Inspiration Tour – Paris tombe sous le charme de la K-Beauty

Les boutiques et pop-ups dédiés à la K-Beauty fleurissent à Paris, témoignant de l’attrait mondial croissant pour les soins et cosmétiques coréens. Leur arrivée dans la capitale française, connue pour sa propre culture beauté bien ancrée, reflète une demande montante pour des routines de soin en plusieurs étapes et des produits innovants, souvent dictés par les tendances, qui font la signature de la K-Beauty.

L’équipe de Cosmetics Inspiration & Creation a repéré pour vous les dernières ouvertures K-beauty à Paris :

Seven Young - Photo By Cosmetics IC

1 – SEVEN YOUNG
54 rue de Turbigo, Paris 75003

Ouverte depuis le 28 septembre 2024, Seven Young propose une sélection de marques coréennes ultra-tendance, telles que Fwee (devenue virale sur TikTok), Medicube, ou encore Arencia, aux côtés d’incontournables comme Rom&nd, Dasique ou Skin 1004.

La boutique couvre l’ensemble des catégories (soins visage, maquillage, soins capillaires et corporels) avec des produits ciblant des problématiques spécifiques comme l’acné ou les pores dilatés. Une invitation à découvrir l’univers complet d’une routine K-Beauty bien ficelée.


2 – KOREAN COSMETICS (du 4 mars au 6 avril)
52 Rue de Rivoli, 75004 Paris – BHV Marais

Le pop-up Korean Cosmetics installé au BHV Marais a offert une immersion dans l’univers de la K-Beauty. Les visiteurs y ont découvert une sélection soignée de skincare, haircare et maquillage signés Anua, Mediheal, Biodance ou Beauty of Joseon, mettant à l’honneur des formules de pointe et des rituels ancestraux qui séduisent désormais une audience internationale.

Un diagnostic de peau personnalisé était offert dès 35 € d’achat. Réalisé par des experts à l’aide d’outils high-tech, il permettait de repartir avec des recommandations adaptées à son type de peau et à ses besoins spécifiques.

Korean Cosmetics BHV - Photo By Cosmetics IC

Glowstation - @prisly_c

3 – GLOWSTATION
101 Porte Berger, 75001 Paris – Westfield Forum des Halles

Glowstation, spécialiste de la K- et J-Beauty, a ouvert en avril à Westfield Châtelet-les-Halles. L’espace propose une sélection pointue de skincare et de maquillage coréens dans un décor moderne et vibrant, avec îlots centraux, miroirs et écrans interactifs qui favorisent la découverte produit.

Parmi les marques présentes : COSRX, Skinfood, Torriden pour les soins, ou encore Laka et PeriPera côté maquillage, des labels qui allient efficacité, plaisir sensoriel et esthétique pop.

4 – STYLEKOREAN
9 Rue de la Monnaie, 75001 Paris – La Samaritaine

Installé au sein de l’emblématique Samaritaine, le pop-up-store StyleKorean est devenu permanent, et pour cause : ce cocon minimaliste aux tons pastel et au merchandising épuré rend hommage au meilleur de la K-Beauty. On y retrouve une sélection premium de marques coréennes telles que TOCOBO, RoundLab, Mixsoon ou Isntree.

Ici, le shopping devient expérience : l’équipe est formée directement par les marques pour offrir des conseils personnalisés et orienter les visiteurs vers les produits les plus adaptés à leur peau.

StyleKorean - Cosmetics IC

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

La K-Beauty transforme peu à peu le paysage cosmétique français, en y insufflant innovation et une approche plus holistique du soin. Cette dynamique est portée par une clientèle française de plus en plus curieuse de routines skincare complètes, et attirée par des formules efficaces à des prix abordables.

Des marques virales comme Torriden s’imposent désormais aux côtés des grands noms de la dermo-cosmétique. Preuve du potentiel de cette vague, L’Oréal a acquis en 2024 la marque coréenne Dr. G, misant sur cette demande croissante pour des soins accessibles et performants. Autre exemple significatif : le partenariat stratégique entre la Cosmetic Valley française et la ville de Séoul signé en 2022, visant à encourager la recherche et l’innovation bilatérales dans le secteur beauté. Ces évolutions confirment que la K-Beauty ne se contente plus d’inspirer : elle redessine les contours du marché cosmétique français.

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous sommes en veille constante sur les tendances et innovations qui façonnent le futur de la beauté et du bien-être.

L’équipe sera à Séoul fin mai : vous pouvez réserver un Seoul Inspiration Tour ou commander un trend report personnalisé pour plonger dans les dernières tendances beauté et culturelles de la région.

Pour en savoir plus sur nos Social Books, nos Inspiration Reports, nos Tours ou notre accompagnement stratégique, contactez-nous !

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.



Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

TREND INSPIRATION: 5 TENDANCES FASHION WEEK AUTOMNE/HIVER 2025

Khaite Fall/Winter 2025 - The Impression

La Fashion Week est en pleine mutation - à la fois structurellement, avec des changements de calendriers, et culturellement, dans un contexte politique en rapide évolution. Cette saison, les créateurs ont adopté ces contrastes marqués : un maximalisme riche en références s'est heurté au minimalisme pointu des années 90, alors que la création est devenue un outil de résistance, les marques utilisant les défilés pour faire de puissantes déclarations politiques et sociales.

Voici cinq tendances clés que nous avons repérées lors des Fashion weeks de cette saison.


