Cosmobeauty Seoul 2026: COMMENT LA K-BEAUTY RÉINVENTE LES CODES DE LA PERFORMANCE

YTNING - DOS&YOUNIQUE - SOOO

Plus qu'un salon professionnel, Cosmobeauty Seoul s'impose comme un laboratoire des innovations qui façonneront la beauté de demain. Baromètre de la K-Beauty, il offre un aperçu des technologies, des formats et des stratégies de performance qui influenceront prochainement le marché mondial.

Pour décrypter les signaux les plus porteurs de cette édition, Cosmetics Inspiration & Creation s'est associé à son partenaire coréen Latitude37 présent lors de l’évènement, afin d'identifier les innovations qui dessinent les prochaines évolutions de la K-Beauty.

Cette année, un constat s'est imposé : la performance est devenue le nouveau langage de la beauté. Les soins représentaient près de 60 % des produits exposés, tandis que les ingrédients continuaient de structurer les discours de marque. PDRN, collagène, glutathion, vitamine C ou encore rétinol figuraient parmi les actifs les plus mis en avant. À mesure que les consommateurs développent une meilleure compréhension des ingrédients, les marques délaissent progressivement les promesses aspirationnelles au profit d'une efficacité démontrée.

Mais l'évolution la plus marquante va au-delà des ingrédients. Delivery systems, beauty devices, rituels d'application et solutions pensées pour des usages spécifiques redéfinissent la manière dont la performance est obtenue et vécue.

Voici Quatre lancements qui nous ont interpellés:

UREUN - Vegan Dry Shampoo Ampoule

Le shampooing sec est réinventé à travers un format ampoule inédit. Conçu comme une alternative sans aérosol, Vegan Dry Shampoo Ampoule de UREUN absorbe l'excès de sébum sans laisser les résidus blancs caractéristiques des shampooings secs traditionnels. Disponible en version squeeze ou avec applicateur pinceau, il offre une solution plus discrète, nomade et facile à utiliser pour rafraîchir les cheveux et le cuir chevelu tout au long de la journée.

LE POINT DE VUE DE CIC

À mesure que les bénéfices ingrédients se standardisent, la valeur se déplace vers la manière dont la performance est délivrée. Les formats deviennent des leviers d'innovation à part entière, capables de rendre l'efficacité plus intuitive, plus pratique et plus compatible avec les usages quotidiens.

DOS&YOUNIQUE - YOUNIQUE S

La beauty tech s'étend désormais au scalp wellness. Parmi les beauty devices présentés sur le salon, le YOUNIQUE S de DOS&YOUNIQUE s'est distingué par son utilisation de la technologie laser basse intensité appliquée au soin du cuir chevelu. Equipé de diodes laser de 650 nm, l'appareil est conçu pour favoriser l'équilibre du cuir chevelu et accompagner le maintien de la croissance capillaire, illustrant l'extension des beauty devices bien au-delà du skincare.

LE POINT DE VUE DE CIC

Le scalp wellness s'impose comme un nouveau territoire d'innovation. DOS&YOUNIQUE illustre la place croissante de la technologie dans le haircare, à mesure que les appareils quittent les environnements professionnels pour intégrer les routines quotidiennes. La performance devient systémique, portée par l'association de formules, de technologies et de stratégies d'optimisation à long terme.

YTNING - Slimming Guasha Cream

Récompensée lors du salon, la marque YTNING associe soin du corps et massage dans un rituel pensé pour maximiser la performance. Slimming Guasha Cream combine un soin corps enrichi en collagène à un applicateur ergonomique inspiré des techniques de gua sha. Conçu pour accompagner le massage, améliorer la fermeté et favoriser le remodelage de la silhouette, ce soin intègre directement la stimulation mécanique à l'expérience de soin.

LE POINT DE VUE DE CIC

Le geste d'application devient un véritable levier de performance. En réunissant formule, outil et gestuelle au sein d'une même expérience, YTNING illustre l'émergence de rituels beauté plus actifs et plus techniques. L'efficacité ne dépend plus uniquement de ce qui est appliqué, mais aussi de la manière dont le produit est utilisé.

SOOO - Swim Shampoo

Également récompensé lors du salon, SOOO a retenu l'attention avec Swim Shampoo, un shampooing développé spécifiquement pour les nageurs. Il élimine le chlore, la transpiration et les résidus liés à la piscine tout en préservant le confort du cuir chevelu.

Plus qu'un nouvel actif, son intérêt réside dans la pertinence de son usage et la précision du besoin auquel il répond.

LE POINT DE VUE DE CIC

L'innovation ne consiste plus uniquement à développer de nouveaux produits, mais à répondre à des contextes de vie toujours plus précis. Les marques capables d'identifier ces micro-usages créeront les prochains relais de croissance..

Et après ?

Cosmobeauty Seoul 2026 confirme que la performance entre dans une nouvelle phase. Si les ingrédients restent au cœur de l'innovation, ils ne constituent plus, à eux seuls, un avantage concurrentiel. Les marques les plus innovantes sont désormais celles qui savent orchestrer formulations, technologies, gestuelles et usages au sein d'écosystèmes cohérents.

Demain, la performance ne se mesurera plus seulement aux résultats obtenus, mais à la manière dont ces résultats seront délivrés, perçus et intégrés dans le quotidien des consommateurs.

Explorer l'écosystème beauté coréen avec Cosmetics IC & Latitude37

Aux côtés de notre partenaire basé à Séoul, Latitude37, nous accompagnons les marques dans le décryptage du marché coréen grâce à nos trend reports, missions d'innovation scouting et Inspiration Tours immersifs.

Vous souhaitez découvrir les marques émergentes, les nouveaux concepts retail et les prochaines innovations de la K-Beauty ? Contactez-nous pour en savoir plus.

3 DAYS OF DESIGN 2026 GUIDE - MAKING EVERY MOMENT MATTER

Credits: Aarticles Archive / House of Finn Juhl / FRAMA

Copenhague, du 17 au 19 juin 2026 - Alors que l’attente grandit autour de la prochaine édition de 3 Days of Design, Copenhague s’apprête une nouvelle fois à devenir l’épicentre du design contemporain. Au cours de la dernière décennie, le festival s’est imposé comme l’une des plateformes les plus influentes du secteur, offrant une alternative plus intime et centrée sur l’humain aux salons professionnels traditionnels. À travers des expositions, installations et collaborations créatives disséminées dans toute la capitale danoise, il propose un regard privilégié sur les idées, les valeurs et les sensibilités qui façonnent l’avenir du design.

Cette année, le thème « Make This Moment Matter » (« Donner de l’importance à cet instant ») reflète une aspiration culturelle croissante à plus d’intentionnalité. Il invite designers, marques et consommateurs à créer avec sens, à privilégier des expériences significatives et à valoriser des objets capables de nourrir des liens émotionnels durables. Entre installations multisensorielles, explorations du bien-être et réflexions autour de l’héritage, du rituel et du sentiment d’appartenance, le programme 2026 promet un dialogue riche sur ce qui compte véritablement dans nos vies quotidiennes.

À l’approche de l’événement, nous avons sélectionné plusieurs expositions qui incarnent l’esprit de cette édition et révèlent les orientations émergentes du design susceptibles d’influencer non seulement l’univers de l’intérieur et du mobilier, mais également les industries de la beauté, du bien-être et du luxe dans les années à venir.

BREAD AND BUTTER - RÉINVENTER LE RITUEL DU BAIN

Credits: Bread and Butter

De retour pour une deuxième édition, Bread and Butter élargit son propos au-delà de la table pour explorer un geste universel mais profondément personnel : le bain. Installée dans un ancien appartement du centre historique de Copenhague, l’exposition réunit 16 designers internationaux autour des traditions du bain à travers le monde, des onsens japonais aux jjimjilbangs coréens, en passant par les saunas finlandais et les bains portuaires danois.

À travers des objets inspirés par la mémoire, le soin et le rituel, les designers réinterprètent les accessoires du bain comme de véritables artefacts émotionnels. Loin d’être purement fonctionnelle, l’exposition envisage le bain comme un moment de transition, de réflexion et de régénération. Elle montre comment le design peut élever les routines quotidiennes au rang de rituels significatifs, transformant des gestes ordinaires en opportunités de présence à soi et de bien-être.

COMPOSITIONS PAR AARTICLES - LA BEAUTÉ DES RÉCITS STRATIFIÉS

Credits: Aarticles

Dans un appartement historique de Copenhague transformé en espace créatif, la galerie-plateforme Aarticles présente Compositions, une réflexion sensible sur la manière dont les objets accumulent du sens au fil du temps.

Plutôt que de mettre en scène des pièces isolées, l’exposition rassemble des œuvres issues de collections et de périodes différentes, créant un dialogue entre passé et présent. Sculptures en bois du designer californien Vince Skelly, nouvelles créations Bizen de Sharlen Nozawa, verreries soufflées à la main de Jérémie St-Onge, céramiques de Juliette Pénélope Pépin ou encore œuvres métalliques de Yeodong Yun composent un paysage riche en matières, techniques et récits.

