SOCIAL MEDIA TREND INSPIRATION : S1 2026

Sources: @nani_s_makeup /@kaylee.marina /@_toribaker

Chaque mois, l’équipe social media de Cosmetics IC analyse TikTok et Instagram pour repérer les dernières tendances beauté, les techniques et produits viraux. Depuis le début de l’année, les créateurs de contenus beauté ont renoué avec une approche plus artistique, avec des références culturelles fortes et une demande croissante pour des solutions liftantes non invasives.

Voici les trois grandes tendances des réseaux sociaux marquantes en ce début d’année.

1. Le maximalisme PREND LE RELAIS DE L’ÈRE CLEAN GIRL

@nani_s_makeup / @ellamendelsohn

La première moitié de 2026 marque un éloignement de l’esthétique de la clean girl, qui avait dominé la beauté avec son minimalisme maîtrisé et son utilisation de peu de produits. À sa place, la couleur, le maximalisme et une gestuelle plus artistique gagnent du terrain, rapprochant à nouveau le maquillage de l’expérimentation et de l’expression de soi. Sur le TikTok américain, le hashtag #maximalistmakeup progresse ainsi de +184,1 % YoY.

Cette évolution s’observe notamment à travers la tendance Palm Color Mix sur Instagram. Les créateurs appliquent deux teintes contrastées dans la paume de leur main, les mélangent, puis utilisent la couleur obtenue comme point de départ d’un smokey eyes audacieux. En encourageant des associations de couleurs inattendues, la tendance transforme le maquillage en un processus plus créatif et expérientiel.

Le défilé Gucci de la Milan Fashion Week 26 a lui aussi fait écho, de manière inattendue, à cet appétit anti-conformiste. Le smokey eye sombre, flou et volontairement messy, devenu viral, a rapidement été repris sur TikTok comme un look inspirant la liberté, l’imperfection et le refus des esthétiques trop contrôlées.

La beauté a toujours été liée à l’identité, mais dans un contexte sociétal où l’apparence est de plus en plus scrutée, le maquillage prend aujourd’hui une dimension plus politique. Face au glam naturel du mouvement clean girl, ces tendances traduisent une volonté de refaire de la beauté un espace de personnalité et d’expression de soi. Une dynamique portée par la progression des looks Creative Makeup, en hausse de +61,3 % YoY sur le TikTok américain, et du Colorful Makeup, en hausse de +52,9 % QoQ sur l’Instagram américain. La couleur, l’imperfection et l’intensité deviennent alors plus que de simples choix esthétiques : elles signalent une résistance plus large à l’uniformisation.

2. DU GLOBAL GLAM AUX IDENTITÉS CULTURELLES

@c.hwa_s___ / @kaylee.marina

Cette envie d’exprimer son identité prend aussi une forme plus culturelle, avec des tendances makeup qui s’inspirent de plus en plus des codes beauté, des symboles et des esthétiques propres à certaines communautés ou certains pays.

Un premier exemple est apparu lors Nouvel An chinois avec la tendance Red Horse Makeup. Inspiré par l’année du Cheval de Feu, ce look mêle références symboliques et glam look rouge intense. Les créateurs commencent généralement par une base blanche, avant de dessiner un motif de cheval rouge au centre du visage, transformant le maquillage en incarnation directe de l’esprit du Cheval de Feu.

Cette montée des esthétiques ancrées culturellement s’observe aussi avec le Bebot Makeup, une tendance qui célèbre le glam philippin Y2K. « Bebot », un terme d’argot philippin souvent associé aux femmes fatales, devient ici une référence beauté à travers une peau lumineuse, des smokey eyes charbonneux, des sourcils ultra-fins et des lèvres glossy. Même si de nombreux créateurs ayant repris la tendance ne sont pas philippins, sa popularité a contribué à rendre plus visible un look propre à une culture, avec #filipinamakeup qui atteint 7M de vues sur TikTok.

Ensemble, ces tendances montrent que l’expression de soi ne passe plus seulement par la créativité individuelle, mais aussi par la mise en avant d’une identité culturelle. En s’appuyant sur des célébrations symboliques et des esthétiques issues de communautés spécifiques, le maquillage devient un moyen d’affirmer un héritage, une représentation et un sentiment d’appartenance. Cela traduit aussi une demande plus large d’inclusion dans une industrie cosmétique encore largement dominée par l’influence américaine et les standards occidentaux.

3. LES SOLUTIONS LIFTANTES NON INVASIVES

@_toribaker / @melaniseiffert

Côté skincare, le premier trimestre a été marqué par un intérêt croissant pour les solutions liftantes non invasives, avec des consommateurs en quête d’effets raffermissants visibles, sans passer par des procédures esthétiques en cabinet.

Cette dynamique s’est d’abord illustrée avec la montée du Japanese Face Tape, une technique inspirée de la kinésiologie japonaise et intégrée à des routines raffermissantes de nuit. La méthode consiste à appliquer du scotch sur des zones ciblées, sujettes aux rides, afin de créer un léger effet liftant au réveil. Au-delà du résultat, la tendance reflète l’attrait croissant pour les soins à domicile qui promettent une amélioration visible sans aiguilles, avec #facetapeforwrinkles qui atteint 1,8M de vues sur TikTok.

Sous un autre angle, le Retinal est lui aussi de plus en plus populaire car il est promut comme une alternative plus puissante au Retinol, souvent présenté par les créateurs comme un moyen d’obtenir une peau plus lisse, presque “botoxée”. Sa notoriété se reflète dans la progression de #retinal, en hausse de +155,5 % MoM en vues TikTok, notamment à travers des méthodes d’application ciblées, où les créateurs recommandent de déposer de petits points de produit sur les rides d’expression.

Ensemble, ces tendances montrent une approche optimisée de la peau jeune. L’objectif n’est plus seulement de traiter, mais de prévenir, raffermir et structurer le visage. En combinant des outils de nuit avec des actifs plus puissants, la skincare se positionne de plus en plus comme une alternative à domicile à la chirurgie esthétique, notamment auprès des jeunes consommateurs qui adoptent plus tôt des routines anti-âge.

LE POINT DE VUE CIC

Notre équipe social media vous propose un guide indispensable pour décrypter ce qui devient viral, suivant les trends beauté émergeantes sur TikTok et Instagram. Chaque mois, cette sélection s’appuie sur les données de nos partenaires, Spate et Tribe Dynamics.

Pour aller plus loin, retrouvez notre équipe lors de Makeup In Paris pour le Beauty Talk #1 – The Viral Beauty Economy, une conférence dédiée aux dynamiques virales qui façonnent la beauté en 2026.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports et services de conseil, contactez-nous.

Source : Spate – Vues TikTok US YoY du 4 mai 2025 au 3 mai 2026 vs. 5 mai 2024 au 4 mai 2025 – Vues Instagram US QoQ du 8 février 2026 au 3 mai 2026 vs. 16 novembre 2025 au 8 février 2026 – Vues TikTok US – Vues TikTok US MoM du 1er février 2026 au 1er mars 2026 vs. 4 janvier 2026 au 1er février 2026.

Les marques de beauté accélèrent accélèrent leur ancrage dans le sport

Credits: Mouthwash Studios via Deathtostock

Les marques de beauté et de luxe investissent le sport avec une intention stratégique affirmée. Longtemps limitées à des partenariats d’image, ces collaborations deviennent aujourd’hui structurelles, s’inscrivant dans des engagements de long terme, notamment autour du sport féminin.

Cette accélération fait écho à une mutation que nous anticipions dès 2025 avec la tendance “Life in Movement”, une célébration des corps en action, où la beauté dépasse les idéaux statiques pour embrasser fluidité, puissance et grâce en mouvement. Ce changement de paradigme repositionne les athlètes comme de nouvelles figures culturelles de la beauté, non plus pour leur apparence, mais pour les capacités de leur corps.

Aujourd’hui, cette vision se déploie à grande échelle : les marques investissent le sport non seulement comme un territoire de visibilité, mais comme un espace de légitimité, de performance et de transformation.

1. chanel beauté - la féminité guidée par la performance

Avec le CC League, Chanel illustre pleinement cette évolution. Pensé comme un programme de mentorat sur deux ans, il accompagne un collectif d’athlètes internationales à travers coaching, workshops et développement personnel. Au-delà de la visibilité, cette initiative positionne Chanel comme un acteur engagé dans l’évolution des représentations de la féminité dans le sport, où la performance, la résilience et la diversité occupent une place centrale.

En collaborant directement avec des athlètes de haut niveau, le programme reflète la quête d’excellence de la maison tout en incarnant une approche concrète et durable de l’empowerment féminin.

2. sephora - L’activation immersive dans le sport de compétition

Le partenariat de Sephora avec l’Académie de F1 s’inscrit dans cette dynamique, avec une approche d’activation différente.

À travers des expériences immersives comme les “Glam Bars” en bord de piste, la marque passe de l’observation à la participation, engageant directement les audiences dans l’environnement live du sport.

Cette stratégie transforme la présence de la marque en interaction expérientielle, tout en renforçant son alignement avec la montée en puissance et la visibilité des plateformes sportives féminines.

3. La roche-posay - Tester la performance en conditions extrêmes

Avec son engagement dans l‘America’s Cup, La Roche-Posay pousse encore plus loin cette logique.

Le sport devient ici un véritable terrain d’expérimentation, permettant de co-développer des produits dans des conditions extrêmes aux côtés des athlètes.

La performance n’est plus seulement narrative :
elle devient mesurable, testée et prouvée, renforçant la crédibilité scientifique et l’efficacité des produits.

LE POINT DE VUE CIC

Le sport s’impose comme un territoire stratégique où les marques peuvent affirmer leur raison d’être, leur crédibilité et leur capacité d’innovation. Ce qui a commencé comme une évolution culturelle autour de la “beauty in movement” se transforme aujourd’hui en un repositionnement profond de l’industrie.

