Tendances New York Fashion Week Spring/Summer 2026

Prabal Gurung Spring/Summer 2026

La Fashion Week de New York continue de refléter son époque : fluide dans les formes, mais audacieuse dans la vision. Pour le Printemps/Été 2026, les créateurs ont privilégié des silhouettes expansives et libres, intégrant le mouvement à chaque pas et cultivant une atmosphère festive et théâtrale qui dépasse l’ordinaire du quotidien. La beauté a suivi cette énergie avec des touches expérimentales et des éclats de créativité audacieuse, tandis qu’une narration plus discrète se développait en coulisses : l’accent sur une peau radieuse et un skincare réfléchi ancre l’exubérance de la saison dans un glow naturel et effortless.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des présentations de cette saison.

Pantalons volumineux

Michael Kors / Altuzarra / Ashlyn / Adam Lippes - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les pantalons aux volumes audacieux font un retour remarqué. Jadis cantonnés au week-end décontracté, les silhouettes ballon et inspirées du style harem ont été réinterprétées sur les podiums du Printemps/Été 2026, offrant aisance et confort sans sacrifier l’élégance. Les tissus amples, les jeux de fronces à la taille ou à la cheville, et les proportions exagérées transforment le pantalon en véritable pièce phare.

  • Michael Kors sublime la silhouette avec un drapé fluide et un styling monochrome épuré, démontrant que le pantalon volumineux peut passer sans effort du décontracté au raffiné. Le résultat se révèle moderne, élégant et étonnamment sensuel.

  • Brandon Maxwell & Adam Lippes structurent la forme en glissant des tops ajustés dans la taille ample, créant un effet sablier sculpté. Leur approche équilibre volume exagéré et précision tailleur.

  • Ashlyn & Collina Strada poussent le drama plus loin avec des couleurs vives, des textures contrastées et des proportions ludiques. Leurs créations embrassent l’aspect théâtral du pantalon, capturant l’esprit festif et insouciant de la saison.

  • Altuzarra ose avec audace couleurs, matières et textures. Des pantalons ballon en cuir bordeaux aux taupes désertiques, associés à des accessoires en peau de serpent, la collection prouve que le risque en tailoring peut générer des résultats frappants et inoubliables.

Fragments de fantaisie

Area / Christian Siriano / Luar - Spring/Summer 2026 - The Impression

Les podiums ont scintillé d’un esprit carnavalesque, où la mode devient un spectacle de couleurs, textures et mouvements. Les créateurs ont embrassé l’excès avec une joie assumée, transformant motifs festifs et détails ludiques en pièces haute couture capturant l’exubérance de l’été.

  • Area a pleinement plongé dans la célébration, faisant défiler des modèles parés d’ornements confettis et de détails irisés qui scintillaient sous les projecteurs. Les finitions métalliques et textures ludiques insufflent un mouvement constant, rappelant l’énergie d’un défilé ou d’une performance.

  • Christian Siriano a traduit la festivité en glamour couture, avec des robes néon et des silhouettes sculpturales rayonnantes d’optimisme. Sa palette de teintes vives et lumineuses capture l’esprit du carnaval tout en restant ancrée dans l’élégance du tapis rouge.

  • Luar a fait entrer le carnaval sur le podium, insufflant à sa collection une dimension théâtrale. Des textures éblouissantes aux accessoires dynamiques, ses créations incarnent communauté, joie et spectacle, célébrant la mode à la fois comme expression culturelle et comme fête.

TEINTES TEAL

Ashlyn / Laquan Smith / Zankov / Tory Burch - Spring/Summer 2026 - The Impression

Le teal s’impose comme une teinte emblématique du luxe old-money. Historiquement associé à la noblesse européenne en raison de ses procédés de teinture coûteux, il devient aujourd’hui un neutre de luxe contemporain. Lors de la NYFW, une nouvelle génération de créateurs a présenté des ensembles teal, réinterprétant cette teinte pour un public de consommateurs de luxe moderne.

  • Ashlyn a mis en valeur le teal à travers des silhouettes fluides et sculpturales, utilisant la couleur pour accentuer forme et mouvement. Elle amplifie la précision architecturale de son tailoring, ajoutant une touche audacieuse mais raffinée.

  • Le côté sensuel du teal se révèle dans des coupes près du corps et des finitions brillantes, transformant la couleur en symbole de confiance et de séduction. LaQuan Smith propose cette teinte comme alternative audacieuse à la palette néon de la saison, alliant intensité et sensualité assumée.

  • Associé à des bruns terreux, le teal révèle une sophistication plus ancrée. Chez Tory Burch, ce contraste élève le sportswear américain vers quelque chose de pratique mais chic, adoucissant l’intensité du teal tout en mettant en avant sa polyvalence.

  • Une robe teal scintillante a illuminé le podium de Zankov, transformant la couleur en un statement vibrant et joyeux. La finition étincelante élève le teal au-delà du daywear, confirmant son pouvoir à la fois ludique et glamour.

CILS COLORés

Ulla Johnson / Collina Strada / Eckhaus Latta - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, les cils deviennent un terrain d’expérimentation, remplaçant les noirs et bruns traditionnels par des touches de couleurs inattendues. Du bleu ciel au blanc givré, le regard joue avec légèreté et subversion, entre fantaisie et audace.

  • Chez Anna Sui, le mascara bleu pastel a insufflé un esprit bohème et onirique à la collection, un clin d’œil doux au maximalisme qui illumine le regard sans l’écraser.

  • Eckhaus Latta, en collaboration avec Isamaya Ffrench, a transformé les cils en éléments éthérés. Les extensions blanches translucides captent la lumière comme une chute de neige, laissant derrière elles un léger halo de brillance et de forme, conférant aux modèles une aura surnaturelle.

  • Pour Collina Strada, la couleur devient un accent astucieux : fards inspirés du regard félin associés à des touches vibrantes sur les cils externes. Le détail est à la fois ludique et symbolique, résonnant avec les thèmes de durabilité et de symbolique animale de la marque.

  • Enfin, Ulla Johnson interprète la tendance avec subtilité, en intégrant des nuances jaunes et dorées délicates, modernes et portables, rendant le look accessible au-delà de la haute couture.

CARE RADIANCE

Ashlyn / Eckhaus Latta / Altuzarra - Spring/Summer 2026 - The Impression

Cette saison, l’éclat se réinvente. L’accent est mis sur la préparation réfléchie - le soin comme statement beauté ultime. Le glow naît en coulisses, grâce aux masques hydratants et aux collaborations avec les marques de skincare, transformant le défilé en célébration discrète du soin et de l’authenticité.