Corpcore : Retour au boardroom

 

Calvin Klein Fall/Winter 2025 / Stella McCartney Fall/Winter 2025 / Jane Wade Fall/Winter 2025 - The Impression

 

L’esthétique corporate fait son grand retour. Tailoring affûté, cols nets, manteaux oversize d’inspiration masculine et pantalons parfaitement ajustés offrent une réponse tranchée aux années de tenues "work-from-home". Cette nouvelle itération ne se limite pas à une simple relecture version Gen Z de la culture corporate, servie dans une esthétique stylisée sortie de Severance, mais devient un véritable marqueur de statut. Dans cette vision, même le simple badge d’entreprise devient un accessoire convoité.

  • Calvin Klein (NYFW) a incarné le "corporate chic" dans les années 90, et aujourd’hui, Veronica Leoni le réinvente pour une nouvelle génération, mêlant silhouettes structurées et sensualité moderne et épurée.

  • Déambulant à travers les couloirs épurés de "Stella Corp", les modèles présentent une garde-robe de travail contemporaine, qui se décline sans effort de jour comme de nuit. Stella McCartney (PFW) revisite le power dressing avec assurance, alliant rigueur masculine et séduction féminine.

  • Lors du défilé Jane Wade (NYFW), la tenue de bureau est réinterprétée à travers le prisme de la surveillance employeur-employé. Badges de travail, téléphones et dossiers deviennent des accessoires phares, brouillant la frontière entre fonction et mode.

 

Fourrure : PUISSANCE ASSUMÉE

 

Khaite Fall/Winter 2025 / Prada Fall/Winter 2025 / Gucci Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Dans un esprit d’excès, la fourrure fait son grand retour en tant que symbole ultime de puissance et de luxe assumé. Fausse fourrure et pièces vintage chinées sont également à l’honneur, les designers exploitant cette matière pour façonner des silhouettes qui exsudent drame et assurance.

  • Avec ses manteaux cascade façon années 90 et ses trenchs courts, la collection tactile et tonale de Khaite (NYFW) s’inspire d’une esthétique “lynchienne” et des rues de New York.

  • Miuccia Prada et Raf Simons (MFW) poursuivent leur audacieuse expérimentation de la fourrure, prolongeant les thèmes explorés dans leur collection masculine. Des cols en fausse fourrure oversize enveloppent des manteaux structurés portés comme des robes, tandis que les blazers se parent d’empiècements en fourrure patchwork, brouillant la frontière entre tailoring classique et jeu de textures avant-gardiste.

  • Gucci (MFW) revisite son héritage en puisant dans l’ère du prêt-à-porter des débuts de la maison. Rendant hommage au fondateur Guccio Gucci, la collection célèbre la nostalgie avec des fausses fourrures opulentes et volumineuses, mêlant l’élégance du passé à une modernité théâtrale.

 

POPPY RED : LA COULEUR “look-at-me”

 

Issey Miyake Fall/Winter 2025 / Ferragamo Fall/Winter 2025 / Tory Burch Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Cette saison, le rouge coquelicot a dominé les défilés en couleur vedette forte et électrisante. Les créateurs ont exploité son intensité à travers des looks entièrement monochromes, renforçant la présence indéniablement puissante et provocante de cette teinte. Qu’il s’agisse de tailleurs, de robes fluides ou de manteaux avant-gardistes, cette couleur frappante irradie énergie et audace dans toutes les tenues.

  • Issey Miyake (PFW) réimagine la fluidité avec un ensemble en maille rouge sur rouge, coupé et noué avec précision pour se transformer à chaque mouvement et créer une silhouette en perpétuelle évolution. Une robe sculpturale asymétrique pousse encore plus loin cette exploration du mouvement, enveloppant le corps dans des drapés dynamiques.

  • Inspiré par la chorégraphe Pina Bausch, Maximilian Davis chez Ferragamo (MFW) explore la tension entre romance et mouvement. Le rouge prend le devant de la scène, symbole de passion, de connexion et du jeu d’attraction et de répulsion des relations humaines. Des silhouettes fluides et des tailleurs structurés reflètent la chorégraphie expressive de Bausch, oscillant entre retenue et lâcher-prise, émotion et rigueur.

  • Tory Burch (NYFW) revisite le sportswear américain avec une approche à la fois fonctionnelle et sophistiquée, ponctuée de touches de rouge coquelicot. Une veste et un sac assortis, dotés de multiples poches utilitaires, conjuguent praticité et modernité, tandis que le rouge injecte une dose d’énergie et d’élégance.

 

Pierres précieuses : Renaissance métallique

 

Givenchy Fall/Winter 2025 / Maison Sara Chraibi Fall/Winter 2025 / Alice+Olivia Fall/Winter 2025 - The Impression

 

Des tops incrustés de gemmes aux visages ornés de strass en passant par les ongles sertis de pierres, cette saison célèbre l’opulence et le savoir-faire artisanal. Les designers intègrent des éléments précieux dans les vêtements comme dans la beauté, créant des looks extravagants et baroques.

  • Sarah Burton chez Givenchy (PFW) a marqué son début avec une approche mêlant discipline et précision, laissant pourtant transparaître son sens du détail. Un haut incrusté de gemmes évoquait un collier en cascade, illustrant son œil méticuleux pour l’artisanat.

  • Maison Sara Chraibi (LFW) a sublimé les visages et le corps de ses mannequins avec des cristaux et des strass, placés sous les yeux, le long des pommettes, sur les épaules et le dos, assortis à des coiffes richement décorées.

  • Chez Alice + Olivia (NYFW), la nail artist Miss Pop a réinventé les ongles chromés avec des press-ons Salon Perfect ornés de pierres scintillantes et de perles, insufflant une touche de glamour décadent.