À mesure que les consommateurs accordent davantage de valeur à l’expérience, à l’authenticité et à l’engagement émotionnel, le sport devient un point de convergence puissant, mêlant performance, narration et communauté.

Pour les marques de beauté et de luxe, il ne s’agit plus simplement d’entrer dans la conversation, mais de s’y inscrire durablement, en contribuant à redéfinir une beauté active, résiliente et en mouvement permanent.

MULA 2026 BEAUTY TALK #2 : CLEAN BEAUTY 2030

CreditCredits: Chris Abatzis via Deathtostock

Redéfinir la croissance, le sens et la performance

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a organisé une nouvelle édition de sa série Beauty Talk, réunissant des leaders de l’industrie afin la prochaine phase de la beauté clean et responsable.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, la session intitulée « Clean Beauty 2030 : Redéfinir la croissance et la performance » a réuni Victor Casale, cofondateur de MOB Beauty et président de Pact Collective, ainsi qu’Iva Teixeira, fondatrice de The Good Face Project.

Les échanges ont mis en évidence un tournant décisif : la clean beauty n’est plus une finalité, mais un point de départ. À l’horizon 2030, les marques doivent dépasser la simple exclusion d’ingrédients pour adopter une approche plus globale, combinant science, transparence, durabilité et performance.

Des “clean claims” à une vision systémique

Pour cadrer la discussion, Leila Rochet a souligné à quel point le mouvement de la clean beauty a profondément évolué au cours de la dernière décennie. Ce qui relevait autrefois d’un positionnement de niche est désormais devenu une attente mainstream.

« La clean beauty mûrit au-delà de son statut de niche pour devenir une catégorie mainstream. » - Leila Rochet

Mais l’avenir de la beauté responsable exige une approche plus holistique. Leila Rochet a identifié quatre territoires interconnectés qui structurent l’évolution de la catégorie :

Supreme Health : des formulations sûres, guidées par la science, au service du bien-être à long terme

Planet Revival : des ingrédients et des designs produits alignés avec les enjeux climatiques

Ethical Ecosystems : des chaînes d’approvisionnement équitables et la protection de la biodiversité

Hedonistic Nature : une reconnexion à la nature, aux rituels et au bien-être émotionnel

Ensemble, ces dimensions traduisent un passage d’une clean beauty centrée sur la formulation à une responsabilité systémique.

LE CLEAN COMME NOUVELLE BASE

Selon Iva Teixeira, le mouvement de la clean beauty a atteint un niveau de standardisation structurelle. Les “no lists” des distributeurs et les restrictions sur les ingrédients se sont largement stabilisées, ce qui signifie que la notion de clean n’est désormais plus un facteur différenciant.

« La clean beauty a en quelque sorte atteint un cadre de compréhension… elle est devenue la plateforme sur laquelle de nouvelles dimensions vont émerger. » - Iva Teixeira

Le prochain terrain de compétition se jouera donc autour de la performance, de la science avancée et de nouveaux écosystèmes d’ingrédients, notamment la biotechnologie et les formulations assistées par l’IA.

La technologie transforme déjà le développement produit en permettant aux chimistes d’évaluer la conformité réglementaire dès la phase de formulation, accélérant ainsi considérablement le rythme de l’innovation.

LA RÉGLEMENTATION ACCÉLÈRE LA TRANSFORMATION

L’évolution réglementaire constitue un autre moteur clé. Victor Casale souligne que les standards européens influencent de plus en plus l’innovation cosmétique mondiale, notamment en matière de reformulation et de progrès environnemental.

« Le clean reposait autrefois sur des “no lists”. Aujourd’hui, cela inclut aussi le packaging, la durabilité et l’éthique, et la réglementation accélère cette évolution. » - Victor Casale

Parallèlement, les cadres réglementaires deviennent plus fragmentés. Aux États-Unis, par exemple, plusieurs États développent leurs propres législations cosmétiques, complexifiant l’environnement pour les marques globales.

LE PACKAGING : LA PROCHAINE TRANSFORMATION DE LA BEAUTÉ

Au-delà des ingrédients, le packaging est apparu comme l’un des défis les plus urgents pour l’industrie. Victor Casale a expliqué comment MOB Beauty a été conçue autour de de packaging rechargeables et compostables, repensant le cycle de vie des produits de beauté.

« Nous avons passé 50 ans à apprendre aux consommateurs qu’un packaging plus lourd et plus brillant était synonyme de luxe. Mais l’emballage dure des centaines d’années, tandis que le produit ne dure que trois mois. » - Victor Casale

Cependant, le passage à grande échelle de ces solutions nécessite une transformation systémique de l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, des fabricants d’emballages jusqu’aux stratégies de conception des marques.

L’ENGAGEMENT COMME NOUVEL AVANTAGE CONCURRENTIEL

Si les technologies et la réglementation accélèrent le changement, Victor Casale a insisté sur le fait que celui-ci repose avant tout sur l’engagement de l’industrie.

« Ma formule du succès, c’est l’engagement. Si vous vous engagez à faire ce qui est juste, vous surmonterez beaucoup de ces obstacles. » - Victor Casale

Les marques qui intégreront la durabilité et la transparence dans leur culture, et non pas uniquement dans leurs discours, seront les mieux positionnées pour la prochaine décennie.

PERSPECTIVES STRATÉGIQUES POUR 2030

À l’horizon 2030, trois priorités stratégiques se dessinent pour les innovateurs de la beauté.

Réinvention des ingrédients
Le remplacement des molécules issues de la pétrochimie devient une priorité centrale pour l’industrie. La biotechnologie et les technologies de fermentation permettent l’émergence d’une nouvelle génération d’ingrédients, combinant meilleure durabilité et haute performance.

Comme l’a souligné Iva Teixeira, cette transition est déjà en cours dans l’ensemble du secteur :

« La priorité numéro un est de remplacer les molécules issues de la pétrochimie dans les formulations. » - Iva Teixeira

Les grandes entreprises de beauté investissent déjà dans des plateformes biotechnologiques capables de produire des actifs de nouvelle génération, conçus pour réduire la dépendance aux intrants pétrochimiques.

Transformation du packaging
Le packaging constitue le prochain enjeu majeur. Le développement de systèmes rechargeables, compostables et circulaires sera essentiel, à mesure que les marques repensent le cycle de vie des produits de beauté et réduisent leur impact environnemental à long terme.

Transparence radicale
La transparence évolue au-delà de la simple déclaration des ingrédients. Les marques doivent désormais communiquer non seulement sur la composition de leurs produits, mais aussi sur leurs modes de formulation, de fabrication et d’approvisionnement.

Comme l’a conclu Leila Rochet, l’avenir de la beauté sera défini par les marques capables de dépasser la notion de clean pour aller vers un impact mesurable et une véritable crédibilité.

« La transparence doit devenir votre super-pouvoir. Il ne s’agit plus de dire les choses, mais de les prouver. » - Leila Rochet

MULA BEAUTY TALK #1: L’ÈRE DE LA BEAUTÉ OPTIMISÉE

Credits: Equinox

Comment la performance, la science et la technologie redéfinissent l’industrie

Lors du salon MakeUp in Los Angeles, Cosmetics Inspiration & Creation a inauguré la première session de sa série Beauty Talk, explorant une industrie en pleine transformation, où performance, efficacité et technologie redéfinissent les standards.

Animée par Leila Rochet, fondatrice de Cosmetics Inspiration & Creation, cette session intitulée « L’Ère de l’Optimisation : comment la beauté évolue vers un nouveau niveau d’efficacité » a réuni Gloria Ryu, Chief Product Officer chez Haus Labs de Lady Gaga, Michelle Lee, fondatrice et CEO de Monologue et ex-rédactrice en chef d’Allure, ainsi que Max Farrow, directeur marketing chez Nuon Medical.

Ensemble, ils ont la transformation d’une beauté historiquement portée par l’aspiration et de narration vers des systèmes de performance mesurables, alimentés par la science, les dispositifs technologiques et des attentes consommateurs de plus en plus sophistiquées.

ENTRER DANS L’ÈRE DU FLOW

Pour cadrer les échanges, Leila Rochet a introduit le contexte culturel plus large qui façonne aujourd’hui l’industrie de la beauté. Le dernier rapport de prospective de Cosmetics Inspiration & Creation, The Age of Flow, met en lumière un monde caractérisé par une accélération permanente et l’adaptation continue.

Intensification technologique, systèmes pilotés par l’IA, instabilité climatique et évolution des normes sociales redéfinissent les attentes. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle devient adaptative, expérientielle et orientée performance.

Dans ce contexte, émerge ce que Cosmetics IC identifie comme l’Ère de l’Optimisation, à la croisée de la beauté, du wellness, des sciences du sport et de la culture de la longévité.

Les consommateurs abordent désormais la beauté comme un écosystème de performance, combinant skincare, outils, habitudes de vie et stratégies de récupération (recovery).

LA PERFORMANCE COMME NOUVEAU STANDARD BEAUTÉ

Pour Gloria Ryu, la transformation de Haus Labs illustre parfaitement ce basculement vers une approche pilotée par la science, même en maquillage. À son arrivée il y a cinq ans, l’enjeu était de repositionner la marque, passant d’un label porté par une célébrité à une véritable plateforme d’innovation.

« Nous avons constaté que le marché évoluait clairement d’une approche centrée sur le concept vers une approche davantage orientée sur la performance. » - Gloria Ryu

Ce repositionnement a nécessité de repenser l’ensemble de l’écosystème produit, du choix des ingrédients et des formulations jusqu’au design des packagings et aux protocoles de test. Aujourd’hui, la performance est validée par des tests de résistance en conditions réelles particulièrement exigeants, incluant des tests sur scène avec Lady Gaga et des danseurs professionnels afin de garantir des produits « life-proof ».