  • Chez Altuzarra, le look était intime et fluide : peau nue avec la plus légère touche de rosée, reflet de l’élégance subtile de la collection. Ashlyn a mis en avant la pureté et la retenue, envoyant des modèles aux complexions intactes, adoucissant les lignes architecturales de ses silhouettes.

  • Eckhaus Latta a fait des coulisses une partie du spectacle, collaborant avec Dieux pour montrer des patchs sous les yeux sur le podium. Une beauté en mouvement, où la transparence du soin backstage devient performance.

  • Chez COS, le minimalisme s’exprime autant dans la coiffure que dans le maquillage. Queue de cheval lâche, lèvres nude poudrées : une nonchalance élégante et maîtrisée, effortless mais pensée. Calvin Klein, quant à lui, pousse la dépouillement à l’extrême : peau nue, mate et sans artifices, lèvres aux tons neutres.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le printemps/été 2026 a été marqué par un esprit de liberté et de jeu, où joie, expérimentation et soin se sont entremêlés dans la mode et la beauté. Silhouettes exagérées, exubérance inspirée du carnaval, touches audacieuses de couleur et peau radieuse ont incarné une saison qui n’a pas peur du contraste, où le spectacle rencontre la retenue et où la créativité trouve son équilibre dans l’authenticité. Dans un contexte culturel façonné par des valeurs changeantes et des expressions de beauté en évolution, les designers ont utilisé le podium non seulement pour habiller le corps, mais pour célébrer l’individualité, le rituel et le plaisir pur de l’expression de soi.

Ceci n’est qu’un aperçu de notre analyse de la Fashion Week - contactez-nous pour accéder à notre rapport complet NYFW Printemps/Été 2026.

Beauty's charms offensive

818 - Mini bag charms

Si 2024 a été l’été des “Brat”, 2025 est sans conteste l’été du Labubu. En un éclair, ce personnage pelucheux et malicieux de Pop Mart est passé de collectible culte à phénomène culturel, ornant les sacs et les flux TikTok de célébrités allant de Lisa de Blackpink à Madonna.

Mais l’ascension fulgurante du Labubu ne s’explique pas seulement par le soutien des célébrités : elle reflète la reconnaissance du jeu adulte comme vecteur de bien-être dans un monde stressant. Aux États-Unis, ce sont les adultes qui tirent la croissance du marché du jouet, avec des ventes en hausse de +18 % en glissement annuel (Circana, août 2025).

Alors que nous avions déjà souligné la tendance des charms dans le rapport What’s Up #21, l’engouement pour personnaliser ses accessoires continue de croître. Décorer, customiser et jouer n’est pas seulement une question d’esthétique : c’est une affirmation d’identité. Selon une étude Mintel, 67 % des adultes américains jugent l’expression de soi importante.

Les lancements récents illustrent l’expansion de ce phénomène. 818 Spirits transforme les bouteilles en accessoires collectibles avec ses Tequila Minis Charms. Dans le domaine de la beauté, Odele x Susan Alexandra réinventent le charm avec des sacs perlés associant soin capillaire et fantaisie Y2K, tandis qu’Hourglass Cosmetics fusionne design bijou et maquillage personnalisable avec sa Charms Edition Palette.

Les marques mass-market participent également au mouvement : H&M Beauty a collaboré avec Chupa Chups pour une collection ludique, et ColourPop réinterprète la multi-fonctionnalité avec son PopSocket 3-en-1.

Les points de vente eux aussi amplifient l’expérience, répondant à la demande des consommateurs pour plus d’interactions et de ludisme. En août, Space NK s’associe à Jellycat pour le lancement de son flagship d’Oxford Street avec un charm Amuseables en édition limitée, tandis que le nouveau magasin Crocs Icon Soho à New York propose un espace de personnalisation pour créer sa propre collection de Jibbitz™, transformant chaque achat en véritable toile d’expression personnelle.

ET APRÈS ?
La culture des charms prospère dans un monde marqué par le stress et la frugalité : ces micro-objets offrent une joie instantanée tout en permettant aux consommateurs de s’adonner à un acte créatif d’expression de soi. Mais le prochain chapitre des charms ira au-delà du mignon : on s’attend à voir émerger durabilité et multifonctionnalité, alors que les marques répondent au besoin d’objets à la fois collectables, utiles et durables.

Découvrez-en davantage sur la tendance des charms dans notre dernier rapport Beauty Foresight, The New Unfolding – Makeup.

Recession Beauty: Comment la pression économique redéfinit la beauté

Deathtostock - Photo by Shauna Summers

Dans un contexte d’incertitude économique et de turbulences tarifaires persistantes, l’industrie de la beauté se transforme profondément. Les consommateurs réévaluent leurs priorités, donnant naissance à une culture de la valeur où chaque achat devient plus réfléchi, plus signifiant. L’équipe Cosmetics Inspiration & Creation décrypte les actions des consommateurs face à cette nouvelle réalité financière et analyse comment la pression économique redéfinit les codes et les aspirations de la beauté contemporaine.

“À mesure que les consommateurs surveillent leurs dépenses, la retenue devient plus qu’un geste financier - c’est un acte d’empowerment.”


- Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics IC.

LA BEAUTÉ DE LA RETENUE – L’INTELLIGENCE DU MOINS

Fini les achats impulsifs : la sobriété devient une nouvelle forme de pouvoir. Les consommateurs adoptent une approche plus consciente, transformant la retenue en un acte d’affirmation de soi. Des mouvements comme Project Pan incitent à terminer chaque produit avant d’en acheter un nouveau - une démarche transformée en rituel valorisant, où les flacons vides s’affichent fièrement sur les réseaux sociaux (+91 % de recherches sur Google en un an¹). Cette philosophie s’adapte aussi aux cheveux : la teinte “recession blonde”, à l’entretien minimal et au rendu naturel, s’impose comme symbole d’une esthétique plus durable et accessible. La prudence financière devient ainsi un moteur créatif, redessinant les contours mêmes de la beauté contemporaine.

LA VALEUR RÉÉVALUÉE – L’ÈRE DU “DUPE ECONOMY”

Face à la hausse du coût de la vie, les consommateurs ne dépensent pas forcément moins, mais mieux. Dans ce contexte, l’économie du dupe s’impose comme un phénomène culturel à part entière. Loin d’être perçus comme des copies au rabais, les dupes deviennent les symboles d’une consommation rusée et avertie.