 

Bedhead : Beauté indomptée

 
 

Des ondulations lâches et décoiffées et des textures naturelles ont dessiné des allures à la fois décontractées et sophistiquées - comme si les mannequins venaient tout juste de sortir du lit. Ce look célèbre une esthétique libérée et indomptée, suffisamment soignée pour les défilés mais d'un chic sans effort.

  • La collection Prada remet en question les canons traditionnels de la beauté, explorant la féminité sous un angle nouveau et interrogeant les codes du genre, de l’apparence et du comportement. Délivré du regard masculin, la collection redéfinit la beauté avec des cheveux volontairement frisottés, mixant looks structurés et désordonnés pour une interprétation plus fluide et libérée de la féminité.

  • Décoiffés, légèrement ébouriffés et subtilement négligés, les mannequins Gucci arboraient des textures ondulées, cultivant une allure insouciante et effortless, en contraste avec les coiffures traditionnelles plus polies.

  • S’inspirant de sa culture romanesque, la créatrice Kari Vettese (NYFW) a conçu une esthétique sensuelle, ponctuée de coiffures "morning-after", comme si les mannequins venaient de passer la nuit ailleurs.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Maturité et maximalisme imprègnent les collections Automne/Hiver 25, où la réémergence du corporate et du "boom boom dressing" - une opulence assumée - vient bousculer l’ère du Quiet Luxury. Dans ce nouveau cycle, un paysage politique en mutation influence visiblement le comportement des consommateurs, favorisant le retour d’un style extravagant et audacieux, digne des années 80 et 90.

Ce n’est qu’un aperçu de notre analyse Fashion Week - contactez-nous pour notre dernier rapport approfondi NYFW Automne/Hiver 2025/2026.

The age of resonance: Cinq tendances beauté pour 2025 et au-delà


Nick Fancher via Deathtostock


Cosmetics Inspiration & Creation, l’agence internationale de prospective et de conseil fondée à Paris en 2007, présente cinq prédictions clés qui façonneront l’industrie de la beauté en 2025 et au-delà, portées par une vision pleine d’optimisme, de créativité et de conviction.

The Age of Resonance marque une nouvelle phase pour l'industrie de la beauté, redessinée par la curiosité, la créativité et la conviction. Dans ce paysage émergent, la beauté évolue au-delà de l'esthétique pour devenir une expérience immersive et émotionnellement chargée, où le bien-être, l'inclusivité et l'expression de soi convergent.

Dans un monde façonné par des avancées technologiques rapides, l’évolution des valeurs des consommateurs et une conscience environnementale accrue, la beauté ne se limite plus à l’apparence – elle devient un vecteur d’identité, de bien-être et de connexion humaine amplifiée. Les consommateurs seront de plus en plus attirés par des produits et des expériences qui résonnent émotionnellement, reflètent leurs valeurs et enrichissent leur vie par le plaisir sensoriel, la précision scientifique et la profondeur culturelle.

"À une époque marquée par des mutations profondes et une conscience sociétale grandissante, les consommateurs attendent plus qu’une simple efficacité : ils recherchent du sens, une dimension émotionnelle et des expériences qui s’intègrent à leurs modes de vie en perpétuelle évolution. La beauté devient un espace où la science rencontre la sensorialité, où le savoir ancestral nourrit l’innovation et où l’expression de soi repousse les limites. Ce changement redéfinit les attentes et propulse l’industrie vers un futur où la beauté n’est plus seulement un produit, mais un dialogue, une expérience et un lien avec le monde", explique Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer de Cosmetics Inspiration & Creation.

1 - ADAPTIVE FUTURES : L’alignement visionnaire de la technologie et de la beauté

La technologie et la biotechnologie fusionneront parfaitement pour créer des solutions hyper-personnalisées et intelligentes. Les outils alimentés par l'IA et les avancées scientifiques redéfiniront les performances, propulsant la beauté vers une nouvelle ère d'adaptabilité et de précision.

La technologie inaugure une nouvelle ère de produits co-créés, renforçant l'engagement des consommateurs grâce au Web3, à la blockchain et à l'IA. En 2024, Kiki World, a levé 5 millions de dollars pour créer une plateforme où les utilisateurs votent sur des designs, gagnent des points de fidélité et débloquent des réductions, avec des produits NFC favorisant l'interaction communautaire au-delà des achats.

L'IA débloque également de nouvelles dimensions créatives. Les marques de beauté expérimentent l'IA générative et les wearable tech pour permettre une expression de soi plus poussée. La collection Alter de Studio Halia intègre des puces NFC dans des bijoux sculpturaux, offrant des expériences esthétiques en réalité augmentée.

Dans le domaine de la beauté, les avancées biotechnologiques transforment les processus de formulation. Des plateformes d'ingrédients alimentées par l'IA, comme le BeautyORB de Debut, analysent des milliards de combinaisons d'ingrédients pour optimiser à la fois l'efficacité et la durabilité. Les actifs cultivés en laboratoire, tels que l'Edelweiss cultivé par IA d'Odacité ou le Renewing Night Serum d’Ulé, établissent de nouvelles normes pour la skincare de précision.

À l'avenir, la beauté évoluera au-delà de l'esthétique, répondant aux besoins d'un consommateur guidé par la performance et recherchant des solutions intelligentes et hyper-réactives (voire responsive).

2 - DEEP RECONNECTION : Honorer la nature, la culture et les racines ancestrales pour redéfinir la durabilité

Dans un monde en mutation rapide, les consommateurs recherchent des expériences réconfortantes et des solutions de beauté éthiques, ancrées dans la nature, le patrimoine et les traditions culturelles. La sustainability ne se limite plus à l’écoresponsabilité : elle s’enrichit de sagesse ancestrale et de pureté élémentaire, pour une vision plus authentique et holistique de la beauté.