L’objectif : opérer à l’intersection de la science et de l’artistique, en utilisant la technologie pour amplifier la créativité, non la remplacer.

L’ÉMERGENCE DU CONSOMMATEUR TOURNÉ PERFORMANCE

Michelle Lee a apporté un éclairage issu de son expérience dans l’édition et le développement de marques.

Au cours de la dernière décennie, le consommateur est devenu nettement plus informé sur les ingrédients et les revendications scientifiques. Néanmoins, la performance reste le critère décisif.

« Au final, tout repose encore sur l’expérience utilisateur - sur l’efficacité réelle du produit. » - Michelle Lee

Les marques doivent trouver l’équilibre entre crédibilité clinique et narration, en veillant à ce que la science soutienne l’expérience sans la complexifier.

LES OUTILS ET LA TECHNOLOGIE REDÉFINISSENT L’EFFICACITÉ

Autre dimension clé de cette ère : la convergence croissante entre cosmétique, technologie médicale et ingénierie. Des acteurs comme Nuon Medical en intégrant des technologies de grade clinique (issus de leur expertise en dispositifs médicaux) directement dans les produits de beauté, renforçant leur efficacité et accélérant les cycles d’innovation.

Comme l’a expliqué Max Farrow, la technologie ne se contente pas d’améliorer l’efficacité des produits, elle transforme également la rapidité avec laquelle les innovations peuvent être développées et mises sur le marché.

« Nous raccourcissons considérablement le time-to-market, en développant des prototypes fonctionnels en quelques jours au lieu de plusieurs mois. » - Max Farrow

Cette accélération traduit un changement structurel : la beauté devient un système de haute performance, combinant formulation, dispositifs technologiques et développement en temps réel.

LA SCIENCE ÉLÈVE LES EXIGENCES EN MATIÈRE D’INNOVATION

À mesure que la culture scientifique se diffuse, les exigences évoluent rapidement, tant en développement produit qu’en communication. Gloria Ryu souligne une moindre tolérance face aux discours scientifiques flous :

« Les consommateurs sont beaucoup moins tolérants face à un discours scientifique vague, il faut prouver ce que l’on avance. » - Gloria Ryu

Cette évolution oblige les marques à investir davantage dans les tests, la validation et les partenariats en R&D afin de construire une crédibilité durable.

L’innovation entre dans une phase où elle doit être à la fois visible, démontrable et mesurable.

LES DÉFIS STRATÉGIQUES À VENIR

Les intervenants ont identifié plusieurs tensions majeures pour l’avenir de l’innovation beauté :

Hyper-accélération de l’innovation

Les technologies, l’IA et les écosystèmes globaux compressent les cycles de développement tout en augmentant les attentes de différenciation.

Influences globales

K-Beauty, J-Beauty et marchés émergents redéfinissent les cultures ingrédients, les textures et les formats à une vitesse inédite.

La bataille de l’attention

Comme l’a souligné Michelle Lee, les marques de beauté ne sont désormais plus seulement en concurrence avec d’autres marques de beauté.

« Nos concurrents ne sont plus uniquement les autres marques de beauté, mais tout ce qui capte l’attention.. » - Michelle Lee

Plateformes sociales, streaming et culture digitale redéfinissent les stratégies d’engagement.

Vers une beauté comme système de performance

Conclusion clé : la beauté évolue vers un système holistique de performance.

Produits, dispositifs, rituels de bien-être et technologies convergent pour délivrer des résultats optimisés sur la peau, le corps et le mode de vie. Le défi pour les marques ne sera pas seulement d’innover, mais de le faire avec clarté, authenticité et impact mesurable.

Comme l’a résumé Gloria Ryu, l’avenir de la beauté dépendra de la capacité à innover en profondeur plutôt qu’en surface.

« À mesure que le marché devient plus expert, les différenciations superficielles sont rapidement exposées. » - Gloria Ryu

Dans cette Ère de l’Optimisation, l’innovation réelle appartiendra aux marques capables d’orchestrer science, performance et sens dans un système cohérent.

LE POINT DE VUE CIC

L’ère de l’optimisation marque un changement structurel dans la création de valeur en beauté.
La performance n’est plus un facteur différenciant : elle constitue désormais le standard.

La prochaine génération de leaders sera définie par sa capacité à orchestrer des écosystèmes, plutôt que de simples produits — en combinant formulation, dispositifs, data et expérience au sein de systèmes cohérents et orientés résultats.

Le risque réside dans un déséquilibre : surinvestir la technologie au détriment du sens, ou, à l’inverse, privilégier le storytelling sans substance.

Dans un contexte où les consommateurs sont à la fois très informés et soumis à une fragmentation de l’attention, seules les marques capables d’aligner crédibilité, clarté et pertinence culturelle pourront s’inscrire durablement.

Au fond, l’ère de l’optimisation ne consiste pas à faire plus, mais à faire mieux avec précision, cohérence et intention.

Pour en savoir plus sur le dernier rapport de l’agence, contactez notre équipe.

THE AGE OF FLOW: 5 TENDances majeures POUR 2026 ET AU DELÀ

Credits: Shauna Summers via Deathtostock

Dans notre White Book 2026, l’équipe Cosmetics IC décrypte les évolutions sociétales et les innovations beauté de rupture qui transformeront le secteur pour les années à venir, en 2026 et au-delà.

L’industrie de la beauté entre dans une nouvelle phase de transformation, façonnée par un mouvement constant, l’incertitude et l’accélération, mais également par un désir croissant de contrôle, d’ancrage et d’intention. Dans un monde marqué par l’intensité technologique, l’IA, l’instabilité climatique et l’évolution des normes sociales, les consommateurs s’adaptent. L’âge, les catégories et les cadres rigides perdent de leur pertinence, remplacés par des identités plus fluides, une expertise et des choix profondément personnels. La beauté n’est plus statique ni purement esthétique : elle est devenue adaptative, expérimentale et émotionnellement stratégique.

The Age of Flow incarne ces évolutions. Il traduit un basculement culturel où les consommateurs apprennent à naviguer entre les extrêmes : performance et soin, indulgence et discipline, technologie et humanité. Le flow renvoie à un mouvement intentionnel : savoir quand accélérer, quand se protéger, quand se faire plaisir, et quand revenir à l’essentiel.

« La beauté fonctionne désormais comme un outil d’alignement. De la performance physique améliorée et du medi-wellness aux rituels protecteurs, en passant par le plaisir sensoriel, l’expertise humaine et l’expression de soi, les marques répondent à un consommateur plus informé, plus exigeant et plus intentionnel que jamais », explique Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer de Cosmetics Inspiration & Creation.

Voici 5 territoires d’inspiration pour nourrir vos futures innovations.

1. SUPERHUMAN FUTURE: The optimization era

À la croisée du sport, du wellness et de la beauté, la performance n’est plus instinctive ou ponctuelle. Elle devient structurée, intentionnelle et system-led. Les consommateurs remplacent leurs routines par des protocoles : des séquences calibrées, conçues pour réguler le corps, optimiser l’efficacité et générer des résultats mesurables. La force ne se définit plus par l’apparence, mais par la capacité fonctionnelle, la durabilité et l’autonomie à long terme.

Cette philosophie s’incarne dans l’essor de formats tels que l’HYROX, qui valorisent la régularité, l’endurance et la force fonctionnelle plutôt que l’ultra-spécialisation. Les marques de fitness premium renforcent également cet état d’esprit. La plateforme  Equinox’s It’s Not Fitness, It’s Life requalifie la performance physique comme une philosophie de vie, valorisant l’engagement et l’appropriation de son corps comme des moyens d’expressions identitaires.

Les codes de cette performance s’étendent désormais à la mode et à la beauté : le mascara Lash Latex de YSL emprunte le langage du training, abordant les cils à travers les notions de répétition, d’endurance et de lift, plutôt que d’une sublimation instantanée.

La récupération devient elle-même une performance stratégique. La collaboration Nike x Hyperice’s Hyperbootintègre l’échauffement et la récupération directement dans les chaussures, tandis que la beauté adopte des protocoles technologiques, à l’image de la  Vagheggi x Nuon Medical’s 75.25 Longevity Day Cream où la logique des traitements professionnels est adaptée à usage à domicile.

 À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un véritable système d’optimisation, conciliant performance, récupération et longévité.

2. HUSH STATE: Protective harmony

À l’ère de l’intensité et des extrêmes, le calme n’est plus passif. Il est régulé, conçu et stratégique. L’intensification du stress environnemental, des changements climatiques et de la surcharge mentale, amènent les consommateurs à ne plus recherchés l’évasion, mais l’équilibre, comme une manière de préserver leur stabilité intérieure tout en évoluant dans un contexte d’instabilité externe.

Cette évolution se traduit par un nouveau langage esthétique fondé sur la douceur, la retenue et des espaces de calme visuels. La teinte Cloud Dancer de Pantone, décrite comme « une nuance discrète qui promet la clarté », incarne ce désir de simplification et d’apaisement sensoriel. Dans la sphère culturelle, le dernier album de Rosalía  explore la spiritualité à travers la vulnérabilité et la contradiction, signalant des formes de transcendance plus silencieuses et introspectives.

L’harmonie protectrice s’étend également aux environnements physiques. L’hospitalité accorde une place croissante au silence, à la lenteur et à la régulation du système nerveux, érigeant le calme en valeur centrale du luxe. Aman Resorts a été un pionnier dans cette approche en redéfinissant l’hôtel comme un lieu de retraite plutôt que de stimulation, où l’architecture et le rythme favorisent l’introspection et la récupération.