Selon le rapport BoF x McKinsey, un Américain sur trois achète désormais des dupes volontairement. Certaines marques en ont fait leur ADN : comme MCoBeauty, avec son Flawless Glow Luminous Skin Filter à 14,99 $, inspiration assumé de la version Charlotte Tilbury à 49 $. Une stratégie payante : +595 % de vues sur TikTok aux États-Unis en un an². En réponse, les legacy brands cherchent à réaffirmer leur légitimité, misant sur l’expertise et l’innovation - comme Charlotte Tilbury et sa campagne “Legendary. For a Reason.”, qui revendique la supériorité de l’authenticité face à l’imitation.

BARGAIN CULTURE – L’ÉCONOMIE DU “TRÉSOR CACHÉ”

Les consommateurs beauté d’aujourd’hui ne recherchent pas seulement des prix plus bas - ils recherchent l’excitation de la trouvaille. La “bargain culture” a transformé l’achat en une véritable chasse au trésor, nourrie par les recommandations sociales, les algorithmes TikTok et les expériences retail gamifiées.

Le hashtag #affordablemakeup a bondi de +11,4 % en un an², tandis que la campagne Choose a Price de The Ordinary, permettant aux clients de payer selon leurs moyens, a été saluée pour son approche inclusive et communautaire. De son côté, L’Oréal Paris a capitalisé sur ce momentum : la créatrice @bethennyfrankel a généré 185 000 $ de Earned Media Value³ en vantant son Plump Ambition Hyaluron Lip Oil comme supérieur à des alternatives luxe.

Sur TikTok Shop, l’accessibilité se marie à l’instantanéité : les utilisateurs passent en un clic du live à l’achat. Le Black Friday 2024 a enregistré 100 millions de dollars de ventes sur la plateforme (Reuters), surpassant Shein et Temu. La marque BPerfect s’y distingue particulièrement, avec un live record de 325 000 $ en mars 2025 (TikTok). Dans un paysage beauté guidé par la valeur, TikTok Shop s’impose comme un acteur d’influence et de conversion majeur - un lieu où les tendances naissent, s’achètent et se partagent en temps réel.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

La culture beauté actuelle valorise la retenue stratégique, les substituts intelligents et l’authenticité plutôt que l’excès. Le futur de la beauté n’est pas nécessairement minimaliste - il est plus affûté, plus conscient et infiniment plus intentionnel. La valeur ne se mesure plus à l’étiquette de prix : elle devient un nouvel idéal esthétique.

Découvrez davantage sur la Recession Beauty dans notre dernier rapport What’s Up. Retrouvez Cosmetics Inspiration & Creation lors de MakeUp in New York (17–18 septembre 2025), au stand A48.

Sources :

  1. Spate NY Tool – Recherches Google U.S. (avr. 2024 à mars 2025 vs. avr. 2023 à mars 2024)

  2. Spate NY Tool – Vues TikTok U.S. (21 avr. 2024 à 20 avr. 2025 vs. 23 avr. 2023 à 21 avr. 2024)

  3. Tribe Dynamics – EMV (Earned Media Value), février 2025

Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems

Unsplash

Lors de notre prochain Beauty Talk à MakeUp in New York (17 septembre), intitulée “Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems”, notre Chief Inspiration Officer, Leïla Rochet, explorera comment l’alliance entre technologie, science et beauté est en train de redéfinir l’industrie - du sourcing à la vente.

« Dans cette ère d’innovation accélérée, la beauté devient une force dynamique et tournée vers l’avenir, unissant l’échelle microscopique des biotechnologies aux horizons infinis des réalités virtuelles. »


Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, Cosmetics Inspiration & Creation

INTERACTIONS AUGMENTÉES

Alors que les consommateurs adoptent de plus en plus la créativité assistée par l’IA - 65 % d’entre eux estimant qu’elle favorisera l’expression artistique et le progrès (Vox) - les marques beauté disposent d’une opportunité stratégique pour transformer l’innovation technologique en moteur d’émotion et de désir. Pour la jeune génération, la logique est claire : si l’IA simplifie la vie, elle mérite d’être adoptée - plus de la moitié des Gen Z américaines soutiennent l’usage de l’IA générative pour la personnalisation (Statista).

Les récents lancements témoignent de ce potentiel : glow-ups grâce à ChatGPT, massages robotiques Aescape, ou encore diagnostics IA via le Muilli AI Dermascope de SmartSKN et le Cell BioPrint de L’Oréal. Autant d’expériences ultra-personnalisées, capables d’anticiper les besoins individuels - de la santé à la beauté, du diagnostic à l’expression créative.

Parallèlement, la technologie devient un levier de co-création et de fidélisation communautaire. La marque Kiki World, pionnière du beauty connecté, a levé 5 millions de dollars en 2024 pour développer sa plateforme blockchain, permettant aux consommateurs de voter pour les futurs produits, de cumuler des points et de débloquer des avantages exclusifs. Grâce à la technologie NFC, la beauté s’ouvre désormais à une nouvelle ère d’interactions participatives et sensorielles.

FUTURS BIOTECH : QUAND LA DURABILITÉ RENCONTRE LA SCIENCE

À mesure que les marques beauté cherchent à garantir leur résilience future, la biotechnologie et les formulations pilotées par l’IA s’imposent comme de véritables leviers de transformation. Les ingrédients cultivés en laboratoire et les outils d’innovation augmentée, tels que BeautyORB de Debut, capable d’analyser plus de 50 milliards d’ingrédient, ouvrent la voie à une beauté plus durable, performante et maîtrisée.

Dans cette dynamique, les fermes contrôlées par IA deviennent un atout clé pour les marques soucieuses de sécuriser leurs chaînes d’approvisionnement et leur impact environnemental. Le Derm-Restore Super Serum d’Odacité (mai 2024) illustre cette avancée : formulé à partir d’edelweiss cultivé en laboratoire, une fleur rare et précieuse, il démontre le potentiel de la culture intelligente pour préserver la biodiversité tout en renforçant l’efficacité cosmétique.

De son côté, Jillian Dempsey collabore avec la plateforme Provenance, propulsée par IA, pour garantir une traçabilité totale - de la source à la composition - faisant de la transparence ingrédient un pilier central de l’expérience marque.