L’exposition propose une vision alternative du design, où la valeur ne naît pas uniquement de la nouveauté mais de la continuité, de la superposition et de l’interaction. Les objets deviennent les acteurs d’une conversation en constante évolution, illustrant la manière dont leur signification se transforme au gré des contextes et des coexistences.

THE DEVIATION IS IN THE DETAIL - RÉINVENTER L’HÉRITAGE

Credits: House of Finn Juhl

Présentée dans le showroom emblématique de House of Finn Juhl, l’exposition The Deviation is in the Detail, imaginée par Mentze Ottenstein, explore le pouvoir transformateur des interventions subtiles.

Inspirée par la célèbre série Japan de Finn Juhl, elle introduit des textiles brodés développés en collaboration avec la marque de mode new-yorkaise Sea New York. Ces ajouts délicats offrent une nouvelle lecture de cette collection de mobilier iconique tout en respectant son esprit d’origine.

Le projet reflète un mouvement croissant dans le design contemporain : la réinterprétation du patrimoine à travers l’artisanat. Plutôt que de réinventer radicalement les formes classiques, les designers cherchent aujourd’hui à créer de nouvelles narrations émotionnelles grâce aux textures, aux ornements et aux détails minutieux.

ECHOES OF SPACE - QUAND LE CONTEXTE DEVIENT ÉMOTION

Credits: Openhouse

Présentée par Openhouse Magazine au sein de The Conary, l’exposition Echoes of Space explore l’influence profonde de l’environnement sur notre perception des objets.

Mise en scène par Henriette Schou et développée en collaboration avec Expormim, Saba Italia, JOV, Japan Form et Mike Hausmann, l’exposition se déploie à travers une succession d’intérieurs soigneusement orchestrés. Mobilier, éclairage, textiles et éléments architecturaux dialoguent pour révéler comment l’échelle, l’atmosphère et la lumière modifient profondément la résonance émotionnelle du design.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur les objets eux-mêmes, l’exposition s’intéresse aux espaces qui les relient et aux conditions invisibles qui façonnent l’expérience. Elle offre une réflexion particulièrement pertinente sur la manière dont le contexte agit comme un filtre émotionnel à travers lequel le design est perçu, interprété et compris.

THE MECHANICS OF SCENT - CONCEVOIR AVEC DES MATIÈRES INVISIBLES

Credits: FRAMA

Parmi les installations sensorielles les plus attendues de cette édition figure The Mechanics of Scent, proposée par la marque danoise FRAMA. Après avoir été présentée à Paris, Los Angeles et New York, l’exposition revient à Copenhague pour explorer le parfum comme un médium de design à part entière.

Célébrant le dixième anniversaire d’Apothecary, le parfum signature de FRAMA, l’exposition transforme le parfum d’élément atmosphérique en expérience sculpturale et spatiale. Sculptures olfactives inédites, environnements immersifs et boisson en édition limitée développée avec ÅBEN invitent les visiteurs à découvrir le parfum à travers plusieurs canaux sensoriels.

En plaçant l’olfaction au cœur de l’expérience design, FRAMA remet en question les hiérarchies traditionnelles qui privilégient la perception visuelle. L’exposition démontre comment des matières invisibles peuvent façonner la mémoire, l’identité et les connexions émotionnelles avec autant de force que les objets physiques.

I, BELONG - REDÉCOUVRIR LE POUVOIR DU FEU

Credits: ELDVARM

Également présentée à The Conary, l’exposition I, Belong de la marque suédoise Eldvarm s’intéresse à la relation ancestrale entre le feu, le bien-être et les liens humains.

Développé par sa fondatrice Louise Varré, le projet s’appuie sur les neurosciences, l’anthropologie et le design pour comprendre pourquoi le feu conserve aujourd’hui une telle puissance psychologique. Réunissant des œuvres d’Emma Olbers, Daniel Rybakken et Guillaume Delvigne, l’exposition explore les rituels historiquement associés au feu : raconter des histoires, partager un repas, réfléchir ou simplement être ensemble.

L’installation suggère que notre attirance pour le feu est profondément ancrée dans l’évolution humaine. Bien plus qu’une simple source de chaleur, il demeure un symbole d’appartenance, de réconfort et d’expérience collective. Dans un monde toujours plus médiatisé par les écrans et les interactions numériques, l’exposition invite à renouer avec des expériences élémentaires capables de réguler le système nerveux et de favoriser des connexions authentiques.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS IC

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous considérons l’édition 2026 de 3 Days of Design comme un signal fort : les consommateurs recherchent à nouveau des expériences plus intentionnelles, immersives et émotionnellement ancrées. Pour les marques de beauté, de bien-être et de luxe, quatre opportunités majeures se dessinent :

Les rituels comme nouveau luxe du quotidien
De la culture du bain explorée par Bread and Butter à la réflexion d’Eldvarm autour du feu, les gestes du quotidien sont réinvestis comme des moments intentionnels de bien-être. Les marques ont l’opportunité de développer des produits et services qui accompagnent ces rituels porteurs de sens.

La sensorialité invisible
Parfum, chaleur, acoustique ou atmosphère émergent comme des leviers puissants pour créer des expériences mémorables, au-delà de l’esthétique visuelle.

Le besoin d’appartenance
Le design répond de plus en plus à un désir de réconfort, de lien social et de sécurité émotionnelle, ouvrant de nouveaux territoires pour des expériences centrées sur la communauté.

Le sens naît du contexte
Des expositions comme Echoes of Space nous rappellent qu’aucun objet n’existe de manière isolée. La création d’écosystèmes cohérents entre produits, packaging, retail et points de contact digitaux est essentielle pour renforcer la résonance émotionnelle des marques.

FRENCH TOUCH - 3 PILIERS CULTURELS ET LEVIERS D’INNOVATION EN BEAUTÉ

Unsplash - Photo by Victoria Krivchenkova

Entre terroir, pharmacie et liberté des gestes, la beauté française puise dans des références culturelles profondément ancrées. Ces piliers clés, parmi d’autres, nourrissent une nouvelle génération de produits et d’usages : plus enracinés, plus experts et plus émotionnels. Trois dynamiques qui participent aujourd’hui au rayonnement renouvelé de la French Beauty à l’international, alors que la France confirme une année de plus son statut de leader mondial des exportations cosmétiques avec 22,4 milliards d’euros exportés en 2025 (FEBEA, février 2026).

LE TERROIR - INGRÉDIENTS ENRACINÉS

La beauté française puise dans une culture profondément liée au terroir, à l’herboristerie et à l’attachement à la terre. Héritée d’un imaginaire paysan et d’un savoir-faire local, cette vision valorise les richesses endémiques, le made in France et une naturalité ancrée dans les territoires, un imaginaire qui résonne fortement auprès des consommateurs, alors que 64 % des Français déclarent privilégier les ingrédients naturels (Mintel, 2025). Récoltes responsables, biodiversité française et circuits courts nourrissent ainsi une nouvelle génération de formules enracinées, où le terroir devient un véritable territoire d’innovation.

ODEN - La traçabilité locale comme nouveau récit cosmétique

Fondée par une ingénieure agronome et sa fille, ODEN formule des huiles et soins exclusivement à partir de plantes cultivées et transformées en France, en lien direct avec des producteurs locaux. La marque valorise les filières agricoles françaises, les récoltes saisonnières et des ingrédients endémiques dans une logique de traçabilité et de proximité. À travers cette relocalisation des ressources végétales, ODEN participe à une redéfinition de la naturalité, davantage ancrée dans le territoire et la souveraineté agricole.

Eclo - La cosmétique comme outil de régénération du vivant

Depuis la Bretagne, Eclo imagine des formules 100 % d’origine naturelle à partir d’ingrédients issus de filières agricoles régénératives, comme le seigle de Haute-Loire, le chanvre breton ou les algues françaises. La marque dépasse ainsi les codes traditionnels du clean beauty pour inscrire formulation, sourcing et packaging compostable dans une même logique de restauration des écosystèmes et de valorisation du vivant.

ON THE WILD SIDE - Le sauvage comme ressource active et sensorielle

Avec ses soins bio formulés à partir de plantes sauvages cueillies à la main dans des écosystèmes préservés en France, ON THE WILD SIDE remet la cueillette sauvage au cœur du récit cosmétique. Sève de bouleau, bourgeon de hêtre ou actifs issus de plantes non cultivées nourrissent une approche où biodiversité spontanée, savoir-faire de récolte et naturalité régénérative se rejoignent. La plante sauvage devient alors à la fois ressource cosmétique, patrimoine végétal et expression du territoire.