À mesure que la prise de conscience du changement climatique et de l’érosion de la biodiversité s’intensifie, les marques développent des récits émotionnels puissants. La collection Printemps/Été 2025 d’Issey Miyake a célébré l’art du papier traditionnel japonais washi, une métaphore poétique de la fragilité de la nature. De son côté, le Gaia Communication System de Pavels Hedström traduit les signaux des plantes en sensations tactiles, renforçant notre lien sensoriel avec le vivant.

La beauté s’inspire également des rituels ancestraux et des ingrédients indigènes pour créer des formules riches de sens. Le Clarifying Lotus Hydrator de HYEJA associe traditions coréennes et science moderne, tandis que les rituels nordiques et japonais du bain invitent à une reconnexion profonde avec l’eau, élément essentiel du bien-être.

La sustainability prend un tournant audacieux et disruptif, en repensant les matériaux et les packagings. L’ombre à paupières Oceanly d’Attitude propose un packaging biodégradable sans plastique, tandis que la nouvelle gamme de soins de Credo mise sur des matériaux recyclés issus des océans, illustrant l’essor d’une beauté circulaire.

Dans le futur, la beauté ne se contentera pas d’honorer la nature et les traditions : elle insufflera une connexion plus profonde et poétique avec le monde qui nous entoure.

3 - LIFE IN MOVEMENT: Redéfinir la beauté à travers le mouvement, l’adaptabilité, et la force

Dans un monde en perpétuel mouvement, la beauté se réinvente autour de la fluidité, l’adaptabilité et la force, célébrant les corps en action plutôt qu’un idéal figé. L’athlétisme et le mouvement deviennent de nouveaux codes esthétiques, redéfinissant la confiance en soi à travers l’expression physique.

Alors que les frontières entre mode, sport et beauté s’effacent, les marques répondent avec des designs alliant performance et esthétique. La collaboration de Balenciaga et Under Armour fusionne mode et technicité, tandis que la CloudTilt 2.0 de Loewe marie design épuré et technologie de mouvement. En beauté, l’innovation suit le rythme avec des produits pensés pour la vie active, comme le nettoyant solide Respire et le NuFace FIX MicroWand, conçus pour l’efficacité et la portabilité.

La force et la résilience seront à l’honneur en 2025, portées par des athlètes et des performeurs inspirants, comme Ilona Maher, rugbyman olympique. La sportive est récemment devenue première « Skincare Coach » de Paula’s Choice et incarne cette évolution, où effort et soin de soi vont de pair. Des produits comme les compléments Lemme Tone et le Pro-Retinol Body Butter de Josie Maran célèbrent également un corps sculpté et puissant.

La beauté de demain sera fonctionnelle, protectrice et libératrice, conçue pour accompagner le mouvement, la performance et l’expression de soi dans un monde en constante évolution.

 

4 - THE CULTURE OF DELIGHT : Évasions joyeuses et plaisirs sensoriels comme repères dans un monde chaotique

Dans un monde en constante effervescence, la beauté devient bien plus qu'une simple quête d’apparence : elle devient un véritable outil de bien-être émotionnel et de joie. Cette tendance met en lumière le besoin d'expériences sensorielles et ludiques qui offrent une échappatoire bienvenue à la pression quotidienne. La beauté et le luxe se transforment en vecteurs de plaisir, de connexion et de réinvention de soi, rendant les rituels du quotidien plus heureux.

La nostalgie occupe une place centrale dans ce phénomène, avec un retour en force des icônes de l'enfance, créant une connexion culturelle et émotionnelle. Lors de la Fashion Week de Paris SS25, Coperni a collaboré avec Disney, produisant des créations ludiques célébrant la magie de l'enfance. En beauté, des collaborations comme Dearcloud x Miffy réinterprètent des personnages bien-aimés, alliant nostalgie et soins modernes.

Les marques se tourneront également de plus en plus vers le jeu en repensant l’emballage et les expériences. L’essor des produits inspirés des jouets, comme les baumes Tamagotchi de Creer Beaute et les Pudding Pots de Fwee, offre aux consommateurs un moyen ludique d’interagir avec la beauté. Avec un hédonisme grandissant, les consommateurs cherchent de petites expériences joyeuses, les marques y répondent via des pop-ups ludiques et colorés, comme le Louis Vuitton Murakami Wonderland, qui réinventent l’espace commercial comme un lieu d'évasion imaginative.

La beauté devient aussi une source de plaisir sensoriel. Face à la demande croissante pour des produits tactiles, des marques comme Pleasing et Fwee créent des rituels de beauté qui stimulent le sens du toucher, transformant les routines en une expérience hédoniste, indulgente et joyeuse.

Dans le futur, la beauté continuera de proposer aux consommateurs des évasions vers la joie, transformant les rituels quotidiens en expériences multisensorielles alliant hédonisme et connexion.

 

5 - AGELESS HORIZONS : Réinventer la beauté à travers l'inclusivité et la longévité

Ageless Horizons marque un tournant dans la façon dont nous percevons l'âge, le transformant d'une limite à un récit d’expression de soir et d’autonomisation en constante évolution. La demande croissante pour des solutions personnalisées, une représentation inclusive et des innovations axées sur la longévité reflète une compréhension plus large et nuancée de la beauté qui embrasse toutes les étapes de la vie. Cette tendance vise à redéfinir le discours autour de l'âge, en célébrant la sagesse, l'expérience et l'inclusivité à travers toutes les générations.