Dans la beauté, la protection commence par une régulation en temps réel. Le refroidissement est requalifié en défense active à travers des produits tels que l’Ice-Cooling Cloud Cream de TIRTIR. La skincare cible également directement les effets du stress, avec la Magnesium Milk Barrier Reset Jelly Mist de Beekman 1802, formulée pour apaiser les irritations liées au cortisol.

À l’avenir, le calme fonctionnera comme une forme de flow durable, maintenant l’équilibre sans interrompre le mouvement.

3. LIBERATING REWARDS: Pleasure by design

Dans un contexte croissant de contrôle et d’optimisation, le plaisir devient intentionnel. La sensation n’est plus superficielle : elle devient un levier d’engagement, d’efficacité et d’élan. À mesure que le quotidien se structure et se discipline, les consommateurs recherchent activement des moments de relâchement capables de nourrir le désir sans compromettre la performance.

Des signaux de plaisir hyper-spécifiques déclenchent désormais des réponses émotionnelles immédiates. Le retour de la banane comme obsession sensorielle illustre cette dynamique. Le Banana Yellow Lip Balm de Prada, devenu viral, transforme un motif familier en objet de beauté défini, tandis que le Banana Lip Oil de AMUSE intensifie la dimension tactile à travers la texture, le parfum et des applicateurs oversized, prolongeant le plaisir au sein d’expériences retail immersives. 

La beauté puise de plus en plus dans la culture culinaire collective, transformant des indulgences quotidiennes en capital émotionnel. L’Eau de Croissant de Lidl élève une icône du mass-market au rang d’objet sensoriel, tandis que des collaborations avec des chefs pâtissiers comme Nina Métayer pour Burberry Goddesstransforment le goût en parfum, en texture et en storytelling.

Le plaisir devient également fonctionnel. Le Kissylips Cushy Shine Lip and Cheek Balm de Fel Beauty positionne l’élévation émotionnelle comme un bénéfice mesurable, tandis que des marques comme Tree Hut placent l’excès sensoriel au cœur de leur identité.

À l’avenir, le plaisir sera délibérément conçu comme un accélérateur de performance, soutenant l’engagement et la motivation.

4. hands of mastery: human expertise, elevated authority

À mesure que l’automatisation, les algorithmes et l’IA accélèrent la production, l’expertise humaine gagne en valeur. La rapidité et d’excellents outputs ne suffisent plus. Ce qui devient réellement différenciant, c’est la maîtrise : la visibilité du savoir-faire, de l’intention et du jugement exercé.

Le craft et le process retrouvent aujourd’hui une vraie valeur culturelle.  L’expansion de Erewhon illustre comment la culture culinaire artisanale et une sélection ultra-soignée des produits deviennent des marqueurs de luxe à part entière. Parallèlement, l’intérêt croissant pour la cuisine et le grocery tourism traduit un désir plus large de discernement, de connaissance produit et de savoir-faire.

Dans le luxe, l’autorité intellectuelle devient aspirationnelle. La campagne Making of Old de Miu Miu revalorise le cuir vieilli comme un choix intentionnel, en positionnant le temps et le processus comme une signature et non comme un défaut. Les objets sont désormais évalués à travers la connaissance des matériaux, des méthodes et du savoir-faire qui les façonnent.

Dans la beauté, la confiance se reconstruit autour de propositions portées par des experts. DUA de Augustinus Bader met en avant la technologie TFC5™ comme preuve scientifique centrale, tandis que L’Ingredient Book de The Ordinary renforce la capacité de décryptage du consommateur. En parallèle, le maquillage retrouve une forme d’autorité à travers des marques fondées par des makeup artists (m.ph, Hung Vanngo Beauty…) et des figures reconnues telles que Nina Park.

À l’avenir, la beauté privilégiera la maîtrise humaine plutôt que l’automatisation, en positionnant l’expertise comme sa forme ultime d’autorité.

5. Rebel identity: rule-breaking reinvention

À mesure que les normes sociales se fragmentent et que l’autorité traditionnelle s’érode, l’identité devient un acte de désobéissance. L’âge, le genre, les codes esthétiques et les conventions d’usage sont de plus en plus rejetés au profit d’une expression auto-définie. La neutralité est refusée, et le poli laisse place à la provocation.

La mode reprend son rôle de résistance culturelle. La collection Tower de Rick Owens présentée lors de la Paris Men’s FW26 exagère les symboles d’autorité pour les dépouiller de leur pouvoir, tandis que Cage of Innocence de Dilara Findikoglu remet en question les notions de vertu et de retenue à travers la déconstruction et le symbolisme.

 Ce rejet du raffinement s’étend à la beauté. L’émergence du modèle de la « messy girl » célèbre l’imperfection comme gage d’authenticité, un principe illustré par les coiffures punk et les textures exagérées de Dior Men FW26. La beauté devient alors un langage de tension, d’excès et de visibilité. Les marques encouragent de plus en plus une auto-expression intense. La collaboration de MAC Cosmetics avec Chappell Roan transforme le maquillage en spectacle, tandis que des formats expérimentaux comme le Chromatic Gel de Zara Hair ou le Shimmerstick de About Face invitent les consommateurs à explorer l’inconventionnel.

À l’avenir, la beauté fonctionnera comme un outil de réinvention de soi transgressive : fluide, expressive et assumée.

LE POINT DE VUE CIC

Pour découvrir de près nos 5 grandes tendances pour 2026 et au-delà, rendez-vous sur notre stand (K48) lors du prochain salon MakeUp in Los Angeles (4 et 5 mars), où notre CIO, Leila Rochet, vous présentera personnellement une sélection de produits internationaux à notre Inspiration Bar, conçue pour illustrer plusieurs des thématiques évoquées ci-dessus. Plus d’informations ici.

La version complète de notre White Book 2026 : The Age of Flow est désormais disponible, contactez-nous pour en savoir plus.

FW HOMME AUTOMNE/HIVER 2026 – ENTRE RUPTURE, HERITAGE ET ANCRAGE EMOTIONNEL

Dries Van Noten / Zegna / Prada - Men Fall/Winter 2026

Lors de la Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026, de nombreux créateurs sont revenus à des codes vestimentaires conservateurs (y compris dans le choix des mannequins), à des silhouettes traditionnelles et à des marqueurs masculins bien établis. Pourtant, dans ce même contexte, d’autres ont opéré une rupture nécessaire, rappelant que la masculinité peut encore être théâtrale, fluide et résolument expressive.

Plutôt que de rechercher la nouveauté, la saison s’est attachée à retravailler l’existant : questionner les structures de classe, bousculer les codes du bon goût et explorer la tension entre confort et inconfort. Les vêtements sont devenus des outils de réflexion sur l’identité, le pouvoir, la préservation, ainsi que sur les besoins émotionnels et physiques dans un avenir incertain.

Voici cinq thématiques majeures qui ont façonné la Fashion Week Homme 2026.

1. RÉINVENTER LE FAMILIER– BEAUTÉ, LAIDEUR ET QUÊTE DE NOUVEAUX DÉPARTS

Dries Van Noten / Dior / Prada - Men Fall/Winter 2026

Au cœur de la FW26 se trouvait une volonté de réinterpréter le connu : silhouettes, archétypes, textures… pour leur insuffler une résonance émotionnelle et culturelle renouvelée. Les créateurs ont joué sur les contrastes : confort versus inconfort, raffinement versus dégradation, beauté versus maladresse.

Chez Dries Van Noten, cette approche s’est traduite par une narration autour du passage à l’âge adulte. La maille s’est imposée comme le point d’ancrage émotionnel de la collection : des pulls porteurs de souvenirs, apportant chaleur, protection et nostalgie à une époque où le monde lui-même semble instable. Motifs, rayures, patchworks et blocs de couleur ont superposé familiarité et expérimentation. Les silhouettes archétypales se sont affranchies de leurs cadres, évoquant à la fois la maturité, l’expression de soi et les incertitudes de l’adolescence.

Chez Dior, Jonathan Anderson a poussé le familier vers une forme d’excentricité. L’aristocratie y est réinventée, non plus comme un privilège lisse et maîtrisé, mais comme quelque chose de fragmenté, théâtral et volontairement inconfortable. Des références punks à Paul Poiret, des silhouettes exagérées, des textures altérées et un rejet du fini impeccable ont donné naissance à des looks construits autour de personnages, évoluant dans l’inconfort. Il s’agit d’une forme d’évasion par l’excès : un rejet de ce que devrait être aujourd’hui le « raffinement ».

Prada aborde le familier à travers la tension et la contradiction. Frontières brouillées, décadence ouvrière et remise en question délibérée du bon goût structurent la collection. Les cheminées en marbre dépareillées et les intérieurs fragmentés du décor agissent comme des métaphores d’un monde déstabilisé. Dans les looks, les signes d’usure et d’altération apparaissent de manière récurrente : tissus qui se délitent, bords effilochés laissés bruts, cuirs froissés, matières semblant marquées par la fatigue. Pourtant, ces éléments restent toujours fidèles à la clarté et le raffinement propres à la maison.

À travers ces collections, une question fondamentale émerge : que se passe-t-il lorsque l’on cesse d’idéaliser le familier pour commencer à le dégrader ?

2. LA DÉCONSTRUCTION COMME SOFT POWER - ACTES DE DÉSOBÉISSANCE ET DÉRISION DE L’AUTORITÉ

Sacai / Rick Owens / Willy Chavarria - Men Fall/Winter 2026

La Fashion Week Homme 2026 a vu la déconstruction évoluer, passant d’une simple technique de design à un véritable mode d’expression contestataire. Plutôt que des slogans explicites, les créateurs ont mobilisé le symbolisme, l’hybridation et l’ironie pour remettre en question les structures de pouvoir établies.