FRENCH PHARMACY - PRÉPARATIONS MAGISTRALES

En France, la pharmacie fait partie intégrante de la culture beauté : une beauté de “blouses blanches”, fondée sur la sécurité, la prescription et la confiance accordée à l’expertise pharmaceutique. Aujourd’hui, cette approche rayonne à l’international, portée par le phénomène des French pharmacy hauls sur TikTok. En découle une vision du soin centrée sur la santé cutanée long terme, la barrière de la peau et des formules et gestes plus disciplinés, presque médicinaux, porté par une culture de l'expertise accessible.

Mimétique - Le biomimétisme au service de la barrière cutanée

Inspirée par la médecine régénérative et les sciences du microbiome, Mimétique développe des soins centrés sur la réparation de la barrière cutanée et les mécanismes naturels de régénération de la peau. Le concept de biomimétisme structure l’ensemble des formulations, pensées pour reproduire certaines fonctions biologiques essentielles grâce à des actifs inspirés du vivant. Entre esthétique clinique et discours scientifique accessible, la marque accompagne l’évolution de la dermocosmétique vers des routines plus techniques et orientées santé cutanée long terme.

Cénée - Le maquillage dermo-actif inspiré de la pharmacie

Cénée développe une approche du soin inspirée des standards pharmaceutiques, centrée sur la réparation de la peau fragilisée et l’accompagnement des peaux sensibles. La marque formule ses produits autour d’actifs reconnus pour leur efficacité et leur tolérance, dans une logique de soin minimaliste et rassurante. À travers une esthétique clinique, un discours pédagogique et une attention portée à la barrière cutanée, Cénée traduit l’évolution d’une beauté plus disciplinée et experte, où la cosmétique emprunte les codes de la prescription tout en restant accessible au quotidien.

Quinque - La convergence entre pharmacie et cosmétique active

Fondée par Mercedes Marcos, pharmacienne spécialisée en formulation cosmétique et biologie cutanée, Quinque place les mécanismes inflammatoires au centre de sa réflexion sur le soin. La marque privilégie des routines courtes et des formules minimalistes pensées pour accompagner les peaux sensibles et réactives. En s’appuyant sur une approche pédagogique de la santé cutanée, Quinque fait converger cosmétique active, expertise pharmaceutique et vision préventive du soin.

LA NOUVELLE VAGUE - L’ALLURE INSOLENTE

La beauté française cultive depuis toujours une forme d’impertinence : une liberté des gestes, un goût pour l’audace frivole et une manière instinctive de jouer avec les codes. Cette nouvelle vague beauté devient plus expressive, émotionnelle et ludique. Le maquillage ne cherche plus à transformer, mais à traduire une attitude, une humeur, une allure : une bouche affirmée, une couleur inattendue sur les yeux, un blush appliqué du bout des doigts. Une sophistication spontanée, libre et profondément vivante.

Violette_FR - La spontanéité du geste et de la couleur comme signature beauté

Pensée par la maquilleuse française Violette Serrat, Violette_FR envisage le maquillage comme un outil d’expression personnelle et émotionnelle. Couleurs franches, textures faciles à appliquer au doigt et routines intuitives encouragent une relation plus spontanée au geste. Entre culture artistique, esthétique parisienne et liberté créative, la marque valorise une beauté vivante où le maquillage sert moins à corriger qu’à traduire une allure ou une humeur.

Les Filles en Rouje - Le maquillage comme expression d’une féminité libre

Dans l’univers de Rouje imaginé par Jeanne Damas, le maquillage prolonge une certaine idée de l’allure parisienne : spontanée, sensuelle et légèrement imparfaite. Les Filles en Rouje privilégie des textures faciles à vivre, des gestes instinctifs et des finis volontairement floutés qui évoquent une beauté du quotidien plus émotionnelle que sophistiquée. Le maquillage y devient un prolongement du style personnel, porté par une féminité libre et nonchalante.

Le Rouge Français - Des pigments botaniques pour une beauté plus expressive

Avec ses pigments issus de plantes tinctoriales comme la garance, le pastel ou l’hibiscus, Le Rouge Français replace la couleur au centre de l’expérience maquillage. Les textures sensorielles et les teintes végétales participent à une approche plus instinctive et expressive du geste beauté. Entre patrimoine botanique, émotion de la couleur et liberté d’application, la marque développe une vision du maquillage où l’allure naît du plaisir du geste autant que de l’affirmation de soi.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’influence durable de la French Beauty ne réside pas uniquement dans ses produits, mais aussi dans les fondements culturels qui les façonnent. Du terroir à la culture pharmaceutique, en passant par la liberté d’expression et de création, ces références profondément ancrées donnent naissance à des récits de beauté singuliers qui résonnent aussi bien localement qu’à l’international.

À mesure que les consommateurs recherchent davantage d’authenticité, d’expertise et de connexion émotionnelle, l’ancrage culturel s’impose comme un puissant moteur d’innovation et de désirabilité à l’échelle mondiale. La French Beauty démontre ainsi comment des codes culturels forts peuvent transformer un héritage local en influence globale.

Cette analyse est issue de notre dossier French Beauty. N’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus.

Retrouvez également le thème de la French Beauty ainsi que notre équipe au salon MakeUp in Paris, les 17 et 18 juin, sur le stand T1 (en face de J30), et assistez à nos interventions :

• 17 juin - Beauty Talk #1
• 18 juin à 12h30 - Conférence avec Spate
• 18 juin - Beauty Talk #2

Inscrivez-vous ici pour le salon.

MILAN DESIGN WEEK 2026 - DE L’OBJET À L’ÉCOSYSTÈME

Credits: Miu Miu / Aesop / Arket

Milan, 20-26 avril 2026 - Alors que la Milan Design Week se termine, en parallèle du Salone del Mobile, une nouvelle forme de lenteur et d’intentionnalité émerge, venant questionner le rythme effréné et l’approche très visuelle du design contemporain. Ce qui apparaît clairement, ce n’est pas que les marques commencent à construire des univers, elles l’ont toujours fait, mais que ces univers sont désormais exprimés avec davantage de clarté, de cohérence et de profondeur.

Des maisons de mode aux institutions culturelles, le focus se déplace des objets isolés vers des systèmes de sens immersifs, pensés pour être vécus dans la durée plutôt que consommés instantanément. Cette année, le Salone del Mobile renforce cette évolution avec des initiatives comme Salone Raritas, qui ouvre le salon au design de collection et aux pièces en édition limitée, ainsi qu’un nouveau focus contract porté par OMA. Ensemble, ces signaux dessinent un paysage où rareté, narration et expérience intentionnelle priment sur la simple visibilité.

 Voici 6 initiatives clés décryptées par notre équipe:

AESOP - ARCHITECTURES DE LA LUMIÈRE

Credits: Aesop

À la Chiesa del Carmine, dans le quartier de Brera, Aesop présente The Factory of Light, une installation scénographique marquant le lancement de sa première collection de luminaires, Aposē. Installé dans un décor d’échafaudages imprimés de façades milanaises, l’espace se déploie comme une ville imaginée, structurée autour de quatre pièces immersives dédiées à la lumière.

Pour Aesop, la lumière n’est pas une métaphore mais une philosophie centrale : « we illuminate every skin ». Cette approche conceptuelle se traduit par trois lampes sculpturales (table, suspension, lampadaire), toutes inspirées de la géométrie déformée du tube iconique du baume pour les mains de la marque. Le projet étend le langage design d’Aesop au-delà du skincare vers la sphère domestique, transformant un objet fonctionnel en vecteur d’identité. Ici, le produit devient environnement, et l’environnement devient narration.

JIL SANDER - LA VALEUR DE LA LENTEUR

Credits: Jil Sander

À rebours de l’hyperactivité de la design week, Jil Sander propose un ralentissement radical. Reference Library, développé avec Apartamento, transforme le siège milanais de la marque en un espace contemplatif où soixante livres, chacun sélectionné par des créatifs issus de disciplines variées, sont présentés individuellement sur des socles en chrome, sous une lumière isolée.

Aucun produit, aucun lancement, aucun résultat immédiat, uniquement des sources. L’installation redéfinit l’attention comme une ressource rare, invitant à une forme de découverte plus lente et plus intentionnelle. Pensée comme une alternative humaine à la consommation algorithmique, la bibliothèque devient à la fois archive et manifeste : une défense de la profondeur, de la mémoire et de l’intimité intellectuelle dans une ère fragmentée.

EAMES - REPENSER L’HABITAT

À la Triennale di Milano, l’exposition The Eames Houses introduit le Eames Pavilion System, une réinterprétation modulaire et préfabriquée de la maison iconique des Eames. Développé avec Kettal, le projet traduit la vision originale en une architecture flexible, basée sur un système de composants adaptables aux contraintes contemporaines.

Composé de structures en aluminium et de panneaux interchangeables, le système répond aux réalités actuelles : mobilité, variations climatiques, complexité réglementaire, tout en préservant l’intégrité conceptuelle de l’héritage Eames. Plutôt que de reproduire un objet unique, il prolonge une manière de penser, fondée sur l’adaptabilité, la clarté et une innovation discrète.