Dans le domaine du skincare et du wellness, un langage unifié émerge, avec des consommateurs plus jeunes adoptant des routines préventives et des générations plus âgées se concentrant sur le well-aging. Les marques créent des produits et des rituels qui répondent à des besoins divers, répondant à cette demande pour un dialogue intergénérationnel.

En parallèle, la représentation de l'âge va continuer de gagner en importance dans la mode et les médias, avec des modèles matures célébrés pour leur expérience et leur confiance. Les campagnes de marques comme Caudalie et les influenceurs beauté comme Grece Ghanem et Fred Mécène montrent que la beauté sans âge n'est plus un idéal lointain, mais une réalité accessible et revalorisante.

Dans le futur, la beauté continuera d'innover, en mettant l'accent sur la longévité et l'inclusivité, avec des technologies de soins avancées et des marques dirigées par des experts qui ouvriront la voie, fusionnant beauté et bien-être pour une expérience sans âge.

 

Cosmetics Inspiration & Creation organisera un Inspiration Bar et deux Beauty Talks lors du prochain MakeUp in Los Angeles 2025 (12 et 13 février). Retrouvez-les au stand K49.

Pour plus d'informations sur le White Book 2025 de Cosmetics Inspiration & Creation : The Age of Resonance, rendez-vous sur : www.inspiration-creation.com

 

A propos de Cosmetics Inspiration & Creation

Cosmetics Inspiration & Creation est une agence internationale de prospective et de conseil fondée à Paris en 2007. L'agence se spécialise dans l'innovation en matière de beauté et de bien-être, en aidant les marques à identifier de nouvelles perspectives et à réaliser une croissance durable grâce à la prospective stratégique et à des conseils en matière de tendances.

L'agence fournit régulièrement des rapports de tendances et d'innovation couvrant les marchés mondiaux de la beauté, décodant les dernières inspirations et données des différents marchés, et décryptant les dernières évolutions de produits afin d'alimenter le processus d'innovation de votre marque. Nous concrétisons les idées et l'inspiration en leviers stratégiques personnalisés, adaptés aux innovations dans le domaine de la beauté.

En tant que consultants, notre équipe internationale d'experts du secteur, de stratégistes de la culture, de développeurs de produits et de chimistes de la beauté travaille en étroite collaboration avec les marques afin d'inspirer de nouvelles orientations en matière de produits et d'élaborer des concepts novateurs. Nous avons travaillé avec les départements R&D de certaines des plus grandes marques mondiales de maquillage et de skincare, afin de faire rayonner leur message scientifique et d'inspirer des innovations à l'épreuve du temps.

 

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TRANSCENDENT NATURE : Des ambitions audacieuses pour un avenir meilleur

Photo: Cosmetics Inspiration & Creation au MakeUp in NewYork - avec Leila Rochet (Cosmetics Inspiration & Creation), Sarah Jindal (Mintel) et Sebastien Bardon (Capsum)

Lors du MakeUp in New York, Sarah Jindal (Mintel) et Sébastien Bardon, PDG de Capsum, ont rejoint Leïla Rochet pour discuter du thème « Transcendent Nature », explorant l'importance d'exploiter la science et la technologie de pointe afin de construire un avenir plus holistique et durable pour l'industrie de la beauté.

Durant ce Beauty Talk, Leïla Rochet a mis en lumière les principaux changements et initiatives internationales en matière de ressources éthiques et de développement durable. Sarah Jindal a présenté les dernières analyses des tendances consommateurs de Mintel, en mettant l'accent sur les évolutions récentes du marché de la beauté à l'échelle mondiale. Enfin, Sébastien Bardon, CEO et co-fondateur de Capsum, a poursuivi la discussion en partageant son expertise sur les technologies microfluidiques appliquées à la beauté, cœur de l'innovation de Capsum, fabricant contractuel à la pointe de la science.

 

« À l'avenir, le développement durable sera abordé à l'aide d'idées novatrices et de partenariats entre les secteurs d'activité, amenant des solutions qui bénéficieront les personnes comme l’environnement. Répondant à une pression croissante de la part des consommateurs, les marques éco-natives guideront une transformation à l’échelle de l’industrie, définissants de nouveaux standards en packaging éco-désirable et en innovations makeup ambitieuses. »

— Leila Rochet - CIO - Cosmetics Inspiration & Creation

 

Les attentes des consommateurs transforment rapidement l'industrie en matière de clean beauty, poussant les marques à démontrer un engagement profond envers le développement durable et l'éthique, bien au-delà des tendances superficielles. Voici les points clés de la conférence :

 

Un Nouvel Impératif pour les Consommateurs

Les consommateurs recherchent des solutions bénéfiques à la fois pour les individus et pour la planète, incitant les marques à prioriser leurs investissements dans des ressources et une production éthiques. Les produits appuyés par des données et des experts gagneront en crédibilité auprès de consommateurs avertis, mais sceptiques – selon Mintel, 30 % d’entre eux déclarent faire confiance à une marque lorsqu'elle met en place de solides initiatives en matière de développement durable.

« Nous savons que les consommateurs aspirent à un mode de vie plus respectueux de l’environnement », explique Sarah Jindal, qui souligne un changement majeur dans le pouvoir d’achat : un tiers des adultes américains se disent désormais engagés en faveur du développement durable. « Il y a quelques années, beaucoup ne pensaient pas que leurs actions avaient un réel impact. Aujourd’hui, l’optimisme est là. Un sentiment positif comme celui-ci est puissant, car il renforce l’engagement des consommateurs envers les initiatives des marques, créant ainsi un alignement entre leurs comportements et les messages de marque. »

Ce changement favorise les collaborations intersectorielles entre marques éco-natives et innovateurs en sciences et technologies, une dynamique qui fait partie intégrante du Capsum Lab, a admis Bardon. En tant qu'entreprise fondée sur l’expérimentation, Capsum investit dans des entreprises B2B pionnières en matière d’ingrédients, de packaging et d’innovation technologique, garantissant ainsi à son équipe un flux continu d’idées et d’inspiration.