Chez Sacai, l’hybridation signature de Chitose Abe a gagné en intensité. Les vêtements semblaient conçus pour mettre à l’épreuve la notion même de structure : des vestes retravaillées dont différentes parties bougeaient de manière indépendante tout en restant liées, traduisant une métaphore visuelle et technique de la coexistence et de la tension. Cette mise à mal de l’ordre établi fait écho aux troubles qui agitent le monde au-delà du podium. La bande-son, I Want to Break Free de Queen, ne laissait aucune ambiguïté. Le décor, une cloison en plaques de plâtre éventrée, évoquait à la fois la résistance et la libération. Pour Chitose Abe il symbolisait « le pouvoir de franchir le mur, d’être libre ».

Willy Chavarria poursuit son approche d’une mode pensée comme un espace de visibilité, de dignité et de vérité émotionnelle. Eterno s’ancre dans la représentation et dans l’amour perçu comme acte de résistance. Le casting affirmait une présence, une humanité : des corps revendiquant leur droit d’exister, d’être vus et d’occuper l’espace. La couleur s’imposait comme un outil central : violets profonds, jaune moutarde, lèvres rouge, bleu piscine et jaune canari se sont confrontés sans retenue.

Together, these designers reframed deconstruction as cultural resistance: subtle, symbolic, and emotionally charged.

Chez Rick Owens, la parodie politique occupait le devant de la scène. Dans Tower, le créateur a subverti les symboles de l’autorité, les ridiculisant par l’exagération et la théâtralité. Tours de guet, antennes-relais et immeubles en hauteur, tous les symboles de surveillance, de contrôle et d’isolement ont été réinterprétés en monuments creux. En tournant le pouvoir en dérision, Rick Owens en a dépouillé toute domination.

Ensemble, ces créateurs ont repositionné la déconstruction comme une forme de résistance culturelle : subtile, symbolique et chargée d’émotion.

3. LE VÊTEMENT COMME HÉRITAGE - PRÉSERVATION, SIMPLICITÉ ET GARDE-ROBE COMME PATRIMOINE

Zegna / Hermès / Auralie - Men Fall/Winter 2026

À l’opposé de l’excès et de la contestation, les podiums de cette saison ont également laissé place à une permanence silencieuse. Plusieurs créateurs ont réaffirmé le rôle de la garde-robe comme un lieu de préservation, où les vêtements portent une histoire plutôt que des tendances.

Chez Zegna, le vêtement se conçoit comme un héritage. L’idée de transmettre les pièces, et non simplement de les acheter, renforce la philosophie « acheter moins, mais mieux ». Le dressing devient un lieu de souvenirs familiaux, où qualité, durabilité et valeur émotionnelle priment sur la nouveauté.

Ce sentiment de continuité a pris une résonance particulière chez Hermès, à l’occasion du départ de Véronique Nichanian après 37 ans à la direction artistique. Sa démarche a toujours été fondée sur la longévité et la cyclicité : créer non pour des saisons, mais pour des vies. À un moment où l’IA et l’automatisation empiètent de plus en plus sur la créativité, son départ rappelle la valeur irremplaçable de la touche humaine. Hermès résiste une nouvelle fois aux tendances, privilégiant des vêtements pensés comme des compagnons durables et significatifs.

Chez Auralee, cette philosophie se distille en une simplicité désirable. Les « Pure Silhouettes » de Ryota Iwai utilisent la couleur comme principal outil de storytelling. S’inspirant de la théorie des couleurs du Bauhaus, de modularités façon Lego et d’expérimentations architecturales telles que les Reversible Destiny Lofts, la collection envisage la construction de la garde-robe de manière intuitive et ludique. Les couleurs primaires se superposent avec légèreté, transformant l’habillage en un acte calme, presque méditatif.

4. S’HABILLER POUR UN FUTUR IMMÉDIAT - FONCTION, ADAPTATION ET RÉSILIENCE ÉMOTIONNELLE

Louis Vuitton / Pronounce - Men Fall/Winter 2026

Les créateurs se tournent également vers le futur proche, non spéculatif ou lointain, mais immédiat. Ils réfléchissent à ce dont les consommateurs auront besoin pour traverser, s’adapter et se sentir soutenus en des temps difficiles.

Chez Louis Vuitton, Pharrell explore le concept de Timeless Living à travers la fonction et les besoins humains. La collection reflète les réalités que le client Louis Vuitton peut rencontrer : incertitude, accélération et adaptation constante. L’innovation technique s’intègre directement aux vêtements, la fonctionnalité guidant les choix de création plutôt que les suivant. Installé dans une maison de verre, le défilé illustre comment le luxe s’étend désormais pour proposer des solutions à chaque aspect de la vie moderne, du vêtement à l’environnement.

Pronounce propose une vision plus intime et introspective de la technique. La collection invite les vêtements à se révéler avec le temps : les matières athlétiques s’intègrent à la confection, les éléments utilitaires s’adoucissent grâce aux proportions et aux superpositions. La fonction existe, mais jamais au détriment de l’émotion. Le mouvement remplace le contrôle, l’intelligence remplace la rigidité.

La technologie dans la mode masculine ne se limite plus à la performance : elle vise désormais la durabilité émotionnelle.

LE POINT DE VUE CIC

La Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026 dévoile un paysage de la mode masculine moins gouverné par les cycles de tendances que par une réévaluation émotionnelle, culturelle et fonctionnelle. Les créateurs ne choisissent plus entre expression et retenue, innovation et héritage, ils apprennent à maintenir ces tensions simultanément.

La saison ouvre sur un futur où la valeur se crée par des transformations significatives : réinventer le familier, préserver l’essentiel et concevoir en tenant compte des véritables besoins humains, avec des vêtements qui restent pertinents non seulement pour l’instant présent, mais pour les vies que les consommateurs traversent au quotidien.

COMMENT LA GEN Z & LA GEN ALPHA REDEFINISSENT LE PARFUM

Credits : Noyz

Lors du Fragrance Innovation Summit fin novembre 2025 à Paris, Cosmetics Inspiration & Creation a exploré une question clé : pourquoi le parfum traverse-t-il une transformation aussi profonde, et que révèle cette mutation sur l’avenir de la beauté ?

Notre conférence, « Comment la Gen Z & Alpha redéfinissent le parfum et ses usages », a mis en lumière les évolutions culturelles, émotionnelles et comportementales qui propulsent le parfum bien au-delà de ses codes traditionnels.
Aujourd’hui, seuls 6% des consommateurs de 18-34 ans ne portent pas de parfum, contre 26% des 55 ans et plus (Circana - Fragrance Innovation Summit 2025). Le constat est clair : les jeunes générations ne se contentent pas d’acheter du parfum, elles en réinventent le sens, les usages et la valeur.

Voici les trois grands moteurs de transformation qui façonnent la prochaine ère du parfum.


1. PERSONAL LAYERS – LE PARFUM COMME LANGAGE DE L’IDENTITÉ

Rare Beauty - Fragrance Layering Balm

Pour la Gen Z et la Gen Alpha, le parfum n’est plus une simple touche finale. Il devient un outil central d’expression de soi, un langage modulaire permettant d’exprimer humeurs, esthétiques et identités en constante évolution.

Ces générations abandonnent la notion de « parfum signature » au profit de garde-robes olfactives : des portefeuilles de senteurs flexibles, adaptés aux contextes, aux émotions et aux personas. Sur TikTok, au sein de communautés comme PerfumeTok ou Smellmaxxing, le parfum est pensé comme un code émotionnel quotidien :
« Quelle senteur correspond à mon mood aujourd’hui ? »

Cette quête d’appropriation personnelle stimule une nouvelle vague d’innovations axées sur l’augmentation, la modulation et la co-création :

  • Rare Beauty a lancé des Fragrance Layering Balms, permettant de composer sa propre « partition » olfactive en ajoutant des couches ambrées, florales, boisées ou fraîches. Comme l’explique Selena Gomez : « Je voulais un parfum qui évolue avec moi. »

  • Glossier poursuit son approche du skin-scent avec You Fleur, un parfum conçu pour réagir différemment selon chaque peau, encourageant le layering comme signature personnelle.

  • Les formats gestuels se multiplient : gels, brumes corps & cheveux, mood mists, offrant un ajustement précis de la texture et de l’intensité.

  • Au Japon, les Skin Fragrance Gels d’IPSA brouillent la frontière entre parfum et soin, pour une expression plus intime et subtile.

À travers les marchés, une évolution s’impose :
le parfum devient un espace modulable, une toile d’expression de l’identité, de l’émotion et du récit personnel.


2. WELLNESS SCENTS – L’ESSOR DU PARFUM ÉMOTIONNEL

Orebella

Dans un contexte de stress et d’instabilité émotionnelle croissants, en particulier chez les jeunes générations, le parfum est de plus en plus perçu comme un outil de régulation émotionnelle, de clarté mentale et de reconnexion à soi.

Ce qui relevait autrefois du geste beauté se transforme en micro-rituel de soutien psychologique. Près de 80% des consommateurs britanniques estiment aujourd’hui que le parfum peut améliorer le bien-être mental (Mintel - Make Sense of Scents - Juillet 2025).

Cette évolution fait émerger un territoire hybride entre parfumerie, neurosciences et self-care, illustré par une nouvelle génération de fragrances fonctionnelles et émotionnellement actives :

  • Moods, lancé cette année, revisite l’aromathérapie à travers des formules cliniquement validées. Son duo MoodSwings, un double roller conçu pour une régulation nomade, revendique un impact émotionnel mesurable, avec 76% des utilisateurs déclarant une amélioration de leur humeur et de leur équilibre.

  • Orebella (par Bella Hadid) propose des rituels parfumés bi-phasés associant actifs de soin, champignons et composants aromathérapeutiques, transformant le parfum en pratique sensorielle et méditative.