BOTTEGA VENETA - LA MATIÈRE COMME LUMIÈRE

Credits: Bottega Veneta

Avec Lightful, Bottega Veneta poursuit son exploration de l’artisanat comme langage contemporain. En collaboration avec l’artiste Kwangho Lee, la boutique de la Via Sant’Andrea devient un terrain d’expérimentation où des structures en cuir tressé interagissent avec la lumière pour créer des compositions atmosphériques en mouvement.

Déclinées dans des noirs profonds et des verts sélectionnés par Louise Trotter, les pièces oscillent entre structure et souplesse, utilité et abstraction. La lumière n’est pas ajoutée mais intégrée, révélant la texture à travers ombre et mouvement. Au-delà de l’installation, le projet témoigne d’un dialogue au long cours entre la marque et l’artiste, une continuité rare qui privilégie la profondeur à la simple visibilité.

ARKET x LAILA GOHAR - METTRE EN SCÈNE LE JEU

Credits: Arket

Au Giardino delle Arti, la collaboration entre Laila Gohar et ARKET prend la forme d’une installation publique immersive, centrée autour d’un carrousel réinterprété. Remplaçant les chevaux traditionnels par des fruits et légumes surdimensionnés, la structure passe de l’objet nostalgique à un dispositif spatial.

L’installation introduit la première collection de prêt-à-porter de Gohar, où des silhouettes utilitaires rencontrent des détails inattendus. Autour, un café temporaire et des éléments interactifs prolongent l’expérience au-delà de la simple exposition. Le jeu devient un cadre : ralentir le mouvement, capter l’attention et reconfigurer le quotidien à travers l’échelle et la répétition. Vêtement, objet et espace fusionnent en un système expérientiel unique.

MIU MIU - LA CULTURE COMME PLATEFORME

Credits: Miu Miu

Avec son Literary Club: Politics of Desire, Miu Miu poursuit son positionnement à l’intersection de la mode et du discours intellectuel. Le programme a réuni auteurs, penseurs et publics autour de thématiques telles que le désir, le consentement et l’autodétermination, à travers conférences, lectures et contenus éditoriaux. 

Ancrée dans les œuvres d’Annie Ernaux et d’Ama Ata Aidoo, l’initiative dépasse le format événementiel pour devenir une véritable plateforme, renforçant le rôle de Miu Miu comme acteur culturel. Ici, le design n’est pas matériel mais conceptuel, façonnant des conversations plutôt que des objets.

THE COSMETICS IC TAKE

Cette Milan Design Week 2026 marque une évolution nette : les marques ne conçoivent plus des objets isolés, mais des univers cohérents où produit, espace et narration convergent.

À travers Aesop, ARKET ou Bottega Veneta, la valeur réside désormais dans la capacité à créer des systèmes immersifs, où le produit devient une porte d’entrée vers une expérience globale et unifiée.

En parallèle, un contre-mouvement autour de la lenteur et de l’intentionnalité s’affirme. Jil Sander et Miu Miu soulignent l’importance croissante de l’attention, de la profondeur et de l’engagement culturel, montrant que dans un paysage saturé, créer des espaces de pause et de réflexion devient un levier puissant.

Enfin, matérialité et adaptabilité s’imposent comme des axes clés. Des matières expressives et sensorielles aux systèmes de design flexibles, les marques répondent à un besoin croissant de résonance émotionnelle et d’usages évolutifs.

INNOVATION BEAUTÉ AU CES 2026

Photos: LG Household & Health Care - L’Oréal - Amorepacific

Chez Cosmetics Inspiration & Creation, nous analysons en continu les dynamiques d’innovation. Le Consumer Electronics Show (CES) 2026 a mis en lumière des technologies clés appelées à transformer l’industrie de la beauté. Alors que les acteurs majeurs de la tech et de la beauté se retrouvent, notamment portés par la France et la Corée du Sud, le salon révèle comment le soin entre dans une nouvelle ère, fondée sur la personnalisation, la performance et la praticité.

Des solutions de skincare pilotées par l’IA aux dispositifs de haute précision, le CES 2026 confirme un tournant majeur : la technologie devient un pilier central de l’innovation beauté.

En ce début d’année, nous avons exploré le CES 2026, véritable laboratoire de l’innovation, où les grands groupes ont montré comment la tech redéfinit concrètement les usages du skincare.

Voici quatre innovations Beauty Tech qui ont particulièrement retenu l’attention de nos équipes - toutes récompensées aux CES® Innovation Awards 2026 :

L’ORÉAL - LED FACE MASK

L’Oréal - LED Face Mask

La photothérapie LED connaît une accélération majeure, avec une augmentation de +57,3 % en glissement annuel des vues TikTok autour des “LED Lights” (Source : Spate Tool - TikTok US*).
Le masque visage LED ultra-fin et flexible de L’Oréal, développé en collaboration avec I-Smart Developments, cible les rides fines, le relâchement cutané et l’irrégularité du teint grâce à une combinaison de lumière rouge (630 nm) et proche infrarouge (830 nm).

Ce masque propose un traitement quotidien non invasif de 10 minutes, illustrant la montée en puissance des dispositifs beauté personnalisés à domicile, capables de délivrer des résultats de niveau professionnel.

En savoir plus ici.

L’ORÉAL - SKINBOOSTERS JET

L’Oréal - SkinBoosters Jet

Le SkinBoosters Jet de L’Oréal incarne une avancée clé dans le domaine de la délivrance cosmétique sans aiguilles, un territoire en pleine disruption à la croisée de la beauté et de l’esthétique médicale.
Ce système needle-free repose sur une micro-atomisation à haute vélocité permettant d’infuser des actifs dans la couche cornée, offrant des résultats de grade médical sans douleur, sans temps de récupération et sans stimulation électrique - redéfinissant les limites du soin topique.

Cette technologie s’inscrit dans une demande croissante des consommateurs pour des traitements skincare non invasifs, à fort impact, réalisables depuis chez soi.

En savoir plus ici.

AMOREPACIFIC - SKINSIGHT™

Amorepacific - Skinsight™

Développée en collaboration avec le MIT, la plateforme Skinsight™ d’Amorepacific s’appuie sur un capteur de « peau électronique » sous forme de patch, capable de capter en temps réel les signaux de vieillissement influencés par l’exposome, incluant le mode de vie et les conditions environnementales.

L’analyse de ces données permet de prédire la trajectoire de vieillissement cutané et de proposer des recommandations skincare personnalisées, adaptées aux besoins spécifiques de chaque individu.

Cette innovation illustre la montée des technologies beauté prédictives, où l’insight data-driven anticipe les évolutions futures de la peau pour offrir des solutions proactives et sur mesure.

En savoir plus ici.

LG HOUSEHOLD & HEALTH CARE - HYPER REJUVENATING EYE PATCH

LG Household & Health Care - Hyper Rejuvenating Eye Patch

Lauréat d’un CES 2026 Innovation Award dans la catégorie BeautyTech, le Hyper Rejuvenating Eye Patch associe diagnostic cutané par IA, formulation d’ingrédients personnalisée et photothérapie avancée.
Le dispositif utilise l’IA pour analyser des problématiques ciblées telles que les rides ou les cernes, puis adapte la diffusion d’actifs via un patch biomimétique à pression négative. Un patch LED flexible complète le dispositif en délivrant une énergie lumineuse contrôlée pour renforcer l’efficacité du soin.

Cette innovation illustre la tendance des dispositifs beauté hyper-ciblés, offrant des traitements personnalisés, mains libres, et centrés sur des besoins cutanés spécifiques grâce à des technologies de pointe.

En savoir plus ici.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

À mesure que l’IA et la personnalisation fondée sur la data se généralisent, les marques de beauté doivent se préparer à proposer des solutions à la fois performantes et intuitives.
L’intégration de l’analyse cutanée en temps réel et de la délivrance ciblée des traitements sera déterminante pour rester pertinente auprès de consommateurs technophiles et attentifs à leur bien-être.

Retrouvez davantage d’analyses dans notre rapport Beauty Foresight - Skincare & Wellness, dans lequel nous explorons comment les technologies émergentes redéfinissent le soin et le bien-être, des dispositifs aux stratégies de personnalisation data-driven.

*Source : Spate Tool - taux de croissance annuel comparant les vues de cette année à celles de l’an passé, TikTok US - période du 5 janvier 2025 au 4 janvier 2026 vs. du 7 janvier 2024 au 5 janvier 2025.

PARIS INSPIRATION TOUR - LES NOUVELLES BOUTIQUES INCONTOURNABLES

Picture Credit - Fashion Network; Firn Paris; Marimekko

Poursuivant notre exploration du paysage retail parisien en constante évolution, notre équipe est récemment partie à la découverte de certaines des ouvertures de boutiques les plus marquantes de la capitale. Entre concepts beauté innovants et univers de marque totalement immersifs, ces nouvelles adresses illustrent comment Paris continue de donner le ton en matière de retail expérientiel.