« Le développement durable est au cœur de notre travail, » explique-t-il. « Maintenir un double focus sur l’attractivité du produit et les engagements environnementaux est un défi, mais c’est essentiel. » Le PDG de Capsum a également souligné que l’entreprise est guidée par ses clients et que leur engagement constant est indispensable pour rester à la pointe de leurs attentes. 

Biotechnologie : Une Force de Transformation

« Dans la mode, l’alimentation et le design produit, nous observons d’ambitieux progrès en innovation durable avec l’émergence de nouveaux matériaux et ingrédients réduisant radicalement notre dépendance aux ressources non renouvelables, » explique Leïla Rochet, CIO de Cosmetics Inspiration & Creation. L’agence met en avant l’essor des textiles et matériaux bio-conçus adoptés dans d’autres industries.

La biotechnologie ne se limite plus à un simple outil : elle devient le socle de l’innovation durable. « Au cours des trois dernières années, nous avons constaté une augmentation de 89 % des produits mentionnant la fermentation, une hausse de 312 % des références au biome, et une progression de 146 % de l’usage des termes biotech ou biotechnologie sur les packagings, » révèle Jindal.

Les marques mettent de plus en plus en avant ces aspects sur leurs emballages afin d’éduquer les consommateurs et de différencier leurs offres. En soulignant les avantages environnementaux des ingrédients cultivés en laboratoire et en collaborant avec des influenceurs spécialisés en sciences, elles peuvent lever les incertitudes des consommateurs et capter l’attention des 24 % d’Américains désireux d’en apprendre davantage sur ces innovations.

Les avancées dans ce domaine permettent le développement d’ingrédients durables cultivés en laboratoire, qui rivalisent - et dépassent souvent - les performances des ingrédients traditionnels. C’est notamment le cas des actifs microencapsulés de Capsum, qui allient efficacité supérieure et impact environnemental réduit.

Transparence Totale

La transition vers la durabilité ne se limite pas à l’innovation en formulation ; elle englobe également des pratiques éthiques à chaque étape de la chaîne d’approvisionnement. Aujourd’hui, plus d’un tiers des consommateurs (39 %) âgés de 18 à 44 ans souhaitent que les produits soient issus d’un approvisionnement éthique.

Les jeunes consommateurs sont les principaux moteurs de cette évolution, ne faisant plus de distinction entre ce qui est bénéfique pour l’environnement et ce qui l’est pour les personnes. Selon Jindal, cela s’explique par leur sentiment d’avoir davantage à perdre, notant que « le positionnement éco-éthique, qui englobe des enjeux tels que la biodiversité et l’approvisionnement responsable, résonne profondément auprès des jeunes générations, car elles s’impliquent activement pour préserver la viabilité de la planète à long terme. »

Capsum investit dans des fermes verticales afin de sécuriser l’approvisionnement de ses ingrédients, permettant aux scientifiques de cultiver des plantes aux propriétés renforcées tout en économisant l’eau et en réduisant les pertes souvent associées aux cultures en plein champ. « Ce niveau de contrôle garantit une qualité et une traçabilité constantes, répondant ainsi aux attentes croissantes des consommateurs, » explique Bardon.

 

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

 L’avenir de la beauté repose sur l’application de la science et de la technologie pour aller au-delà des limites de la nature. Cela implique d’explorer des pratiques régénératrices et des sources d’ingrédients durables afin de réduire la dépendance de l’industrie aux ressources non renouvelables. Les marques ne pourront bâtir un avenir plus vert qu’en dépassant la simple notion de "clean beauty", en démocratisant l’efficacité et en créant de la valeur, forgeant ainsi une alliance puissante entre science, technologie et nature. 

Notre rapport What’s Up #21 (disponible dès maintenant) explore le besoin croissant des consommateurs de se reconnecter aux éléments essentiels de la nature, dans un contexte où les effets du changement climatique se font de plus en plus ressentir. Pour répondre à cette attente, les marques doivent investir dans de nouveaux matériaux biotechnologiques, des produits infusés de plantes et des approches de bien-être et de médecine exploitant les propriétés thérapeutiques de la nature, plaçant ainsi l’innovation bio-inspirée au cœur des nouvelles avancées.

Contactez l'équipe dès aujourd'hui pour plus d'informations.

 (Toutes les statistiques sont fournies par Mintel)

RENCONTRE : AUTOUR de LA CLEAN BEAUTY AVEC ANNIE JACKSON, DIRECTRICE GÉNÉRALE ET CO-FONDATRICE DE CREDO

Annie Jackson est l'une des dirigeantes les plus influentes des États-Unis. Elle joue un rôle clé dans le secteur de la beauté depuis le début de sa carrière chez Estee Lauder, avant de faire partie de l'équipe qui a introduit Sephora USA. Il y a un peu plus de dix ans, Annie a co-fondé le clean beauty retailer Credo, qui est aujourd'hui résolument établi comme l'un des plus grands leaders américains en matière de beauté durable.

"Annie Jackson est l'une des principales voix du mouvement de la clean beauty et de la durabilité. En tant que co-fondatrice et directrice générale de Credo, Annie est particulièrement bien placée pour donner un aperçu de l'évolution du secteur de la clean beauty et pour partager ses idées sur la manière dont l'industrie doit s'adapter pour assurer un avenir meilleur. La valeur étant rapidement redéfinie par les consommateurs qui exigent une plus grande responsabilité environnementale, les marques sont amenées à prendre en compte les impacts futurs de leurs produits. Credo est un acteur proactif du progrès, travaillant aux côtés des marques pour faire évoluer les normes de durabilité qui vont bien au-delà des attentes actuelles des consommateurs." Leila Rochet - Cosmetics Inspiration & Creation.