  • The Nue Co explore neurosciences et nostalgie avec First Milk, formulé pour activer la réponse cérébrale associée au réconfort.

  • La tendance multisensorielle s’étend aux parfums comestibles, comme Amorecco, qui fusionnent goût, toucher et odorat.

  • La beauté du quotidien évolue également : Being Frenshe transforme le soin des lèvres en rituel d’ancrage émotionnel grâce à la science du parfum.

Ce que l’on observe ici est un changement de statut majeur :
le parfum évolue du plaisir esthétique vers une utilité émotionnelle, devenant un outil d’auto-apaisement et de soin régénératif.

3. CULTURAL ANCHORS – LE PARFUM COMME DIALOGUE CULTUREL

Documents

Pour la Gen Z, l’identité est autant culturelle que personnelle. Le parfum devient alors un vecteur d’héritage, de narration et de sens collectif.

Les marques investissent de plus en plus les champs de la culture, de l’art, de l’artisanat, de l’histoire et du symbolisme pour créer des fragrances à forte résonance émotionnelle et intellectuelle :

  • En Chine, Documents associe le renouveau Guochao à la parfumerie contemporaine. Les créations réinterprètent talismans, rituels et philosophies olfactives traditionnelles, faisant du parfum un artefact culturel vivant.

  • Miu Miu Miutine s’affirme comme un manifeste de « soft rebellion », mêlant littérature, culture jeunesse et récits féminins dans une posture olfactive engagée.

  • Diptyque conçoit ses expériences comme des expositions, à l’image de l’installation Un Air de Paris à Shanghai en octobre, un parcours immersif et pédagogique pensé pour les jeunes publics.

  • En Corée, Borntostandout pousse l’hybridation culturelle à l’extrême : macération en jarres onggi, boutiques-galeries et jus ultra-concentrés redéfinissent le parfum comme œuvre d’art contemporaine.

  • La renaissance de Le Dix chez Balenciaga illustre comment l’héritage peut être réinterprété pour une génération en quête de racines, d’authenticité et de symbolique.

Derrière ces initiatives se dessine un insight clé :
le parfum devient un langage culturel, un espace de rencontre entre identité, mémoire, esthétique et héritage.

LE POINT DE VUE CIC – CE QUE CETTE TRANSFORMATION IMPLIQUE POUR L’AVENIR DU PARFUM

Les jeunes générations redéfinissent les attentes vis-à-vis du parfum à tous les niveaux.
Elles naviguent avec fluidité entre expression de soi, fonctionnalité émotionnelle et dimension culturelle, et attendent du parfum qu’il évolue avec elles.

Nous entrons dans un nouveau paradigme, où le parfum devient à la fois soin et culture, performance et identité, un écosystème sensoriel plutôt qu’un simple produit.

Pour les marques, l’opportunité est claire :
Ne pas seulement créer de nouvelles senteurs, mais inventer de nouveaux sens, de nouveaux rituels et de nouvelles façons pour les consommateurs de se connecter à eux-mêmes, aux autres et au monde.

Découvrez nos derniers Trend Books, Inspiration Tours et Retail Forecasting Books sur notre site.
N’hésitez pas à nous contacter pour un Fragrance Report sur mesure.

TIKTOK TREND INSPIRATION: S1 2025

Sources: @mvrychen / @melisekrem / @kayli.boyle

Chaque mois, l’équipe Cosmetics Inspiration & Creation scrute TikTok et Instagram pour dénicher les dernières tendances beauté, techniques virales et produits incontournables. Depuis le début de l’année, la communauté beauté oscille entre minimalisme, expérimentations ludiques autour du color correcting, et retour d’intérêt pour le cheveu. Voici les trois tendances TikTok majeures de ce début d’année:

1 / Le maquillage sans mascara

Le hashtag #FullFaceNoMascara fait sensation sur TikTok et Instagram, alors que les beauty addicts adoptent des looks qui se passent totalement de mascara. Cette approche minimaliste déplace l’attention vers une peau éclatante, des sourcils sculptés, et des lèvres affirmées, loin de l’emphase habituelle sur les cils spectaculaires. À la place des mascaras volumateurs, les créateurs misent sur des techniques subtiles : un trait de tightlining, quelques faux cils discrets, ou simplement un gel transparent brossé sur les cils naturels pour les séparer et les lifter.

Cette tendance illustre un mouvement plus large vers une esthétique épurée et “désinvolte”, où la peau saine et lumineuse devient le point le plus important. Pour une touche féminine et moderne, beaucoup associent des cils nus à des lèvres et joues colorées - stains “berry” ou blush diffusé pour un effet frais et sans effort. Autre combinaison virale : le rouge à lèvres rouge intense porté avec des cils nus, pour un twist à la fois audacieux et contemporain.

Produits phares :

  • Maybelline Great Lash Gel Transparent

  • SEPHORA COLLECTION Recourbe-cils

  • Glossier Boy Brow (transparent)

Influenceuses : @kensnation, @avashaw.ty, @oliviadaytonn

Hashtags : #nomascara – 74,1M vues ; #nomascaramakeup – 24,5M vues

2 / Correcteur rose vs correcteur pêche

Une nouvelle vague de contenus “color-correcting” déferle sur TikTok : les créateurs se maquillent le visage divisé en deux, comparant l’effet des correcteurs roses et pêche. Objectif : aider les internautes à identifier la teinte la plus adaptée à leur carnation et à leurs besoins spécifiques.

Les correcteurs roses sont plébiscités pour les peaux claires, car ils illuminent le contour de l’œil et neutralisent les sous-tons verts ou bleutés, apportant éclat et fraîcheur. À l’inverse, les teintes pêche ou orangées sont recommandées pour les peaux médium à foncées, où elles atténuent les cernes bleus et camouflent les taches. Les nuances pêche claires fonctionnent aussi bien sur les peaux claires à moyennes, tandis que les oranges profonds flattent les carnations plus riches.

Dans leurs vidéos, les créateurs appliquent une petite touche de correcteur sur les zones d’ombre, estompent délicatement, puis superposent leur anticerne habituel pour un fini naturel et lumineux.

Produits phares :

  • Huda Beauty #FAUXFILTER Under Eye Color Corrector

  • Kosas Revealer Extra Bright Serum-Powered Color Corrector

  • Maybelline Instant Age Rewind Eraser

Influenceuses : @selcanguerel, @velabeauty, @christxiee

Hashtags : #peachcolorcorrector – 6,5M vues ; #orangecolorcorrector – 8,6M vues ; #pinkconcealer – 76,6M vues

3 / Victoria’s Secret Blowout

L’iconique “Victoria’s Secret Blowout” fait son grand retour sur TikTok, avec des créatrices recréant la chevelure volumineuse et rebondie popularisée par les supermodels des années 90 et 2000. À l’aide d’outils chauffants comme le Dyson Airwrap ou le Shark FlexStyle, ou encore de techniques sans chaleur avec bigoudis de nuit ou chaussettes, l’objectif est clair : obtenir le brushing “bombshell” parfait.

La routine typique de ce look viral suit des étapes précises : application d’un spray protecteur de chaleur sur cheveux humides, séchage à 70%, puis brushing mèche par mèche à la brosse ronde. Chaque section est ensuite enroulée dans des rouleaux Velcro pour fixer le volume, laissés en place une vingtaine de minutes avant le coiffage final. Un spray volumisant ou une crème de finition vient sublimer la brillance et la tenue du brushing.

Produits phares :

  • Moroccanoil Perfect Defense Heat Protectant

  • Living Proof Perfect Hair Day 5-in-1 Styling Treatment

  • Olaplex Bonding Oil No. 7

Influenceuses : @carogracesmith, @angelsign_, @sophiebarkleyy

Hashtags : #victoriasecrethair – 20,3M vues ; #blowout – 5,3B vues ; #overnightblowout – 500,5M vues

Notre équipe social media vous livre un décryptage essentiel des tendances virales, en captant les conversations beauté les plus influentes sur TikTok et Instagram. Une sélection mensuelle nourrie des données exclusives de nos partenaires Spate et Tribe Dynamics, pour anticiper les mouvements qui façonnent l’industrie.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, Inspiration Reports ou nos services de conseil, contactez-nous.

Sources : Cosmetics Inspiration & Creation – S1 2025 (janvier à mai 2025)
Spate NYC – TikTok US, jusqu’à la semaine du 25 mai 2025

Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Prabal Gurung Spring/Summer 2026

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

  • Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.

  • Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.

  • Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.

  • Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

  • Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.

  • Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.

  • Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

  • Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.

  • Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.

  • Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.

  • Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

  • Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.

  • Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.

  • Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.

  • Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

  • Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.

  • Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.

  • Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

818 - Mini bag charms

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Deathtostock - Photo by Shauna Summers

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”


- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

  1. Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)

  2. Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)

  3. Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Unsplash

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »


Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

  • Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

  • Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

  • Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.


Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

  • Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

  • Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

  • Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

  • Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

INNOVATIONS AU SALON VIVATECH 2025

Sources: Cosmetics IC / LVMH / Cosmetics IC

Depuis le salon VivaTech 2025 (11–14 juin, Paris), où les leaders mondiaux de la tech se sont réunis autour du thème “New Frontiers of Innovation”, Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, et l’équipe ont décrypté les signaux d’un futur où l’innovation devient un levier de bien-être, de durabilité et d’intelligence collective.

Avec 65 % des dirigeants identifiant l’IA comme la technologie la plus transformatrice et 85 % prévoyant d’augmenter leurs investissements dans ce domaine, VivaTech a confirmé un virage vers des solutions pensées pour améliorer le quotidien et prolonger la vitalité humaine.

Durant quatre jours, le Paris Expo Porte de Versailles s’est mué en un laboratoire d’avant-garde.