LE POINT DE VUE Cosmetics IC

L’avenir de la beauté s’écrit à la croisée de la biotechnologie, de l’intelligence artificielle et de l’expression de soi. Dans un monde où le digital et le physique se fondent harmonieusement, les marques doivent embrasser cette mutation pour rester pertinentes. Cela implique d’investir dans des environnements pilotés par IA et des alternatives cultivées en laboratoire pour assurer la viabilité et la différenciation à long terme ; d’utiliser l’IA comme catalyseur créatif favorisant l’expression individuelle ; et d’explorer les voies d’une hyper-personnalisation à grande échelle.

Pour plonger au cœur des tendances qui façonnent le futur de la beauté, retrouvez l’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation dans l’espace Trends Area de MakeUp in New York les 17 et 18 septembre - stand A48.

Notre Beauty Talk - Beauty Rewired: Adaptive Beauty Systems, se tiendra le 17 septembre 2025, de 13h30 à 14h15 dans The Beauty Agora. Leïla Rochet sera en dialogue avec Alex Rawitz (Director of Research and Insights, CreatorIQ) et Sarah Jindal (Mintel) pour explorer comment les nouvelles technologies, de la biotech aux interfaces sensorielles, redéfinissent le potentiel de la beauté - nourrissant une innovation radicale, repoussant les frontières de la performance et transformant les attentes en matière d’efficacité et de personnalisation.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

  • Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

  • Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

  • Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.


Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

  • Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

  • Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

  • Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

  • Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

INNOVATIONS AU SALON VIVATECH 2025

Sources: Cosmetics IC / LVMH / Cosmetics IC

Depuis le salon VivaTech 2025 (11–14 juin, Paris), où les leaders mondiaux de la tech se sont réunis autour du thème “New Frontiers of Innovation”, Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, et l’équipe ont décrypté les signaux d’un futur où l’innovation devient un levier de bien-être, de durabilité et d’intelligence collective.

Avec 65 % des dirigeants identifiant l’IA comme la technologie la plus transformatrice et 85 % prévoyant d’augmenter leurs investissements dans ce domaine, VivaTech a confirmé un virage vers des solutions pensées pour améliorer le quotidien et prolonger la vitalité humaine.

Durant quatre jours, le Paris Expo Porte de Versailles s’est mué en un laboratoire d’avant-garde.

Parmi les moments phares, L’Oréal a captivé l’attention avec sa vision du futur de la beauté, centrée sur la longévité et la santé préventive :

L’Oréal – New Frontiers of Longevity
Plaçant la Longevity Integrative Science au cœur de sa stratégie, L’Oréal associe biologie, technologie et personnalisation pour redéfinir la beauté comme un pilier de santé durable. Grâce à son Longevity AI Cloud et à la Wheel of Longevity, la marque inaugure une approche proactive du skincare, axée sur la prévention et la vitalité cellulaire.

Parmi les innovations présentées :

  • The Cell BioPrint, un dispositif “lab-on-a-chip” capable d’évaluer la santé de la peau en cinq minutes, prédisant les besoins futurs et guidant un soin sur mesure (lancement mars 2026).

  • The Rénergie Nano-Resurfacer 400 Booster, un appareil inspiré du micro-needling professionnel, doté de 484 nano-pointes pour optimiser la pénétration des actifs et améliorer rides, taches et texture, sans irritation ni temps de récupération.

Une démonstration de la manière dont la science de la longévité s’impose comme la nouvelle frontière du luxe et de la beauté augmentée.

LVMH – Optimized Luxury

Lors de VivaTech 2025, LVMH a démontré comment la technologie peut sublimer - et non remplacer - l’artisanat, en mettant en lumière 15 innovations pionnières issues de ses Maisons emblématiques. Loin d’opposer tradition et innovation, le groupe a illustré comment la science et l’IA peuvent renforcer le savoir-faire, la traçabilité et l’émotion au cœur du luxe contemporain.

Au sein du LVMH Dreamscape, plusieurs activations ont particulièrement retenu l’attention, ouvrant de nouvelles perspectives pour l’univers de la beauté :

  • Bulgari a dévoilé une collection de bijoux connectés développée avec Dev4Side, où chaque pièce est dotée d’un numéro gravé et scannable, donnant accès à un passeport digital retraçant l’origine, la rareté et le savoir-faire derrière chaque pierre précieuse - un mariage entre élégance et transparence.

  • Moët & Chandon a présenté son usage de la technologie Hiphen, capable d’analyser 16 000 lots de raisins en moins de trois semaines, garantissant une sélection d’exception guidée par la data - une nouvelle forme de luxe, ancrée dans la précision.

  • Enfin, Guerlain a célébré son iconique parfum Shalimar à travers une expérience multisensorielle inédite, développée avec Olfy et IRCAM Amplify, traduisant ses six ingrédients clés - jasmin, bergamote, rose, vanille, fève tonka et iris - en sons et en visuels. Une immersion poétique qui redéfinit la manière dont la technologie peut amplifier l’émotion et la beauté.

Retro Bioscience – Reverse Aging

Retro Bioscience a dévoilé une ambition radicale : prolonger la durée de vie humaine de 10 ans grâce aux thérapies cellulaires avancées. Pour son CEO Joe Betts-LaCroix, 80 % des souffrances liées à l’âge proviennent de maladies dégénératives - un enjeu que la start-up soutenue par Sam Altman aborde de manière systémique plutôt que symptomatique. Leur approche repose sur deux leviers : remplacer les cellules vieillissantes et réjuvener les cellules existantes.

Grâce à l’automatisation et à l’analyse génétique pilotée par l’IA, Retro Bioscience développe des traitements accessibles ciblant les causes profondes du vieillissement. Ses travaux sur le remplacement des cellules souches sanguines et la conception de protéines sur mesure illustrent une transition majeure, de la médecine curative vers la médecine préventive et régénérative. Les essais cliniques de phase 1 devraient débuter cette année, pour une mise sur le marché envisagée d’ici la fin de la décennie.

Oura – The Quantified Self

Avec sa bague connectée iconique, Oura redéfinit la notion de “quantified self”, proposant une version biométriquement optimisée de soi-même. Grâce à plus de 50 indicateurs de santé quotidiens, son système d’IA prédictive analyse en continu le sommeil, la récupération et le stress, aidant chaque utilisateur à rééquilibrer son quotidien - une quête essentielle dans un monde saturé et hyperconnecté.