Lors du récent événement MakeUp in Los Angeles, Annie a rejoint notre Chief Innovation Officer, Leila Rochet, pour discuter de l'une des tendances clés de l'agence pour 2024 - Symbiotic Progress : S'adapter pour un meilleur avenir.

Poursuivez votre lecture pour découvrir un extrait exclusif de l'entretien de Leila et Annie sur la beauté, au cours duquel Annie partage sa vision de l'avenir de la beauté propre et révèle les priorités changeantes des consommateurs de Credo.

Leila Rochet : Comment s'est déroulé votre parcours dans le secteur de la beauté, qui vous a conduit à votre rôle actuel de PDG de Credo ?

Annie Jackson : Nous avons commencé à élaborer le concept de Credo en 2013 et avons ouvert notre premier magasin en 2015. Nous venons d'ouvrir notre 16e magasin. Nous sommes un concept de retail physique. Bien que le numérique soit très important pour toute entreprise aujourd'hui, c'est en rencontrant les clients là où ils se trouvent, dans les quartiers, où les gens ont un mode de vie sain, font de l'exercice et investissent dans leur santé, que l'on trouve un Credo. Nous voulons que les gens puissent explorer et trouver de nouvelles marques, essayer les produits et travailler avec nos esthéticiennes et nos maquilleurs. Et c'est ce à quoi nous nous attachons en permanence.

En 2013, nous voulions vraiment voir s'il était possible de créer une marque aussi efficace qu'une marque de produits de beauté conventionnelle en termes de formule et de packaging, mais avec des ingrédients essentiellement végétaux dans des options plus durables. Nous nous sommes inspirés du mouvement de l'alimentation biologique et avons réalisé que les gens investissaient dans des options plus saines et s'informaient sur les produits qu'ils souhaitaient acheter. Nous étions donc curieux de savoir si nous pouvions trouver suffisamment de marques pour remplir ce magasin. Nous avons ouvert notre premier magasin à San Francisco, en nous mesurant aux marques de produits de beauté conventionnelles. Nous avons commencé avec une soixantaine de marques et nous en avons 105 aujourd'hui. Environ un quart des marques avec lesquelles nous avons commencé sont toujours présentes dix ans plus tard.

Leila : Les défis ont dû être nombreux lorsque vous avez commencé. Comment se comparent-ils à ceux que vous rencontrez aujourd'hui ?

Annie : Et bien, je pense que je peux dire sans me tromper que pour tout entrepreneur ou fondateur, ce n'est jamais un chemin linéaire. Nous avons connu la crise COVID alors que nous essayions de développer une activité de retail physique, ce qui demande une forte intensité de capital. En outre, lorsque nous avons démarré, nous avions cet écosystème de marques qui se réjouissaient de trouver un partenaire retail et qui voulaient se développer à nos côtés. Aujourd'hui, la clientèle s'est tellement développée que ces marques s'étendent et deviennent des distributeurs plus importants, ce qui est extraordinaire. Le fait que des revendeurs plus importants que Credo s'engagent à mettre des produits plus sûrs sur leurs étagères est une chose étonnante. Mais d'un point de vue commercial, cela devient un véritable défi, car cela nuit à notre part de marché. C'est une question délicate.

Cela ne nous a pas empêchés d'être passionnés par ce que nous faisons. Nous nous efforçons d'avoir un impact positif sur l'industrie de la beauté et nous sommes donc souvent au coude à coude avec nos concurrents - Sephora, Ulta, Detox Market et d'autres. Mais vous savez, nous sommes tous dans le même bateau. Et je pense que plus nous nous unissons pour faire de meilleurs choix pour la santé humaine, plus c'est une bonne chose.

Leila : Comment vous assurez-vous que les produits que vous vendez dans vos magasins sont les plus sûrs ?

Annie : Auparavant, nous vérifiions manuellement les produits par rapport à notre norme, mais aujourd'hui nous utilisons une plateforme technologique appelée Novi. Nous avons également investi dans une équipe de spécialistes de l'impact, issus des milieux de l'environnement, de la toxicologie et de la science, pour nous aider à nous orienter. Aujourd'hui, ce que nous faisons en tant qu'organisation, c'est nous demander s'il n'y aurait pas une meilleure façon de faire. Pour nous, la recette magique consiste à trouver des marques qui ne se contentent pas de respecter nos normes, mais qui les dépassent ou qui sont sur la bonne voie pour les dépasser. Ce qui me rend si fière de la communauté de marques que nous avons, c'est que ces personnes se sont retroussé les manches et ont fait le dur travail - elles paient plus d'argent et prennent plus de temps pour mettre leurs produits sur le marché. Et elles poussent la communauté des producteurs sous traitants à examiner d'autres ingrédients et à explorer d'autres options.

Leila : Comment aidez-vous vos consommateurs à s'y retrouver dans tous ces changements et quelles sont, selon vous, leurs priorités ?