Parmi les moments phares, L’Oréal a captivé l’attention avec sa vision du futur de la beauté, centrée sur la longévité et la santé préventive :

L’Oréal – New Frontiers of Longevity
Plaçant la Longevity Integrative Science au cœur de sa stratégie, L’Oréal associe biologie, technologie et personnalisation pour redéfinir la beauté comme un pilier de santé durable. Grâce à son Longevity AI Cloud et à la Wheel of Longevity, la marque inaugure une approche proactive du skincare, axée sur la prévention et la vitalité cellulaire.

Parmi les innovations présentées :

  • The Cell BioPrint, un dispositif “lab-on-a-chip” capable d’évaluer la santé de la peau en cinq minutes, prédisant les besoins futurs et guidant un soin sur mesure (lancement mars 2026).

  • The Rénergie Nano-Resurfacer 400 Booster, un appareil inspiré du micro-needling professionnel, doté de 484 nano-pointes pour optimiser la pénétration des actifs et améliorer rides, taches et texture, sans irritation ni temps de récupération.

Une démonstration de la manière dont la science de la longévité s’impose comme la nouvelle frontière du luxe et de la beauté augmentée.

LVMH – Optimized Luxury

Lors de VivaTech 2025, LVMH a démontré comment la technologie peut sublimer - et non remplacer - l’artisanat, en mettant en lumière 15 innovations pionnières issues de ses Maisons emblématiques. Loin d’opposer tradition et innovation, le groupe a illustré comment la science et l’IA peuvent renforcer le savoir-faire, la traçabilité et l’émotion au cœur du luxe contemporain.

Au sein du LVMH Dreamscape, plusieurs activations ont particulièrement retenu l’attention, ouvrant de nouvelles perspectives pour l’univers de la beauté :

  • Bulgari a dévoilé une collection de bijoux connectés développée avec Dev4Side, où chaque pièce est dotée d’un numéro gravé et scannable, donnant accès à un passeport digital retraçant l’origine, la rareté et le savoir-faire derrière chaque pierre précieuse - un mariage entre élégance et transparence.

  • Moët & Chandon a présenté son usage de la technologie Hiphen, capable d’analyser 16 000 lots de raisins en moins de trois semaines, garantissant une sélection d’exception guidée par la data - une nouvelle forme de luxe, ancrée dans la précision.

  • Enfin, Guerlain a célébré son iconique parfum Shalimar à travers une expérience multisensorielle inédite, développée avec Olfy et IRCAM Amplify, traduisant ses six ingrédients clés - jasmin, bergamote, rose, vanille, fève tonka et iris - en sons et en visuels. Une immersion poétique qui redéfinit la manière dont la technologie peut amplifier l’émotion et la beauté.

Retro Bioscience – Reverse Aging

Retro Bioscience a dévoilé une ambition radicale : prolonger la durée de vie humaine de 10 ans grâce aux thérapies cellulaires avancées. Pour son CEO Joe Betts-LaCroix, 80 % des souffrances liées à l’âge proviennent de maladies dégénératives - un enjeu que la start-up soutenue par Sam Altman aborde de manière systémique plutôt que symptomatique. Leur approche repose sur deux leviers : remplacer les cellules vieillissantes et réjuvener les cellules existantes.

Grâce à l’automatisation et à l’analyse génétique pilotée par l’IA, Retro Bioscience développe des traitements accessibles ciblant les causes profondes du vieillissement. Ses travaux sur le remplacement des cellules souches sanguines et la conception de protéines sur mesure illustrent une transition majeure, de la médecine curative vers la médecine préventive et régénérative. Les essais cliniques de phase 1 devraient débuter cette année, pour une mise sur le marché envisagée d’ici la fin de la décennie.

Oura – The Quantified Self

Avec sa bague connectée iconique, Oura redéfinit la notion de “quantified self”, proposant une version biométriquement optimisée de soi-même. Grâce à plus de 50 indicateurs de santé quotidiens, son système d’IA prédictive analyse en continu le sommeil, la récupération et le stress, aidant chaque utilisateur à rééquilibrer son quotidien - une quête essentielle dans un monde saturé et hyperconnecté.

Lors de VivaTech, Holly Shelton, Chief Product Officer, a révélé la prochaine étape de la marque : un passage de la santé préventive à la santé connectée. De nouvelles fonctionnalités incluront le suivi de la glycémie, le tracking nutritionnel, et des outils renforcés de santé féminine - allant du cycle à la grossesse. Oura permettra bientôt l’exportation de rapports médicaux afin de nourrir des échanges cliniques fondés sur les données, ouvrant la voie à une santé plus proactive, personnalisée et éclairée.

The CIC Take

Les nouvelles technologies accélèrent la transition de la correction vers la prévention, redéfinissant le vieillissement comme un défi biologique à résoudre plutôt qu’une fatalité. Les innovations de cette année annoncent une ère de la beauté fondée sur la science, où le biohacking et la reprogrammation cellulaire ouvrent la voie à une transformation profonde du soin personnel et de la santé publique.

L’appel de VivaTech 2025 à explorer de nouvelles frontières de l’innovation fait écho au thème de notre dernier U.S. Trend Book, Open Horizons, dans lequel nous invitons les marques à adopter une vision audacieuse et ouverte du futur de la beauté. Contactez-nous pour en savoir plus.

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.



Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.


Corpcore : Retour au boardroom

 

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

 

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

  • Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

  • Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

  • Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

 

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

 

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

  • Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

  • Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

  • Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

 

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

 

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

  • Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

  • Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

  • Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

 

Pierres précieuses : Renaissance métallique

 

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

  • Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

  • Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

  • Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

 

Bedhead : Beauté indomptée

 
 

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

  • La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

  • Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

  • S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

INNOVATIONS AU CES 2025

Le CES 2025 a présenté un mélange captivant d’innovation, d’émotion et de praticité, soulignant comment la technologie brouille toujours plus la frontière entre fonctionnalité et connexion émotionnelle. De la robotique à la skincare personnalisés, voici quelques innovations marquantes qui nous ont inspirés et offrent des implications intrigantes pour les industries de la beauté et du bien-être.

 

Source: Mirumi by Yukai Engineering

MIRUMI : UNE VERSION FUTURISTE DE LA TENDANCE DES CHARMS

Les charms connaissent une évolution fascinante, avec des innovations comme Mirumi, le compagnon robotique, qui peut s’attacher à nos sacs pour nous accompagner au quotidien. Cette créature à clipser est conçue pour évoquer des liens émotionnels profonds en imitant les comportements d’un bébé timide. Répondant au toucher et au son, Mirumi redéfinit nos interactions avec la technologie en encourageant des moments de complicité. Il s’agit d’une exploration fascinante de la manière dont les designs tournés vers l’avenir peuvent exploiter les émotions humaines pour créer des liens significatifs, même avec des machines.

  

Source : Yukai Engineering - Dezeen

NÉKOJITA FUFU : LE ROBOT RÉFRIGÉRANT MINIMALISTE  

Nékojita FuFu de Yukai Engineering met la simplicité et la fantaisie au premier plan de l’innovation. Ce minuscule robot en forme de chat souffle de l’air pour refroidir des aliments ou des boissons chauds à l’aide d’un algorithme de « Fu-ing » aléatoire qui imite le comportement humain. Lors d’une foire technologique hyperconcurrentielle remplie d’avancées révolutionnaires, cet appareil minimaliste s’est distingué comme un rappel réconfortant de la façon dont les connexions émotionnelles, même avec des produits apparemment frivoles, peuvent résonner profondément dans un monde de plus en plus complexe.

 

Source: Therabody

THERABODY COACH : LE BIEN-ÊTRE PERSONNALISÉ GRÂCE À L'IA

Therabody, connu pour ses appareils de massage, a dévoilé Coach, une plateforme digitale de récupération (recovery) alimentée par l’IA qui établit un nouveau standard en matière de technologie du bien-être. Intégrée à l’application Therabody, Coach analyse les données et les commentaires des utilisateurs afin de leur proposer des programmes de récupération personnalisés et des recommandations en matière de bien-être. Par exemple, si vous venez de terminer une course de 5 km, Coach vous suggérera des techniques de récupération adaptées à votre activité afin de réduire les courbatures et d’améliorer vos performances. Cette innovation souligne la façon dont la personnalisation basée sur les données peut rendre le bien-être plus accessible et plus efficace, offrant ainsi des possibilités captivantes pour les technologies de la beauté et des soins personnels.

 

Source: L’Oréal Groupe ©

L'ORÉAL CELL BIOPRINT : UNE RÉVOLUTION DANS LA SKIN INTELLIGENCE

L’une des présentations les plus révolutionnaire a été celle de L’Oréal Cell BioPrint, un appareil de table qui s’appuie sur la longévité et la protéomique avancée. En seulement cinq minutes, ce laboratoire-sur-puce portable analyse la composition protéique de la peau d’un utilisateur pour révéler sa trajectoire de vieillissement et fournir des informations personnalisées de skincare. Cette innovation marque un grand pas en avant dans le domaine de la consumer skin intelligence, permettant aux utilisateurs de faire des choix plus pertinents concernant leur routine de skincare. C’est un parfait exemple d’une beauté qui s’appuie sur la science et la technologie pour repousser les limites de la personnalisation.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le CES 2025 nous a rappelé que l’innovation ne se limite pas à l’avancée des performances ou des fonctionnalités. Les avancées les plus marquantes allient technologie de pointe et résonance émotionnelle, simplicité et connexion humaine. Qu’il s’agisse de se lier à un petit robot de compagnie, de trouver du réconfort dans des appareils fantaisistes ou de percer les secrets du bien-être et de la skincare personnalisée, l’avenir de l’innovation est aussi fascinant sur le plan émotionnel que sur le plan fonctionnel.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes toujours à l’affût des tendances et des innovations transformatrices qui façonnent l’avenir de la beauté et du bien-être.