Lors de VivaTech, Holly Shelton, Chief Product Officer, a révélé la prochaine étape de la marque : un passage de la santé préventive à la santé connectée. De nouvelles fonctionnalités incluront le suivi de la glycémie, le tracking nutritionnel, et des outils renforcés de santé féminine - allant du cycle à la grossesse. Oura permettra bientôt l’exportation de rapports médicaux afin de nourrir des échanges cliniques fondés sur les données, ouvrant la voie à une santé plus proactive, personnalisée et éclairée.

The CIC Take

Les nouvelles technologies accélèrent la transition de la correction vers la prévention, redéfinissant le vieillissement comme un défi biologique à résoudre plutôt qu’une fatalité. Les innovations de cette année annoncent une ère de la beauté fondée sur la science, où le biohacking et la reprogrammation cellulaire ouvrent la voie à une transformation profonde du soin personnel et de la santé publique.

L’appel de VivaTech 2025 à explorer de nouvelles frontières de l’innovation fait écho au thème de notre dernier U.S. Trend Book, Open Horizons, dans lequel nous invitons les marques à adopter une vision audacieuse et ouverte du futur de la beauté. Contactez-nous pour en savoir plus.

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.



Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.


Corpcore : Retour au boardroom

 

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

 

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

  • Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

  • Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

  • Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

 

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

 

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

  • Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

  • Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

  • Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

 

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

 

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

  • Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

  • Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

  • Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

 

Pierres précieuses : Renaissance métallique

 

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

  • Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

  • Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

  • Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

 

Bedhead : Beauté indomptée

 
 

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

  • La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

  • Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

  • S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

INNOVATIONS AU CES 2025

Le CES 2025 a présenté un mélange captivant d’innovation, d’émotion et de praticité, soulignant comment la technologie brouille toujours plus la frontière entre fonctionnalité et connexion émotionnelle. De la robotique à la skincare personnalisés, voici quelques innovations marquantes qui nous ont inspirés et offrent des implications intrigantes pour les industries de la beauté et du bien-être.

 

Source: Mirumi by Yukai Engineering

MIRUMI : UNE VERSION FUTURISTE DE LA TENDANCE DES CHARMS

Les charms connaissent une évolution fascinante, avec des innovations comme Mirumi, le compagnon robotique, qui peut s’attacher à nos sacs pour nous accompagner au quotidien. Cette créature à clipser est conçue pour évoquer des liens émotionnels profonds en imitant les comportements d’un bébé timide. Répondant au toucher et au son, Mirumi redéfinit nos interactions avec la technologie en encourageant des moments de complicité. Il s’agit d’une exploration fascinante de la manière dont les designs tournés vers l’avenir peuvent exploiter les émotions humaines pour créer des liens significatifs, même avec des machines.

  

Source : Yukai Engineering - Dezeen

NÉKOJITA FUFU : LE ROBOT RÉFRIGÉRANT MINIMALISTE  

Nékojita FuFu de Yukai Engineering met la simplicité et la fantaisie au premier plan de l’innovation. Ce minuscule robot en forme de chat souffle de l’air pour refroidir des aliments ou des boissons chauds à l’aide d’un algorithme de « Fu-ing » aléatoire qui imite le comportement humain. Lors d’une foire technologique hyperconcurrentielle remplie d’avancées révolutionnaires, cet appareil minimaliste s’est distingué comme un rappel réconfortant de la façon dont les connexions émotionnelles, même avec des produits apparemment frivoles, peuvent résonner profondément dans un monde de plus en plus complexe.

 

Source: Therabody

THERABODY COACH : LE BIEN-ÊTRE PERSONNALISÉ GRÂCE À L'IA

Therabody, connu pour ses appareils de massage, a dévoilé Coach, une plateforme digitale de récupération (recovery) alimentée par l’IA qui établit un nouveau standard en matière de technologie du bien-être. Intégrée à l’application Therabody, Coach analyse les données et les commentaires des utilisateurs afin de leur proposer des programmes de récupération personnalisés et des recommandations en matière de bien-être. Par exemple, si vous venez de terminer une course de 5 km, Coach vous suggérera des techniques de récupération adaptées à votre activité afin de réduire les courbatures et d’améliorer vos performances. Cette innovation souligne la façon dont la personnalisation basée sur les données peut rendre le bien-être plus accessible et plus efficace, offrant ainsi des possibilités captivantes pour les technologies de la beauté et des soins personnels.

 

Source: L’Oréal Groupe ©

L'ORÉAL CELL BIOPRINT : UNE RÉVOLUTION DANS LA SKIN INTELLIGENCE

L’une des présentations les plus révolutionnaire a été celle de L’Oréal Cell BioPrint, un appareil de table qui s’appuie sur la longévité et la protéomique avancée. En seulement cinq minutes, ce laboratoire-sur-puce portable analyse la composition protéique de la peau d’un utilisateur pour révéler sa trajectoire de vieillissement et fournir des informations personnalisées de skincare. Cette innovation marque un grand pas en avant dans le domaine de la consumer skin intelligence, permettant aux utilisateurs de faire des choix plus pertinents concernant leur routine de skincare. C’est un parfait exemple d’une beauté qui s’appuie sur la science et la technologie pour repousser les limites de la personnalisation.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Le CES 2025 nous a rappelé que l’innovation ne se limite pas à l’avancée des performances ou des fonctionnalités. Les avancées les plus marquantes allient technologie de pointe et résonance émotionnelle, simplicité et connexion humaine. Qu’il s’agisse de se lier à un petit robot de compagnie, de trouver du réconfort dans des appareils fantaisistes ou de percer les secrets du bien-être et de la skincare personnalisée, l’avenir de l’innovation est aussi fascinant sur le plan émotionnel que sur le plan fonctionnel.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes toujours à l’affût des tendances et des innovations transformatrices qui façonnent l’avenir de la beauté et du bien-être.

Explorez notre site web pour découvrir nos derniers rapports sur les soins de la peau, le maquillage et les technologies émergentes qui sont sur le point de redéfinir l’industrie.

TIKTOK : LA TENDANCE SLEEPMAXXING

Ces derniers mois, des tendances comme #MorningShed et #SleepyGirlMocktail ont fait un carton sur les réseaux sociaux. Avec l’émergence de la “sleep economy” ( l’économie du sommeil), et son impact dans le monde de la beauté et de la santé, les marques s’empressent de lancer des solutions améliorant la qualité du sommeil.