Découvrez nos destinations incontournables de la ville.

FIRN – La Beauté Biotech tournée vers l’avenir.

Lancée en juillet 2025 par le fondateur de Jimmy Fairly, Sacha Bostoni, et le Dr Fred Zülli, pionnier suisse de la technologie des cellules souches alpines, FIRN a ouvert sa première boutique expérientielle au cœur de Paris en novembre 2025 (une seconde vient d’ouvrir dans le Marais). Au cœur de l’innovation de FIRN se trouve sa technologie exclusive STM30®, qui associe des cellules souches végétales alpines à des micro-organismes glaciaires. Inspirée des laboratoires de haute montagne, la boutique est conçue pour évoquer une sensation de fraîcheur et de pureté scientifique, en écho aux origines alpines de la marque et à son approche fondée sur la recherche.

51 Rue Montorgueil, 75002 Paris

Gentle Monster – Les Lunettes Coréennes Avant-Gardiste.

Connue pour ses lunettes de soleil et de vue au design audacieux, ainsi que pour ses collaborations artistiques de pointe, la marque sud-coréenne de lunetterie de luxe Gentle Monster a ouvert son premier flagship parisien en octobre 2025. Réparti sur trois étages, l’espace incarne la philosophie de la marque, qui mêle design expérimental et exploration des émotions humaines. En son cœur trône le spectaculaire Giant Head Kinetic Object, conçu par le Gentle Monster Robotics Lab.

Ce nouveau point de vente propose une expérience sensorielle entièrement immersive, plongeant les visiteurs dans l’univers avant-gardiste de la marque.

132, Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Marimekko – Le design Scandinave Contemporain.

Ouverte en octobre 2025, la nouvelle boutique parisienne de Marimekko marque la première implantation permanente de la maison finlandaise en Europe centrale. Conçu dans un style résolument scandinave, l’espace s’inspire de l’architecture de l’imprimerie historique de Marimekko à Helsinki ainsi que de ses couleurs vibrantes emblématiques. Le lieu joue sur un contraste marqué entre matériaux industriels et teintes éclatantes, créant un décor urbain animé par l’inimitable joie de vivre de la marque.

120, Rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris

Le Rouge Français – La Beauté Botanique.

Le Rouge Français a ouvert sa première boutique physique au 16 rue de Turenne, proposant une immersion dans l’approche végétale de la marque. Engagée dans une naturalité allant au-delà des standards du bio, elle développe des formules brevetées et élabore l’ensemble de ses pigments à partir de fleurs riches en actifs. Réparti sur deux niveaux, l’espace met en lumière son savoir-faire unique en matière de rouges à lèvres et de cosmétiques issus de plantes tinctoriales, en guidant les visiteurs à travers un parcours sensoriel façonné par les teintures naturelles et les couleurs botaniques. Pensée comme un lieu de vie dédié à l’art de la beauté, la boutique reflète l’équilibre propre à la marque entre science, nature et élégance discrète.

16 Rue de Turenne, 75004 Paris

Houbigant - 250 ans d’héritage.

Ouverte en septembre 2025 pour célébrer le 250e anniversaire de la marque, Houbigant a dévoilé sa toute première boutique flagship au monde, rendant hommage à son statut de l’une des plus anciennes maisons de parfumerie.

Conçue par l’architecte florentin Filippo Burresi, la boutique rend hommage au riche héritage de la marque, en s’inspirant de la grandeur raffinée des palais parisiens et des résidences historiques. D’une superficie de 80 m², la boutique présente l’ensemble de la collection de parfums Houbigant, ainsi que les soins Perris Monte Carlo, Perris Portofino et Perris Swiss Laboratory, créant une destination raffinée et immersive pour les amateurs de parfums.

62 Rue François 1er, 75008 Paris

Le Point de Vue CIC

Nos Inspiration Tours sont des visites personnalisées des villes les plus inspirantes au monde pour l’univers de la beauté. De Séoul, la capitale de la K-beauty, au style décontracté de Los Angeles, nous savons où faire du shopping et quoi découvrir pour nourrir vos prochaines innovations.

Pour une analyse plus approfondie des expériences retail qui façonnent l’avenir de la beauté, contactez-nous afin d’organiser un Inspiration Tour sur mesure à Paris avec notre équipe.

Trend Hunting au MakeUp in PARIS 2025

Photo: Cosmetics IC - Our Booth - Our Conference - Nuon

La 15ᵉ édition de MakeUp in Paris, organisée au Carrousel du Louvre, a posé un nouveau standard d’inspiration, d’expertise et d’innovation pour l’industrie mondiale de la beauté. Notre équipe a eu le plaisir de présenter la conférence « What’s Up in the U.S.? – The Market Shifts Redefining Global Beauty » et de rencontrer de nombreux visiteurs sur notre stand, où nous avons partagé notre expertise et mis en lumière nos dernières initiatives.

Cette édition célébrait créativité et collaboration, avec plus de 145 exposants issus de 20 pays présentant leurs lancements phares et solutions innovantes. Voici les innovations qui ont particulièrement retenu l’attention de notre équipe sur le salon :

Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

#1 – Nuon Medical – Compact Skin Analyzer

Le Compact Skin Analyzer de Nuon Medical amène la technologie de diagnostics avancés directement au comptoirs beautés, offrant aux marques comme aux consommateurs des données cutanées immédiates et exploitables. Équipé de capteurs de détection, l’appareil fournit un retour instantané sur l’état de la peau (taux de sébum et d’hydratation), permettant de personnaliser les routines de soins. Il intègre également une thérapie par lumière rouge 630 nm pour stimuler le renouvellement cutané et améliorer la texture, ainsi qu’une technologie microcourant pour tonifier les muscles du visage et réduire le relâchement, offrant une approche globale de la santé de la peau dans un format compact et intuitif.

Pourquoi c’est intéressant ? Ces outils diagnostiques permettent aux marques comme aux consommateurs de prendre des décisions plus informés, renforçant l’efficacité des routines et soutenant la tendance à la hyper-personnalisation.

Jotim – Rose Essence Oil

#2 – Jotim – Rose Essence Oil

Le Rose Essence Oil de Jotim réinvente le soin multi-fonction avec une formule qui combine hydratation, régulation du sébum, apaisement et réparation en une seule étape. Enrichi en huile essentielle de rose aromathérapie et en myrrhe rouge, il crée un rituel sensoriel tout en apportant des bénéfices ciblés : réduire les rougeurs, équilibrer le sébum et convenir à tous types de peau. La technologie innovante à trois couches d’hydratation assure 16 heures de confort, tandis qu’une barrière biomimétique soutient le microbiome cutané et renforce la résilience de la peau.

Pourquoi c’est intéressant ? Cette huile à trois couches propose une approche “un flacon pour un soin complet”, mariant plaisir sensoriel et bénéfices cliniquement pertinents pour des routines modernes et minimalistes.

Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

#3 – Cosmecca Korea – Banana PDRN Eye Serum

Le Banana PDRN Eye Serum de Cosmecca Korea cible les cernes et la fatigue dans la délicate “zone banane” sous les yeux grâce à une formule végétale et sans silicone. En utilisant du PDRN dérivé de la banane, il illumine et revitalise le contour des yeux tout en réduisant les poches et la l’aspect terne.

Pourquoi c’est intéressant ? Ce sérum se distingue par sa version végétale du PDRN, un ingrédient star de la régénération cutanée, offrant une alternative vegan innovante et performante

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

L’édition 2025 du MakeUp in Paris confirme que l’avenir de la beauté se joue à la croisée de la technologie, de la multifonctionnalité et de l’innovation ingrédients. Des analyseurs intelligents de Nuon Medical aux formules sensorielles de Jotim, en passant par les soins ciblés et clean de Cosmecca, le secteur s’oriente clairement vers des solutions à la fois efficaces et désirables.

Véritable think tank de l’industrie, le MakeUp in Paris met en lumière une nouvelle ère de la beauté, fondée sur la personnalisation, la performance scientifique et un engagement profond pour la durabilité.

Nos derniers rapports de tendances - “What’s Up - U.S. Inspiration” et “Open Horizons - Skincare & Wellness” - sont désormais disponibles.

Contactez-nous pour en savoir plus.

3 Days of Design 2025 - Un design sensoriel

Photo credits: @charlottetaylr - Tekla - Bread and Butter

Copenhague, 18-20 Juin 2025 - En quelques années à peine, 3 Days of Design s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus attendus du monde du design. Plus intime que Milan, plus fluide que Paris, l’événement s’est taillé une place unique, à l’image de Copenhague, sa ville hôte - élégante, consciente, et résolument contemporaine.

Le thème de cette édition, “KEEP IT REAL”, lance un appel à un design authentique, émotionnel et profondément humain. À travers des showrooms historiques, des installations immersives et des résidences créatives éphémères, une conviction s’est imposée : le design entre dans une nouvelle ère sensorielle, où matière, fonction et émotion ne font plus qu’un.

