialyn

3. Uncanny Valley Makeup

La tendance "Uncanny Valley" popularisée par la créatrice Emilia Barth, a attiré l'attention générale à la fin de 2023 grâce à sa transformation troublante en un robot humanoïde. Utilisant un fond de teint pâle et un correcteur, un eyeliner liquide et une poudre de contour, Barth imite l'apparence plastique de la peau d'un robot, créant un effet étrangement captivant.

Le look est inspiré par les images légèrement maladroites souvent générées par l'intelligence artificielle, qui a inondé la conscience publique ces derniers mois. Les utilisateurs de TikTok se sont empressés de capturer cette esthétique inconfortable en recréant des looks presque surnaturels. À moitié robotique et à moitié semblable à une poupée, le résultat final est délibérément perturbant, avec des utilisateurs de TikTok ajoutant des expressions faciales exagérées et une musique chorale obsédante pour renforcer l'effet étrange. La tendance s'étend maintenant au-delà de la simple application de maquillage, incluant un filtre inspiré de "Uncanny Valley". Avec ses thèmes ésotériques et non conventionnels, #UncannyValley occupe le même univers que #weirdcore et #dreamcore, tandis que la génération Z continue d'explorer des récits de plus en plus extrêmes et subversifs comme forme d'expression personnelle.

Hashtags clés : #uncannyvalleymakeup: 233.5M views

Influenceurs clés : @blonde.girlyy/ @mimiermakeup/ @yodelinghaley 

Le point de vue Cosmetics IC

TikTok continue de se positionner comme un indicateur essentiel des motivations de la génération Z, et notre dernier livre de tendances, "Beauty Protopia: Makeup Inspiration from the US", est enrichi avec les données les plus récentes de TikTok (fournies par notre partenaire, Spate), alimentant ainsi nos recherches prospectives et notre analyse des tendances. Dans ce livre, nous explorons les derniers changements dans le comportement des consommateurs et comment ils impactent le maquillage, notamment l'évolution des messages subversifs, alors que les consommateurs adoptent des esthétiques de plus en plus non conventionnelles, voire débridées.

Contactez-nous aujourd'hui pour plus d'informations sur "Beauty Protopia: Makeup Inspiration from the US".

ÉCO-TRANSMISSION : EN CORÉE, ÉCOLOGIE ET FIERTÉ CULTURELLE SE MÊLENT

En Corée, l'heure est à l'authenticité. Après le boom économique du pays dans les années 60, ses coups d'éclats technologiques le placent parmi les pays les plus innovants du monde. Pourtant, l'hyper-digitalisation et la course à l'efficacité plaisent de moins en moins aux consommateurs. Authenticité, rythme plus "slow" sont les nouveaux mots d'ordre, ainsi qu'une quête d'harmonie avec la nature, plus proche de la culture coréenne ancestrale. Dans cette aventure de réappropriation culturelle, les nouvelles générations sont en première place, se servant de la mode et du design comme de puissants outils d'expression...

DE L'IMPORTANCE DES LIEUX "AUTHENTIQUES" : L'EXPÉRIENCE AVANT LA CONSOMMATION

En design, art, retail et architecture, une K-tendance rétro appelée "Newtro" s'installe, loin de la froideur des écrans. Les générations X et Z y recherchent un sens de la transmission, une expérience plus authentique et réelle, et une connexion à l'identité Coréenne à laquelle ils revendiquent désormais leur appartenance. Plutôt que construire de nouveaux espaces urbains, ils réinvestissent les "salons sociaux", lieux de rencontres et d'échanges culturels.

En octobre dernier, Amore Pacific levait le voile sur Amore Seongsu, nouvel espace dédié à la découverte des produits et de la marque...Avec un twist : les produits ne peuvent être achetés qu'online. Présenté comme un "healing space" (espace de quiétude et guérison), le lieu s'est installé dans un ancien garage de réparation de voitures dans le quartier montant de Seongsu-dong. 

Source : "Amore Songsu" - Photo Cosmetics Inspiration & Creation/@cosmeticseeds

CONSOMMATION RALENTIE ET GESTES ANTI-GASPI

En plein boom depuis quelques années dans les capitales occidentales, les magasins "zero waste" (zéro-déchets) font leur apparition en Corée, répondant à la demande croissante des consommateurs de solutions quotidiennes plus saines et plus écologiques. Les exemples pullulent dans Seongsu, appelé aussi le "Brooklyn" de Séoul, où se multiplient les ateliers d'artistes, les concepts stores et les cafés à l'esprit "healthy'.

En 2018, l'association coréenne nationale Wasteupso prennait le lead du "zero waste" grâce à sa boutique en ligne, tandis que l'espace Picker Korea propose des produits en libre-service, du café premium aux marques de beauté telles que le shampoing Plein de Vie. 

Source : Picker Korea

LES LEADERS DE L'ÉCOLOGIE

Alors que le gaspillage est encore un des plus grands problèmes de l'industrie de la mode et de la beauté, la Corée innove. De la conception au packaging, les supply chains du pays sont en quête de solutions pour changer les mentalités et leur impact sur l'environnement, en particulier à Séoul.  

En 2017, le Seoul Upcycling Plaza établissait ses quartiers dans Seongdong-guto à travers des conférences et workshops pour sensibiliser le grand public et proposer des solutions pragmatiques au quotidien. Pour son deuxième anniversaire cette année, le Seoul Upcycling Festival proposait également un programme dédié au zéro déchets à travers des conférences, forums et activités.

Source : Re:code Nodeul Island Space

Pendant la Fashion Week SS20 fashion show, le pionnier de la mode sustainable RE:code poussait la démarche jusqu'au bout en proposant aux invités de visiter leur showroom pour discuter de leur approche de l'upcycling. Quant à la collection précédente, Kolon Industries (propriétaire de la marque Re:code) avait entièrement confectionné de nouveaux design à partir du tissu des pièces invendues. Leur philosophie : "everything is crafted into something new"("tout est transformé, de manière artisanale, en quelque chose de nouveau".) Enfin, RE:code revendique également une approche plus sociale et globale de la durabilité, en comptant parmi leurs employés des réfugiés nord-coréens.

ECO-TRANSMISSION est une tendance du précédent dossier What's Up Korea Makeup & Skincare. Pour plus d'informations, ou si vous souhaitez commander le futur dossier, contactez l'agence- contact@inspiration-creation.com