Au delà d’une tendance, un véritable mode de vie s’installe, avec l’émergence de nouvelles sémantiques et gestuelles. Décryptage des hashtags les plus en vogue sur TikTok.

Sources : @maytemyers / @misspeytonsmith / @joatgains

La Ruée vers le Sommeil

Aujourd’hui, optimiser son sommeil ne se résume plus à dormir huit heures. Il s’agit d’améliorer son hygiène de sommeil, la qualité de ses nuits et toute l’expérience qui va avec. Les marques surfent sur cette tendance en lançant des produits spécialement pensés pour enrichir les routines du coucher, ce qui a fait exploser les recherches liées au sommeil sur les réseaux sociaux.

  • Les recherches sur le « sommeil » ont augmenté de 124 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

  • Les recherches sur l'« hygiène de sommeil » ont bondi de 222 % (YoY - U.S. TikTok - Oct 29)

Morning Shed

#MorningShed, une tendance apparue début été, invite à partager sa routine beauté du matin en montrant comment on retire les soins appliqués pendant la nuit. On y retrouve des produits comme des masques exfoliants, des patchs anti-rides et des masques pour les yeux. La routine inclut aussi des astuces cheveux, avec des bonnets en soie ou des rouleaux sans chaleur pour préserver la coiffure et réduire les frisottis. Les adeptes montrent aussi le retrait de bandes pour la bouche, de bandeaux de menton ou de dilatateurs nasaux, utilisés pour faciliter la respiration.

Les recherches sur le « Daily Shed » ont augmenté de 253,5 % (au dernier trimestre - TikTok U.S. - 29 oct.).

 
 

Le Sleepy Girl Mocktail


Le #SleepyGirlMocktail est une boisson devenue populaire sur TikTok en 2023 et qui continue de faire parler d’elle en 2024. Elle est présentée comme une aide naturelle au sommeil, composée généralement de jus de cerise acide, de poudre de magnésium (+95,3 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.), et d’une touche d'eau pétillante ou de soda citron-lime. Les adeptes affirment que la mélatonine présente dans le jus de cerise acide, associée aux effets apaisants du magnésium, peut favoriser un meilleur sommeil.

Des marques comme Moon Juice (+41,2 % YoY TikTok views - 29 oct.) ont saisi l’opportunité de surfer sur cette tendance TikTok et proposent des compléments et recettes inspirés du "Sleepy Girl™ Mocktail". Le supplément de sommeil phare de Moon Juice, Magnesi-Om®, contient trois formes de magnésium biodisponible et de la L-Théanine pour un effet calmant renforcé. En octobre 2024, Moon Juice a également lancé le Cherry Sleepy Magnesi-Om, qui rappelle davantage le goût du Sleepy Girl Mocktail original, popularisé par @gracie_norton. La marque va même jusqu’à se proclamer le « Home of the Sleepy Girl Mocktail 🍒💤 ».

Le hashtag “Sleepy Girl Mocktail” compte plus de 118,6 millions de vues sur TikTok aux États-Unis (+711,7 % de vues TikTok d’une année sur l’autre - 29 oct.).

Nasal Dilators & Mouth Tapes

Les accessoires les plus viraux dans la tendance sleepmaxxing sur TikTok sont les “mouth tapes” et les dilateurs nasaux, souvent utilisés ensemble pour encourager la respiration par le nez. Les utilisateurs affirment que ces produits améliorent la qualité du sommeil et, par conséquent, la santé générale. Intake Breathing est l'une des marques de bandes nasales les plus populaires sur TikTok. Cependant, certains optent pour des solutions DIY, comme @raizashow, dont le tutoriel avec deux aimants et une bande adhésive a recueilli plus de 28 millions de vues en moins de deux mois.

Avec la popularité croissante des dilateurs nasaux et des bandes pour la bouche, des experts expriment des inquiétudes sur la sécurité et le manque de preuves scientifiques concernant leurs bienfaits. Les spécialistes du sommeil recommandent plutôt de se concentrer sur des pratiques d’hygiène de sommeil de base, comme maintenir un horaire de sommeil régulier, créer un environnement de sommeil confortable, et limiter le temps d’écran avant le coucher. James Wilson, alias The Sleep Geek, conseille de faire preuve de prudence face au mouvement sleepmaxxing. Selon lui, chercher à optimiser le sommeil de manière excessive peut mener à l’« orthosomnie » : une obsession malsaine de la « perfection » du sommeil, qui augmente le stress et l’anxiété et, en fin de compte, nuit à la qualité du sommeil.

 
 



Le point de vue Cosmetics IC

L’économie du sommeil est en pleine expansion, avec des consommateurs recherchant des produits de plus en plus personnalisés, performants et spécifiques — 37 % des consommateurs américains souhaitent des produits de sommeil améliorés qui répondent également aux besoins de gestion de la cognition, du stress et de l’anxiété. C’est un marché dynamique et en pleine croissance, où les consommateurs, très engagés, sont prêts à expérimenter de nouveaux outils, traitements et rituels. Jusqu’à peu, les routines de nuit étaient réservés aux consommatrices plus matures, on voit aujourd’hui que la Gen Z s’empresse de sophistiquer ses pratiques, et représentent de véritable opportunités pour les marques.

Notre dernier rapport d'inspiration, Higher Perspectives - The Future of Skincare and Wellness, explore les nouvelles opportunités émergentes dans la performance du sommeil, alors que les consommateurs alignent leurs objectifs de beauté et de santé. Contactez-nous pour plus d’informations.

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.

Au-delà de l’amélioration du sommeil, de nouveaux produits visent à aider les consommateurs à maximiser chaque instant, y compris leurs moments de repos. Le profil du Nighttime Performer se retrouve chez le tiers des Américains intéressés par les dispositifs de suivi du sommeil et les produits optimisés pour la nuit, prêts à investir dans des soins et services nocturnes hautement performants. Pour eux, le sommeil est essentiel au bien-être, et ils n’hésitent pas à investir dans le repos pour atteindre une performance maximale en journée. Alors que près de 9 Américains sur 10 reconnaissent que la qualité du sommeil prime sur la quantité, le potentiel reste immense pour les produits axés sur la récupération.
— The Nighttime Performer, Higher Perspectives - The Future of Skincare & Wellness, Cosmetics IC

TIKTOK : INSPIRATION TENDANCES JUILLET 2024

Sources: @illumin_arty / @christendominique / @hayleybuix

Chaque mois, l'équipe Social Media de Cosmetics IC prend le temps de sonder TikTok pour dénicher les plus grandes tendances beauté, les astuces virales et les produits qui font le buzz. En juillet, la summer skin est à l'ordre du jour avec l'apparition d'un nouveau bronzer hack, et les looks de personnalités continuent de capter l'imagination des makeup fans. Découvrez quelle icône pop et quelle tendance sont propulsés dans les #MakeupTok.