Tekla

Tekla – La romance du confort

Au majestueux palais Charlottenborg, la marque textile Tekla a présenté sa nouvelle collection à travers une installation onirique intitulée Modern Romance. Réputée pour son minimalisme domestique, la marque réinterprète la broderie anglaise dans une version contemporaine et épurée : des linge de lit raffinés en coton biologique, aux finitions délicates, mêlant l’esprit des pièces d’héritage à une modernité apaisée.

Mise en scène par le studio d’architecture Mentze Ottenstein, l’exposition instaurait un dialogue sensible entre la grandeur historique du lieu et l’intimité feutrée des textiles. Puisant dans les codes décoratifs européens tout en les simplifiant, la collection exprime une quête de douceur et de rituel, où matières, émotions et confort s’entrelacent dans une esthétique d’une sobriété touchante.

Bread and Butter

Bread and Butter – Objets en parfaite harmonie

Au restaurant coréen Ouri, l’exposition Bread and Butter proposait une exploration à la fois poétique et réfléchie des objets complémentaires pour la table. Curatée par Hee Choi et Pyeori Jung, 12 designers internationaux ont créé des pièces sur-mesure, inspirées par la palette chaleureuse du pain et du beurre, du crème pâle au brun profond.

Une gamme chromatique qui fait écho à notre Couleur de l’Année “Lime Butter” : douce, sensorielle et pleine de potentiel.

Parmi les pièces phares :

• Carafes soufflées à la bouche avec sous-verres sculpturaux par Maria Bruun

• Ensemble bac à vin et plateau en résine par Forever Studio

• Tasse et soucoupe décalées en céramique par Hun Lee, équilibrées avec une précision poétique

Plus que de simples objets, ces créations portent un message profond : l’harmonie naît des relations entre formes, fonctions et gestes. La notion de paire parfaite devient une métaphore d’un mode de vie plus intentionnel et interdépendant, fondé sur collaboration et soin.

@charlottetaylr

Home from Home – Une étude de la lumière et de l’émotion

Au Noura Residency, un lieu au style cinématographique, la directrice artistique et designer Charlotte Taylor a présenté Home from Home, une exploration sensible de la domesticité. À travers une série de pièces immersives mettant en avant talents émergents et établis - comme les chaises de Kasper Kyster ou les verres en pierre de Diego Sanchez Barcelo - Taylor invitait les visiteurs à réfléchir à la chorégraphie émotionnelle de l’espace : où se posent les objets, comment la lumière circule, et comment les textures du quotidien créent du sens au fil du temps.

Ce n’est pas une maison statique, mais vivante, suspendue entre immobilité et transformation. Une invitation à se demander non seulement comment nous vivons, mais ce qui vit avec nous.

The Sound of Material

The Sound of Material – La tactilité au cœur du design

Curatée par Natalia Sánchez, l’exposition The Sound of Material rassemblait 25 designers et artisans travaillant la céramique, le textile, le papier, le verre, l’éclairage et bien plus encore. Chaque pièce explorait le potentiel transformateur de la matérialité, qu’il s’agisse de savoir-faire centenaire ou de technologies de design innovantes.

Des surfaces façonnées à la main aux formes générées numériquement, les créations invitaient à une expérience physique et émotionnelle. La sensorialité - texture, poids, son, présence - était le fil conducteur. Un design qui n’illustre pas seulement l’espace, mais active les sens, rappelant le pouvoir silencieux des objets qui nous entourent au quotidien.

Le point de vue de Cosmetics IC

Pour Cosmetics Inspiration & Creation, l’édition 2025 de 3 Days of Design confirme une tendance forte : le design devient plus sensoriel, intentionnel et émotionnellement intelligent, avec un impact direct pour les marques de beauté, bien-être et luxe. Voici les enseignements stratégiques clés :

• Sensorialité élevée : Dans un monde saturé visuellement, le toucher, la lumière, le parfum et la texture offrent des expériences différenciantes et mémorables. Les marques doivent aller au-delà de l’esthétique visuelle pour créer des rituels multisensoriels et des points d’ancrage émotionnels.

• Le confort comme luxe moderne : L’alliance de minimalisme et de romantisme chez Tekla illustre un désir plus large : confort, nostalgie et douceur. Le luxe contemporain se définit moins par l’opulence que par un refuge émotionnel.

• Design complémentaire : L’idée de paires, explorée dans Bread and Butter, ouvre de nouveaux territoires. Des produits qui se complètent ou interagissent intuitivement (outil + formule, soin + geste, sérum + parfum) favorisent un engagement plus profond.

• Design pour les rituels quotidiens : Home from Home rappelle que les petites interactions quotidiennes comptent. Les marques ont l’opportunité de concevoir pour la vie réelle, en prenant en compte les moments de pause, de soin et de transformation silencieuse.

INNOVATIONS AU SALON VIVATECH 2025

Sources: Cosmetics IC / LVMH / Cosmetics IC

Depuis le salon VivaTech 2025 (11–14 juin, Paris), où les leaders mondiaux de la tech se sont réunis autour du thème “New Frontiers of Innovation”, Leïla Rochet, Chief Inspiration Officer, et l’équipe ont décrypté les signaux d’un futur où l’innovation devient un levier de bien-être, de durabilité et d’intelligence collective.

Avec 65 % des dirigeants identifiant l’IA comme la technologie la plus transformatrice et 85 % prévoyant d’augmenter leurs investissements dans ce domaine, VivaTech a confirmé un virage vers des solutions pensées pour améliorer le quotidien et prolonger la vitalité humaine.

Durant quatre jours, le Paris Expo Porte de Versailles s’est mué en un laboratoire d’avant-garde.

Parmi les moments phares, L’Oréal a captivé l’attention avec sa vision du futur de la beauté, centrée sur la longévité et la santé préventive :

L’Oréal – New Frontiers of Longevity
Plaçant la Longevity Integrative Science au cœur de sa stratégie, L’Oréal associe biologie, technologie et personnalisation pour redéfinir la beauté comme un pilier de santé durable. Grâce à son Longevity AI Cloud et à la Wheel of Longevity, la marque inaugure une approche proactive du skincare, axée sur la prévention et la vitalité cellulaire.

Parmi les innovations présentées :

• The Cell BioPrint, un dispositif “lab-on-a-chip” capable d’évaluer la santé de la peau en cinq minutes, prédisant les besoins futurs et guidant un soin sur mesure (lancement mars 2026).

• The Rénergie Nano-Resurfacer 400 Booster, un appareil inspiré du micro-needling professionnel, doté de 484 nano-pointes pour optimiser la pénétration des actifs et améliorer rides, taches et texture, sans irritation ni temps de récupération.

Une démonstration de la manière dont la science de la longévité s’impose comme la nouvelle frontière du luxe et de la beauté augmentée.

LVMH – Optimized Luxury

Lors de VivaTech 2025, LVMH a démontré comment la technologie peut sublimer - et non remplacer - l’artisanat, en mettant en lumière 15 innovations pionnières issues de ses Maisons emblématiques. Loin d’opposer tradition et innovation, le groupe a illustré comment la science et l’IA peuvent renforcer le savoir-faire, la traçabilité et l’émotion au cœur du luxe contemporain.

Au sein du LVMH Dreamscape, plusieurs activations ont particulièrement retenu l’attention, ouvrant de nouvelles perspectives pour l’univers de la beauté :

• Bulgari a dévoilé une collection de bijoux connectés développée avec Dev4Side, où chaque pièce est dotée d’un numéro gravé et scannable, donnant accès à un passeport digital retraçant l’origine, la rareté et le savoir-faire derrière chaque pierre précieuse - un mariage entre élégance et transparence.

• Moët & Chandon a présenté son usage de la technologie Hiphen, capable d’analyser 16 000 lots de raisins en moins de trois semaines, garantissant une sélection d’exception guidée par la data - une nouvelle forme de luxe, ancrée dans la précision.

• Enfin, Guerlain a célébré son iconique parfum Shalimar à travers une expérience multisensorielle inédite, développée avec Olfy et IRCAM Amplify, traduisant ses six ingrédients clés - jasmin, bergamote, rose, vanille, fève tonka et iris - en sons et en visuels. Une immersion poétique qui redéfinit la manière dont la technologie peut amplifier l’émotion et la beauté.

Retro Bioscience – Reverse Aging

Retro Bioscience a dévoilé une ambition radicale : prolonger la durée de vie humaine de 10 ans grâce aux thérapies cellulaires avancées. Pour son CEO Joe Betts-LaCroix, 80 % des souffrances liées à l’âge proviennent de maladies dégénératives - un enjeu que la start-up soutenue par Sam Altman aborde de manière systémique plutôt que symptomatique. Leur approche repose sur deux leviers : remplacer les cellules vieillissantes et réjuvener les cellules existantes.