Explorez notre site web pour découvrir nos derniers rapports sur les soins de la peau, le maquillage et les technologies émergentes qui sont sur le point de redéfinir l’industrie.

TIKTOK : LA TENDANCE SLEEPMAXXING

Ces derniers mois, des tendances comme #MorningShed et #SleepyGirlMocktail ont fait un carton sur les réseaux sociaux. Avec l’émergence de la “sleep economy” ( l’économie du sommeil), et son impact dans le monde de la beauté et de la santé, les marques s’empressent de lancer des solutions améliorant la qualité du sommeil.

Au delà d’une tendance, un véritable mode de vie s’installe, avec l’émergence de nouvelles sémantiques et gestuelles. Décryptage des hashtags les plus en vogue sur TikTok.

Sources : @maytemyers / @misspeytonsmith / @joatgains

La Ruée vers le Sommeil

Aujourd’hui, optimiser son sommeil ne se résume plus à dormir huit heures. Il s’agit d’améliorer son hygiène de sommeil, la qualité de ses nuits et toute l’expérience qui va avec. Les marques surfent sur cette tendance en lançant des produits spécialement pensés pour enrichir les routines du coucher, ce qui a fait exploser les recherches liées au sommeil sur les réseaux sociaux.

  • Les recherches sur le « sommeil » ont augmenté de 124 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

  • Les recherches sur l'« hygiène de sommeil » ont bondi de 222 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

Morning Shed

#MorningShed, une tendance apparue début été, invite à partager sa routine beauté du matin en montrant comment on retire les soins appliqués pendant la nuit. On y retrouve des produits comme des masques exfoliants, des patchs anti-rides et des masques pour les yeux. La routine inclut aussi des astuces cheveux, avec des bonnets en soie ou des rouleaux sans chaleur pour préserver la coiffure et réduire les frisottis. Les adeptes montrent aussi le retrait de bandes pour la bouche, de bandeaux de menton ou de dilatateurs nasaux, utilisés pour faciliter la respiration.

Les recherches sur le « Daily Shed » ont augmenté de 253,5 % (au dernier trimestre - TikTok U.S. - 29 oct.).

 
 

Le Sleepy Girl Mocktail


Le #SleepyGirlMocktail est une boisson devenue populaire sur TikTok en 2023 et qui continue de faire parler d’elle en 2024. Elle est présentée comme une aide naturelle au sommeil, composée généralement de jus de cerise acide, de poudre de magnésium (+95,3 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.), et d’une touche d'eau pétillante ou de soda citron-lime. Les adeptes affirment que la mélatonine présente dans le jus de cerise acide, associée aux effets apaisants du magnésium, peut favoriser un meilleur sommeil.

Des marques comme Moon Juice (+41,2 % YoY TikTok views - 29 oct.) ont saisi l’opportunité de surfer sur cette tendance TikTok et proposent des compléments et recettes inspirés du "Sleepy Girl™ Mocktail". Le supplément de sommeil phare de Moon Juice, Magnesi-Om®, contient trois formes de magnésium biodisponible et de la L-Théanine pour un effet calmant renforcé. En octobre 2024, Moon Juice a également lancé le Cherry Sleepy Magnesi-Om, qui rappelle davantage le goût du Sleepy Girl Mocktail original, popularisé par @gracie_norton. La marque va même jusqu’à se proclamer le « Home of the Sleepy Girl Mocktail 🍒💤 ».

Le hashtag “Sleepy Girl Mocktail” compte plus de 118,6 millions de vues sur TikTok aux États-Unis (+711,7 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.).

Nasal Dilators & Mouth Tapes

Les accessoires les plus viraux dans la tendance sleepmaxxing sur TikTok sont les “mouth tapes” et les dilateurs nasaux, souvent utilisés ensemble pour encourager la respiration par le nez. Les utilisateurs affirment que ces produits améliorent la qualité du sommeil et, par conséquent, la santé générale. Intake Breathing est l'une des marques de bandes nasales les plus populaires sur TikTok. Cependant, certains optent pour des solutions DIY, comme @raizashow, dont le tutoriel avec deux aimants et une bande adhésive a recueilli plus de 28 millions de vues en moins de deux mois.

Avec la popularité croissante des dilateurs nasaux et des bandes pour la bouche, des experts expriment des inquiétudes sur la sécurité et le manque de preuves scientifiques concernant leurs bienfaits. Les spécialistes du sommeil recommandent plutôt de se concentrer sur des pratiques d’hygiène de sommeil de base, comme maintenir un horaire de sommeil régulier, créer un environnement de sommeil confortable, et limiter le temps d’écran avant le coucher. James Wilson, alias The Sleep Geek, conseille de faire preuve de prudence face au mouvement sleepmaxxing. Selon lui, chercher à optimiser le sommeil de manière excessive peut mener à l’« orthosomnie » : une obsession malsaine de la « perfection » du sommeil, qui augmente le stress et l’anxiété et, en fin de compte, nuit à la qualité du sommeil.

 
 



Le point de vue Cosmetics IC

L’économie du sommeil est en pleine expansion, avec des consommateurs recherchant des produits de plus en plus personnalisés, performants et spécifiques — 37 % des consommateurs américains souhaitent des produits de sommeil améliorés qui répondent également aux besoins de gestion de la cognition, du stress et de l’anxiété. C’est un marché dynamique et en pleine croissance, où les consommateurs, très engagés, sont prêts à expérimenter de nouveaux outils, traitements et rituels. Jusqu’à peu, les routines de nuit étaient réservés aux consommatrices plus matures, on voit aujourd’hui que la Gen Z s’empresse de sophistiquer ses pratiques, et représentent de véritable opportunités pour les marques.

Notre dernier rapport d'inspiration, Higher Perspectives - The Future of Skincare and Wellness, explore les nouvelles opportunités émergentes dans la performance du sommeil, alors que les consommateurs alignent leurs objectifs de beauté et de santé. Contactez-nous pour plus d’informations.

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Au-delà de l’amélioration du sommeil, de nouveaux produits visent à aider les consommateurs à maximiser chaque instant, y compris leurs moments de repos. Le profil du Nighttime Performer se retrouve chez le tiers des Américains intéressés par les dispositifs de suivi du sommeil et les produits optimisés pour la nuit, prêts à investir dans des soins et services nocturnes hautement performants. Pour eux, le sommeil est essentiel au bien-être, et ils n’hésitent pas à investir dans le repos pour atteindre une performance maximale en journée. Alors que près de 9 Américains sur 10 reconnaissent que la qualité du sommeil prime sur la quantité, le potentiel reste immense pour les produits axés sur la récupération.
— The Nighttime Performer, Higher Perspectives - The Future of Skincare & Wellness, Cosmetics IC

TIKTOK : INSPIRATION TENDANCES JUILLET 2024

Sources: @illumin_arty / @christendominique / @hayleybuix

Chaque mois, l'équipe Social Media de Cosmetics IC prend le temps de sonder TikTok pour dénicher les plus grandes tendances beauté, les astuces virales et les produits qui font le buzz. En juillet, la summer skin est à l'ordre du jour avec l'apparition d'un nouveau bronzer hack, et les looks de personnalités continuent de capter l'imagination des makeup fans. Découvrez quelle icône pop et quelle tendance sont propulsés dans les #MakeupTok.

1. Bronzer as concealer - le hacking du moment

Les TikTokers essaient une nouvelle technique pour corriger la couleur des cernes. L'astuce consiste à utiliser une poudre bronzante comme correcteur de couleur pour assombrir la zone autour des yeux, à l'estomper, puis à appliquer un correcteur par-dessus. Les tons chauds de la poudre bronzante annulent les tons violets des cernes et ouvrent les traits pour les définir davantage. Cette tendance témoigne de l'utilisation croissante des bronzers au-delà des applications traditionnelles.


#concealerhack (711.8M vues totales aux U.S)

@christendominique / @mimiermakeup / @makeupbymonicaa

 
 



2. Flower bag hack - arty vibes

Les TikTokers sont de plus en plus habiles à trouver des moyens d'exprimer leur créativité. Ce mois-ci, ils utilisent une technique qui consiste à remplir un petit sac en plastique d'eau, à le nouer et à en peindre le fond dans des couleurs vives. Le côté peint du sac est ensuite pressé contre la peau, laissant l'impression d'une fleur. D'autres détails sont ensuite ajoutés à la main pour créer des œuvres audacieuses et complexes.

#flowermakeup (33M vues totales aux U.S)

@illumin_arty / @natashajanewood / @hicosmina

 
 




3. Lisa Blackpink makeup - K-Pop Tok

La star de la K-pop Lisa de Blackpink a déclenché une nouvelle tendance sur TikTok avec la publication de la vidéo de son single solo « Rockstar ». Les fans adoptent le look high-glam de Lisa, avec une peau éthérée, des yeux irisés à double trait, des lèvres supers brillantes et des accents de cristal.

#lisablackpink (794.6M vues totales aux U.S)

 @hayleybuix / @taontm/video / @abigelic

 
 


Le point de vue Cosmetics IC

Notre nouveau rapport sur les tendances, Higher Perspectives : Makeup Inspiration from the U.S., explore la façon dont la culture du plaisir continue d'influencer le secteur de la beauté aux États-Unis, ce qui se traduit par l’engouement des utilisateurs de TikTok pour le glamour et les looks inspirés par les célébrités (#lisablackpink). Le rapport examine également comment de nouveaux archétypes de consommateurs adoptent une mentalité d'étudiant en art pour expérimenter, en sortant des sentiers battus pour apporter de nouveaux niveaux de créativité et d'invention à la sphère du maquillage (#flowermakeup).

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.



Sources: Cosmetics IC – Juillet 2024 

Spate NYC - US TikTok searches - MoM (From June 16, 2024 to July 14, 2024 vs May 19, 2024 to June 16, 2024)