1. Bronzer as concealer - le hacking du moment

Les TikTokers essaient une nouvelle technique pour corriger la couleur des cernes. L'astuce consiste à utiliser une poudre bronzante comme correcteur de couleur pour assombrir la zone autour des yeux, à l'estomper, puis à appliquer un correcteur par-dessus. Les tons chauds de la poudre bronzante annulent les tons violets des cernes et ouvrent les traits pour les définir davantage. Cette tendance témoigne de l'utilisation croissante des bronzers au-delà des applications traditionnelles.


#concealerhack (711.8M vues totales aux U.S)

@christendominique / @mimiermakeup / @makeupbymonicaa

 
 



2. Flower bag hack - arty vibes

Les TikTokers sont de plus en plus habiles à trouver des moyens d'exprimer leur créativité. Ce mois-ci, ils utilisent une technique qui consiste à remplir un petit sac en plastique d'eau, à le nouer et à en peindre le fond dans des couleurs vives. Le côté peint du sac est ensuite pressé contre la peau, laissant l'impression d'une fleur. D'autres détails sont ensuite ajoutés à la main pour créer des œuvres audacieuses et complexes.

#flowermakeup (33M vues totales aux U.S)

@illumin_arty / @natashajanewood / @hicosmina

 
 




3. Lisa Blackpink makeup - K-Pop Tok

La star de la K-pop Lisa de Blackpink a déclenché une nouvelle tendance sur TikTok avec la publication de la vidéo de son single solo « Rockstar ». Les fans adoptent le look high-glam de Lisa, avec une peau éthérée, des yeux irisés à double trait, des lèvres supers brillantes et des accents de cristal.

#lisablackpink (794.6M vues totales aux U.S)

 @hayleybuix / @taontm/video / @abigelic

 
 


Le point de vue Cosmetics IC

Notre nouveau rapport sur les tendances, Higher Perspectives : Makeup Inspiration from the U.S., explore la façon dont la culture du plaisir continue d'influencer le secteur de la beauté aux États-Unis, ce qui se traduit par l’engouement des utilisateurs de TikTok pour le glamour et les looks inspirés par les célébrités (#lisablackpink). Le rapport examine également comment de nouveaux archétypes de consommateurs adoptent une mentalité d'étudiant en art pour expérimenter, en sortant des sentiers battus pour apporter de nouveaux niveaux de créativité et d'invention à la sphère du maquillage (#flowermakeup).

Pour plus d'informations sur nos Social Books, nos Inspiration Reports et nos services de consulting, contactez-nous.



Sources: Cosmetics IC – Juillet 2024 

Spate NYC - US TikTok searches - MoM (From June 16, 2024 to July 14, 2024 vs May 19, 2024 to June 16, 2024)

TikTok : Inspiration Fin 2023

Pour clôturer une année riche en inspiration, l'équipe du CIC a examiné les tendances TikTok qui ont prévalu au cours des derniers mois de 2023, allant des effets inspirés des super-héros aux palettes de couleurs hivernales évoquant la glace au sucre, en passant par des looks de maquillage délibérément provocateurs.

1. RAINBOW MASK

Inspiré du drapeau de la fierté LGBTQIA+, le maquillage Rainbow Mask consiste à créer un spectre de couleurs sur la zone des yeux, dans la forme d'un masque de super-héros. Pour commencer, deux bandes de ruban adhésif sont placées sur le visage, au-dessus et en dessous des yeux, pour délimiter la zone d'application du maquillage.

Ensuite, une poudre d'ombre à paupières blanche est appliquée comme base, avec différentes couleurs superposées pour créer un effet arc-en-ciel. Le ruban adhésif est retiré pour révéler l'effet masque. Pour les touches finales, le look est rehaussé avec une touche artistique dessinée à la main, des pierres précieuses et des ornements en 3D.

Il existe des approches alternatives, comme la préférence de James Charles pour un masque dans des tons de rose avec des nuages, mais le concept fondamental reste le même.

Hashtags clés : #rainbowmask: 3.5M views / #rainbowmakeup: 349.5M views

Influencers clés : @lucasrodgerss/ @mimiermakeup/ @beatsbydeb/ @nikkietutorials/ @jamescharles  

 
 

2. Sugar Plum Fairy

Une fois de plus, Hailey Bieber a déclenché une nouvelle tendance virale en matière de maquillage, fusionnant cette fois des récits inspirés de la nourriture avec sa coquetterie caractéristique de Clean Girl pour déclarer la saison de l'hiver 23/24, celle de la Sugar Plum Fairy. Inspirée par son rôle d'enfance dans Casse-Noisette, Bieber a partagé un look festif qui revisite le segment emblématique du ballet, Land of Sweets, en utilisant des teintes roses sucrées et scintillantes aux nuances de prune.

Pour créer ce look, le fard à joues rose vif s'étend des joues aux tempes et se drapent sur le nez et les yeux pour créer une lueur givrée. Les couleurs prune, baie, rose chaud et mauve sont également utilisées par les utilisateurs de TikTok, reflétant le look sur différentes carnations. En définissant ses sourcils et ajoutant une lueur subtile avec un illuminateur, Bieber ajoute ensuite des fausses taches de rousseur. Le look est complété par le traitement pour les lèvres Rhode Peptide dans la teinte en édition limitée Jelly Bean (un rose scintillant translucide).

Le maquillage Sugar Plum Fairy s'appuie sur plusieurs tendances clés apparues l'année dernière (dont la plupart ont été perpétuées par Bieber elle-même), mêlant l'éclat de #CleanGirl avec les teintes roses de #Balletcore.

Hashtags clés : #sugarplumfairy: 129M views/ #ballet: 19.8B views/ #balletcore: 1.4B views

Influenceurs clés : @haileybieber/ @alissajanay1/ @victorialyn

 
 

3. Uncanny Valley Makeup

La tendance "Uncanny Valley" popularisée par la créatrice Emilia Barth, a attiré l'attention générale à la fin de 2023 grâce à sa transformation troublante en un robot humanoïde. Utilisant un fond de teint pâle et un correcteur, un eyeliner liquide et une poudre de contour, Barth imite l'apparence plastique de la peau d'un robot, créant un effet étrangement captivant.