Grâce à l’automatisation et à l’analyse génétique pilotée par l’IA, Retro Bioscience développe des traitements accessibles ciblant les causes profondes du vieillissement. Ses travaux sur le remplacement des cellules souches sanguines et la conception de protéines sur mesure illustrent une transition majeure, de la médecine curative vers la médecine préventive et régénérative. Les essais cliniques de phase 1 devraient débuter cette année, pour une mise sur le marché envisagée d’ici la fin de la décennie.

Oura – The Quantified Self

Avec sa bague connectée iconique, Oura redéfinit la notion de “quantified self”, proposant une version biométriquement optimisée de soi-même. Grâce à plus de 50 indicateurs de santé quotidiens, son système d’IA prédictive analyse en continu le sommeil, la récupération et le stress, aidant chaque utilisateur à rééquilibrer son quotidien - une quête essentielle dans un monde saturé et hyperconnecté.

Lors de VivaTech, Holly Shelton, Chief Product Officer, a révélé la prochaine étape de la marque : un passage de la santé préventive à la santé connectée. De nouvelles fonctionnalités incluront le suivi de la glycémie, le tracking nutritionnel, et des outils renforcés de santé féminine - allant du cycle à la grossesse. Oura permettra bientôt l’exportation de rapports médicaux afin de nourrir des échanges cliniques fondés sur les données, ouvrant la voie à une santé plus proactive, personnalisée et éclairée.

The CIC Take

Les nouvelles technologies accélèrent la transition de la correction vers la prévention, redéfinissant le vieillissement comme un défi biologique à résoudre plutôt qu’une fatalité. Les innovations de cette année annoncent une ère de la beauté fondée sur la science, où le biohacking et la reprogrammation cellulaire ouvrent la voie à une transformation profonde du soin personnel et de la santé publique.

L’appel de VivaTech 2025 à explorer de nouvelles frontières de l’innovation fait écho au thème de notre dernier U.S. Trend Book, Open Horizons, dans lequel nous invitons les marques à adopter une vision audacieuse et ouverte du futur de la beauté. Contactez-nous pour en savoir plus.

NYCxDESIGN 2025 : Guide - NOUVEAUX CODES EMERGENTS

@audocph - @kikigoti - Les Collection by @lisaluvsit

Du 15 au 21 mai, New York se transforme une fois encore en spectacle de création à l’occasion de NYCxDESIGN, le festival annuel dédié à l’innovation design. De Manhattan à Brooklyn en passant par Ridgewood, l’événement s’étend sur les cinq boroughs de la ville et célèbre une vision plurielle du design, ancrée dans l’identité, l’indépendance et l’engagement social.

L’édition 2025 marque un vrai changement de ton. Loin de l’opulence théâtrale aperçue à Milan, NYCxDESIGN met cette année à l’honneur les voix émergentes et les studios indépendants, faisant du design à la fois un outil fonctionnel et un manifeste culturel.

Shelter – Vol.1: Mart Nouveau

Les Collection - @lisaluvsit

@audocph

@atelier_ollin

Une nouvelle foire lancée par Afternoon Light, Shelter réunit plus de 100 marques et studios. D’Audo Copenhagen à Les Collection, en passant par Atelier Ollin, l’événement trace un territoire hybride où désirabilité, narration et préparation au marché se rencontrent. Un format démocratique du design à l’ère post-retail.

Biome par Lichen Studio

@vyvoistudio

@weskn0ll for @malcolmransome

@yuxuan_huang__

Dans le quartier de Ridgewood, le studio et boutique Lichen orchestre une exposition à la croisée de l’écologie et de la création. Biome explore les liens entre environnement physique et identité créative, avec des artistes comme Yuxuan Huang, Vy Voi, Malcolm Ransome ou encore Reginald Sylvester II. Une réflexion sur la mémoire des matières et la porosité entre passé et présent.

Outside/In – Lyle Gallery

@pauljmillerphoto for Monica Curiel

@kawabi

@soft.geometry

À la Lyle Gallery, dans le Lower East Side, l’exposition Outside/In s’inspire de l’art brut et du mouvement Outsider. Portée par les fondatrices queer et engagées Lin et Magdalena Tyrpien, cette proposition pluridisciplinaire donne la parole à des approches radicales et sensibles : Soft Geometry, Kawabi ou Monica Curiel. Un voyage ancré dans la communauté, où le design devient un acte de résistance et un vecteur de mythologies personnelles.

Forced Perspective

@sahrajajarmikhayat - Ellen Pong

@kikigoti

@sahrajajarmikhayat - Office of Tangible Space

Présentée sur deux jours, l’exposition Forced Perspective s’attaque à une thématique brûlante : comment le design peut-il répondre à la désinformation et aux récits fragmentés ? Sous la curation de NJ Roseti, Kiki Goti, Caleb Ferris et du studio The House Special, on y découvre 15 talents new-yorkais, dont Office of Tangible Space et Heechan Kim. Mobilier et objets deviennent alors vecteurs de critique politique et de mémoire collective.

ICFF x WANTED – Designing in Harmony

Daniel Gruetter

@ryin - Ah Um Design Studio

@juniperdesigngroup

Le salon International Contemporary Furniture Fair revient au Javits Center, avec une vision recentrée sur la durabilité, l’inclusivité et la connexion émotionnelle. Sous le thème Designing in Harmony, l’espace WANTED met en lumière de nouvelles voix comme Ah Um Design Studio ou Daniel Gruetter, tandis que des installations signées Grohe et Juniper esquissent un futur plus doux, sensoriel et responsable du design d’espace.

LE POINT DE VUE DE COSMETICS INSPIRATION & CREATION

NYCxDESIGN 2025 témoigne d’un basculement net : le design se fait plus intentionnel, plus contextualisé, et résolument tourné vers les communautés. Pour les marques, cela implique de dépasser l’esthétique pour se connecter à des créateur·rices porteurs de sens, d’engagements, et d’une vraie résonance culturelle.

Cette Design Week donne un aperçu des esthétiques de demain, mais aussi des valeurs, éthiques et systèmes qui façonneront la prochaine décennie du design.

Pour aller plus loin dans le décodage culturel et l’analyse des tendances, explorez nos autres articles.

Décrypter le Met Gala 2025 : Tailoring, Glamour & Héritage

Teyana Taylor - Doechii - Zendaya - Getty Images

Le 5 mai 2025, monde de la mode s’est donné rendez-vous pour le Met Gala 2025 , célébrant l’ouverture de la nouvelle exposition du Costume Institute, Superfine: Tailoring Black Style. Le dress code de cette année, "Tailored for You", invitait les participants à explorer l’histoire et l’art du dandyisme noir et de la confection sur-mesure, donnant lieu à un tapis rouge audacieux, empreint d’excellence stylistique. La soirée était présidée par Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell Williams et Anna Wintour.

L’équipe de Cosmetics IC a posé un regard critique sur les looks du tapis rouge, mettant en lumière les moments les plus marquants et les interprétations les plus fortes du thème de cette année :

Statement Heritage

Colman Domingo - Photo by John Shearer

Laura Harrier - Photo by Sophia Wilson

Lewis Hamilton - Photo by Miranda Barnes

Superfine: Tailoring Black Style est à la fois un hommage, une critique culturelle et un acte de réappropriation en l’honneur des créateurs noirs, longtemps marginalisés dans les grandes conversations mode. Les célébrités ont réinterprété les codes classiques du tailoring avec des références culturelles riches, rendant hommage aux designers méconnus, aux icônes de style historiques et au pouvoir radical du dandyisme. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais de récits complexes superposés.

Colman Domingo incarnait une élégance empreinte de profondeur culturelle avec une silhouette Valentino à plusieurs couches, à la fois royale et radicale. Drapé dans une cape bleu cobalt brodée de bijoux et de sequins, il évoquait un monarque contemporain. En dessous, des pièces inspirées du Zoot Suit, carreaux fenêtre, cravate à pois, boutonnière et gilet impeccablement taillé, rendaient hommage à l’archétype du dandy et aux Zoot Suit Riots. Ses stylistes, Wayman + Micah, ont cité des références à l’histoire de l’art et aux droits civiques, utilisant la mode pour élever une mémoire héritée. Les accessoires, des ear cuffs Boucheron aux lunettes Persol sur-mesure, approfondissaient encore le récit. Son grooming, une peau lumineuse et rosée et un smoky eye subtil, traduisait une élégance intemporelle.

L’actrice Laura Harrier a proposé une vision romantique du tailoring masculin, réinterprété à travers le prisme du dandyisme noir. Son ensemble, conçu par Gap Studio sous la direction de Zac Posen, combinait un gilet cintré aux manches bouffantes et un pantalon ample à jambes larges. Le contraste entre la rigueur de la coupe et la fluidité des volumes créait une tension poétique, une force adoucie par l’élégance. Ce look chuchotait la royauté tout en évoquant les codes stylistiques de Harlem. Son maquillage minimaliste et lumineux signé L’Oréal Paris laissait toute la place à la tenue, insufflant une féminité moderne à cette conversation sur le tailoring genré et le pouvoir.