Annie : Depuis le début, nos clients ont toujours été préoccupés par les emballages. Au début, alors que nous contrôlions les marques en fonction d'une liste d'ingrédients réglementées, les consommateurs disaient toujours : "Je déteste tout ce plastique !". Les clients veulent absolument faire partie de la solution. Nous avons co-fondé le programme de collecte d'emballages Pact Collective avec d'autres parties prenantes, mais nous discutons également sur le lieu de vente de ce qui est recyclable. La prochaine chose qui nous préoccupe le plus est l'examen des ingrédients qui n'ont pas de données et qui ne sont pas considérés comme sûrs ou bons pour la santé. Nous commençons donc à nous pencher sur cette question avec Chem Forward, qui est un partenaire à caractère non lucratif. Il se peut que certains produits de Credo disparaissent, mais vous savez, c'est pour cette raison que nous sommes là, et c'est le travail que nous faisons aujourd'hui.

Leila : Selon Nielsen IQ, 61% des consommateurs américains associent le développement durable à la protection de la planète, tandis que 26% seulement l'associent à des contributions sociétales. Credo a été actif sur des questions telles que l'approvisionnement éthique en Mica, voyez-vous la transparence éthique comme la prochaine étape pour l'industrie ?

Annie : Oui, en effet. Je pense que les gens achètent des produits de beauté, de la bière ou des voitures, et qu'ils s'investissent beaucoup plus dans la recherche d'informations avant de choisir un produit. Il peut s'agir d'une source d'ingrédients, d'un emballage, de ce que dit un fondateur sur les médias sociaux... il peut s'agir de tous ces éléments à la fois. La génération Z est la plus exigeante de tous les clients, et elle attend de vous que vous mettiez tous ces éléments en place. Ils veulent que le produit soit tout cela, avec un prix d'entrée de gamme, une apparence et une sensation agréables. Ils veulent tout cela. Et cette génération grandit, elle a plus de pouvoir d'achat, et ce sont ces marques qu'elle recherche. Je pense donc que c'est une période très excitante.

Leila : L'éducation est l'un des principaux piliers de Credo - quels outils et techniques utilisez-vous pour éduquer les consommateurs ?

Annie : Nous avons une équipe de formateurs et nous investissons la plus grande partie de notre temps en termes de préparation à la vente dans les formations. Notre rêve est de faire en sorte que nos marques soient aussi bien connues sur les lieux de vente que les fondateurs de ces marques les connaissent eux-mêmes. Nous voulons que nos vendeurs connaissent parfaitement nos marques, c'est pourquoi nous consacrons la majeure partie de notre temps à la formation, en termes de connaissance des produits de la marque, mais aussi en ce qui concerne nos normes. Je dirais que le client le plus engagé que nous ayons chez Credo est probablement celui qui attend un enfant. Ces personnes sont généralement très investies dans les choix qu'elles font.

Leila : Dans une précédente interview accordée à Vogue Business, vous avez parlé d'aller "au-delà de la clean beauty", pouvez-vous nous expliquer ce que vous entendez par là ?

Annie : Il s'agit vraiment d'aller au-delà de la liste des ingrédients à usage restreint et de comprendre que le client a adopté une vision beaucoup plus holistique de ce que signifie pour lui la clean beauty ou green beauty. Cela concerne l'emballage, les personnes, l'éthique... une véritable transparence. Je peux dire par expérience que l'industrie de la beauté est assez opaque et qu'elle n'est pas toujours très ouverte sur ce que contiennent les produits et sur l'identité des personnes avec lesquelles ces marques travaillent. Credo n'a en aucun cas tout compris, mais nous creusons dans des domaines qui devraient être très transparents pour le client. C'est ce que les gens attendent aujourd'hui.

Lorsque je parlais d'aller au-delà de l'aspect clean, c'est parce que les gens ont tendance à entendre "clean beauty" et à penser aux ingrédients, et c'est tout. Mais nous nous apprêtons à franchir cette année notre première étape en matière d'emballage durable, où nos marques partenaires doivent atteindre un contenu PCR de 50 % ou plus. Nous avons lancé cet objectif en 2020 et c'est à cela que nous avons consacré la majeure partie de notre temps. Du point de vue des ingrédients, c'est beaucoup plus simple : avez-vous ces ingrédients ou non ? Mais en ce qui concerne l'emballage, nous nous sommes vraiment rapprochés de nos marques partenaires pour leur dire que nous devions faire mieux. En fin de compte, c'est ce que nous devons faire. La réalité est que nous sommes dans une industrie où nous vendons des produits, et si vous faites cela, alors investissez dans des choses qui sont tout simplement meilleures pour les gens et la planète.

CE QUE L’ON RETIENT

  • Les consommateurs veulent des options de plus en plus saines qui correspondent à leur mode de vie et s'informent avant de se décider à réaliser un achat.

  • Les marques doivent être prêtes à investir davantage et à travailler plus dur pour obtenir des résultats remarquables et faire progresser la culture de la clean beauty. Elles doivent approfondir leurs recherches et faire appel à des plateformes technologiques pour les aider à valider les ingrédients et les matériaux.

  • L'emballage reste un point de friction majeur pour l'industrie de la beauté et constitue une préoccupation majeure pour les consommateurs motivés par le développement durable.

  • Les jeunes consommateurs ont une définition beaucoup plus large de la clean beauty, qui englobe le contrôle des ingrédients, l'emballage, l'approvisionnement éthique et l'objectif social.

  • Les retailers devraient axer leurs efforts sur la formation du personnel et les services afin de répondre au niveau de connaissance des consommateurs et d'améliorer l'expérience de découverte des produits dans les magasins.

Pour en savoir plus sur notre key territory pour 2024, Symbiotic Progress : S'adapter pour un avenir meilleur, contactez l'équipe Cosmetics IC dès aujourd'hui pour obtenir votre exemplaire de notre White Book 2024 : The Age of Thrill. Un grand merci à la merveilleuse Annie Jackson, et à tous nos brillants speakers invités à MakeUp in Los Angeles 2024 !