Le look est inspiré par les images légèrement maladroites souvent générées par l'intelligence artificielle, qui a inondé la conscience publique ces derniers mois. Les utilisateurs de TikTok se sont empressés de capturer cette esthétique inconfortable en recréant des looks presque surnaturels. À moitié robotique et à moitié semblable à une poupée, le résultat final est délibérément perturbant, avec des utilisateurs de TikTok ajoutant des expressions faciales exagérées et une musique chorale obsédante pour renforcer l'effet étrange. La tendance s'étend maintenant au-delà de la simple application de maquillage, incluant un filtre inspiré de "Uncanny Valley". Avec ses thèmes ésotériques et non conventionnels, #UncannyValley occupe le même univers que #weirdcore et #dreamcore, tandis que la génération Z continue d'explorer des récits de plus en plus extrêmes et subversifs comme forme d'expression personnelle.

Hashtags clés : #uncannyvalleymakeup: 233.5M views

Influenceurs clés : @blonde.girlyy/ @mimiermakeup/ @yodelinghaley 

 
 

Le point de vue Cosmetics IC

TikTok continue de se positionner comme un indicateur essentiel des motivations de la génération Z, et notre dernier livre de tendances, "Beauty Protopia: Makeup Inspiration from the US", est enrichi avec les données les plus récentes de TikTok (fournies par notre partenaire, Spate), alimentant ainsi nos recherches prospectives et notre analyse des tendances. Dans ce livre, nous explorons les derniers changements dans le comportement des consommateurs et comment ils impactent le maquillage, notamment l'évolution des messages subversifs, alors que les consommateurs adoptent des esthétiques de plus en plus non conventionnelles, voire débridées.

Contactez-nous aujourd'hui pour plus d'informations sur "Beauty Protopia: Makeup Inspiration from the US".

ÉCO-TRANSMISSION : EN CORÉE, ÉCOLOGIE ET FIERTÉ CULTURELLE SE MÊLENT

En Corée, l'heure est à l'authenticité. Après le boom économique du pays dans les années 60, ses coups d'éclats technologiques le placent parmi les pays les plus innovants du monde. Pourtant, l'hyper-digitalisation et la course à l'efficacité plaisent de moins en moins aux consommateurs. Authenticité, rythme plus "slow" sont les nouveaux mots d'ordre, ainsi qu'une quête d'harmonie avec la nature, plus proche de la culture coréenne ancestrale. Dans cette aventure de réappropriation culturelle, les nouvelles générations sont en première place, se servant de la mode et du design comme de puissants outils d'expression...

DE L'IMPORTANCE DES LIEUX "AUTHENTIQUES" : L'EXPÉRIENCE AVANT LA CONSOMMATION

En design, art, retail et architecture, une K-tendance rétro appelée "Newtro" s'installe, loin de la froideur des écrans. Les générations X et Z y recherchent un sens de la transmission, une expérience plus authentique et réelle, et une connexion à l'identité Coréenne à laquelle ils revendiquent désormais leur appartenance. Plutôt que construire de nouveaux espaces urbains, ils réinvestissent les "salons sociaux", lieux de rencontres et d'échanges culturels.

En octobre dernier, Amore Pacific levait le voile sur Amore Seongsu, nouvel espace dédié à la découverte des produits et de la marque...Avec un twist : les produits ne peuvent être achetés qu'online. Présenté comme un "healing space" (espace de quiétude et guérison), le lieu s'est installé dans un ancien garage de réparation de voitures dans le quartier montant de Seongsu-dong. 

Source : "Amore Songsu" - Photo Cosmetics Inspiration & Creation/@cosmeticseeds

Source : "Amore Songsu" - Photo Cosmetics Inspiration & Creation/@cosmeticseeds

CONSOMMATION RALENTIE ET GESTES ANTI-GASPI

En plein boom depuis quelques années dans les capitales occidentales, les magasins "zero waste" (zéro-déchets) font leur apparition en Corée, répondant à la demande croissante des consommateurs de solutions quotidiennes plus saines et plus écologiques. Les exemples pullulent dans Seongsu, appelé aussi le "Brooklyn" de Séoul, où se multiplient les ateliers d'artistes, les concepts stores et les cafés à l'esprit "healthy'.

En 2018, l'association coréenne nationale Wasteupso prennait le lead du "zero waste" grâce à sa boutique en ligne, tandis que l'espace Picker Korea propose des produits en libre-service, du café premium aux marques de beauté telles que le shampoing Plein de Vie. 

Source : Picker Korea

Source : Picker Korea

LES LEADERS DE L'ÉCOLOGIE

Alors que le gaspillage est encore un des plus grands problèmes de l'industrie de la mode et de la beauté, la Corée innove. De la conception au packaging, les supply chains du pays sont en quête de solutions pour changer les mentalités et leur impact sur l'environnement, en particulier à Séoul.  

En 2017, le Seoul Upcycling Plaza établissait ses quartiers dans Seongdong-guto à travers des conférences et workshops pour sensibiliser le grand public et proposer des solutions pragmatiques au quotidien. Pour son deuxième anniversaire cette année, le Seoul Upcycling Festival proposait également un programme dédié au zéro déchets à travers des conférences, forums et activités.

Source : Re:code Nodeul Island Space

Source : Re:code Nodeul Island Space

Pendant la Fashion Week SS20 fashion show, le pionnier de la mode sustainable RE:code poussait la démarche jusqu'au bout en proposant aux invités de visiter leur showroom pour discuter de leur approche de l'upcycling. Quant à la collection précédente, Kolon Industries (propriétaire de la marque Re:code) avait entièrement confectionné de nouveaux design à partir du tissu des pièces invendues. Leur philosophie : "everything is crafted into something new"("tout est transformé, de manière artisanale, en quelque chose de nouveau".) Enfin, RE:code revendique également une approche plus sociale et globale de la durabilité, en comptant parmi leurs employés des réfugiés nord-coréens.

ECO-TRANSMISSION est une tendance du précédent dossier What's Up Korea Makeup & Skincare. Pour plus d'informations, ou si vous souhaitez commander le futur dossier, contactez l'agence- contact@inspiration-creation.com