Lewis Hamilton a collaboré avec la créatrice Grace Wales Bonner pour un look riche en symboles et en résonances historiques. Sa tenue ivoire, veste courte, pantalon taille haute à bande smoking, pans arrière, nœud papillon blanc, était complétée par un béret sculptural et une ceinture brodée avec finesse. Wales Bonner a tissé dans cette tenue un récit symbolique : motifs de fleur de baobab, cauris, boutons en nacre évoquaient l’héritage africain et les traditions spirituelles. Des influences artistiques allant de Barkley L. Hendricks à Cab Calloway ancrent le dandyisme contemporain de Hamilton dans une mémoire ancestrale et une douce résistance.

Bordeaux et GLOSS

Doechii - Photo by Kevin Mazur

Zendaya - Photo by Savion Washington

Teyana Taylor - Photo by Mike Coppola

Si le tailoring dominait le tapis, les looks beauté ont apporté une dimension sensuelle affirmée, aucun détail n’étant plus marquant que le retour des lèvres glossy. Cette finition ultra-brillante, bien plus qu’un clin d’œil nostalgique à l’esthétique Y2K, est devenue un geste plein de sens : elle amplifie la confiance, la féminité et le raffinement au sein d’expressions diverses du glamour noir.

Pour son tout premier Met Gala, Doechii a livré un look beauté aussi audacieux que sa tenue. Habillée d’un costume court Louis Vuitton signé Pharrell, elle l’a sublimé avec une afro volumineuse coiffée par Malcolm Marquez, et un maquillage graphique signé Dee Carrion. Ses lèvres, ourlées d’un bordeaux profond assorti à son nœud papillon oversize, étaient glossées à la perfection, sculpturales, à la fois précises et brillantes. Une joue était estampillée du monogramme LV, et elle arborait également des grillz LV sur-mesure signés Gabby Elan Jewelry.

Zendaya a incarné le thème dans un costume Louis Vuitton sur-mesure impeccablement coupé, dessiné par Pharrell Williams et stylé par Law Roach. Le maquilleur Ernesto Casillas a réalisé sa radiance signature avec des produits Charlotte Tilbury, dont la palette Sensual Sunset pour un regard bronze et défini, et le Lip Cheat Contour Duo associé au Big Lip Plumpgasm en Nudegasm Diamonds pour des lèvres sculptées et glossy.

Teyana Taylor est apparue dans une création sur-mesure Marc Jacobs : un ensemble bordeaux puissant mettant en avant le tailoring masculin, agrémenté d’un chapeau imposant et d’un durag rouge. Son beauty look : yeux smoky bordeaux, sourcils structurés, cils dramatiques, visage sculpté et lèvres glossy brun dégradé. Ses cheveux, ondulés et brillants, coiffés par Chris Appleton, ont été sublimés avec le Dream Coat Supernatural Spray de Color Wow et les outils FlexFusion de Shark Beauty pour une finition lisse.

Le retour des “Kiss Curls”

Bad Bunny - Photo by Dimitrios Kambouris

Sydney Sweeney - Photo by John Shearer

Coco Jones - Photo by Gilbert Flores for Getty Images

Popularisées dans les années 1920 par des artistes comme Joséphine Baker, les kiss curls ont fait leur retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 comme un détail beauté subtil mais volontaire. Contrairement aux baby hairs plaqués, les kiss curls consistent à styliser une ou quelques mèches en formes sculpturales et délicates sur le front. Leur versatilité, adaptée à de nombreuses coiffures, en a fait un choix prisé, apportant une touche rétro raffinée.

Bad Bunny a foulé le tapis en costume chocolat signé Prada, accompagné de deux accessoires rendant hommage à son Porto Rico natal : un chapeau tressé rappelant la pava traditionnelle, et une broche en diamant en forme de Flor de Maga, fleur nationale de l’île. Son grooming minimaliste était rehaussé d’une unique kiss curl, adoucissant sa silhouette et faisant écho aux influences vintage omniprésentes cette nuit-là.

Sydney Sweeney a proposé une esthétique rétro avec une silhouette aux lignes marquées et un esprit vintage espiègle. La maquilleuse Melissa Hernandez pour Armani Beauty a mis en valeur ce style 60s avec un œil charbonneux graphique, souligné de blanc sur la muqueuse (Eyeliner Smooth Silk d’Armani), et une touche de blush obtenue avec le Luminous Silk Cheek Tint. Mais ce sont deux kiss curls, coiffées juste au-dessus de ses arcades sourcilières, qui apportaient une touche délicate de coquetterie vintage.

Pour son premier Met Gala, Coco Jones portait un costume crème signé Manish Malhotra, orné de perles et de broderies en dentelle, accompagné d’une tresse ultra-longue lissée jusqu’au sol, et d’une unique kiss curl retombant gracieusement sur le front. Le contraste entre la rigueur de la coiffure et la douceur de la mèche incarnait parfaitement l’équilibre entre élégance et audace d’une beauté version 2025.

LE POINT DE VUE COSMETICS IC

Comme toujours, le Met Gala s’est imposé comme une scène majeure pour la beauté, où maquillage et coiffure deviennent de puissants outils narratifs. Du monogramme de Doechii aux différentes interprétations des kiss curls, l’expression de soi était au cœur de chaque apparition. Pour les marques, ces mises en beauté visuelles sont autant de sources d’inspiration que de rappels : la beauté n’est pas qu’embellissement, elle est récit.

Superfine: Tailoring Black Style est à découvrir jusqu’au 26 octobre 2025.

Explorez plus d’événements mode et sociaux qui influencent les tendances beauté et redéfinissent le futur de l’expression personnelle dans notre dernier rapport What’s Up.

DESIGN INSPIRATIONs: COPENHAgue

Photo Credit: Tekla

Du 12 au 14 juin 2024, des marques et des designers internationaux se sont réunis à Copenhague pour le festival 3daysofdesign. Cette année, le thème incitait les exposants à "oser rêver" et à imaginer des solutions de design audacieuses pour relever les défis actuels.

Des grandes marques scandinaves comme Hay, Tekla, Hem et Muuto ont participé à des expositions et à des pop-ups à travers la ville, dévoilant de nouveaux produits, des concepts innovants et des collaborations surprenantes. Nouveauté cette année, plusieurs marques de beauté ont également pris part à l'événement, explorant le lien entre style de vie et bien-être à travers une série d'activations immersives.

Lors de 3daysofdesign, des idées radicales ont été mises en avant pour aborder des enjeux contemporains tels que la durabilité, l'inclusion, la santé et le bien-être, tout en mettant l'accent sur la beauté, l'émotion et l'artisanat qui caractérisent le savoir-faire scandinave.

Dans cet univers onirique, des idées non conventionnelles ont émergé, porteuses de significations profondes et révélant des possibilités autrefois inaccessibles. Les créateurs ont exploré des territoires inédits avec des matériaux naturels et recyclés, repoussant les limites pour une planète plus saine et un avenir plus durable. Quant aux marques de beauté, elles ont démontré que style de vie, émotion et bien-être se rejoignent à travers des activations intentionnelles et ciblées. Découvrez les points forts de cet événement avec Cosmetics IC.

THE ORDINARY X HOME IN HEVEN

Crédits photo : Frederik Lentz Andersen

The Ordinary, connu pour ses soins de la peau abordables et réfléchis, a collaboré avec le studio de verre conceptuel Home in Heven, basé à New York. La collaboration était une installation interactive explorant le thème du “Reuse” - la réutilisation durable. S'inspirant du pilier central de la marque qu'est la transparence, Heven a créé des meubles de salle de bain sculpturaux en verre (entièrement fonctionnels), fabriqués à partir de bouteilles recyclées de The Ordinary.

AESOP AROMATORIUM

Crédits photo : Brian Buchard / Aesop

Aesop a dévoilé son univers multisensoriel “ Aromatorium Transcendence”, un nouveau concept d'exposition à Refshaleøen. Organisée par la célèbre architecte danoise Frederikke Aagaard, Transcendence vise à remettre en question notre compréhension, perception et acceptation des matériaux dans les objets et les expériences qui nous entourent.

L'Aromatorium invitait les visiteurs à lire l'heure à travers les senteurs. Les parfums, soigneusement sélectionnés pour représenter différents moments de la journée, étaient diffusés directement sur les poignets grâce à un dispositif rappelant un laboratoire. Cette cabine itinérante, présentée pour la première fois lors de la Semaine du design de Milan, donne vie aux fragrances d'Aesop de manière unique et multisensorielle.

Le Point de Vue de COSMETICS IC

La relation entre la maison et la wellness personnelle est renforcée par la présence croissante des marques de produits de beauté aux principaux événements mondiaux de design. Plongez au cœur des dernières tendances en matière de bien-être dans notre rapport d'inspiration : Beauty Protopia, disponible dès maintenant.